Васнецов Виктор Михайлович
двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные
споры.
"Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле", - сказал о
Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно
приняв его религиозную живопись.
Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая
по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки. В них
видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове -
"гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они
приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX
века во множестве храмов в России.
Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач,
художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух
прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные
традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил
волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как
мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути,
невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была
до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной
отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними
формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ –
сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением
к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской
сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-
фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное
художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной
иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового
искусства. Но он не справился с задачей».
Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о
своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам
думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир
живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого
старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней
русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир
живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух
нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники,
до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера,
считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее
дела как украшение храма".
По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил
многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном,
Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка
церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-
Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в
Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы
для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с
наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции
(700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное
его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил
полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и
свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур
объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину,
согласованную с архитектурой церкви.
Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в
национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел
пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в
сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик
у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как
первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в
себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые
чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но
он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом
размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира
искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное,
самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же
говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все
остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок
представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому
близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок
полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу
в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному
эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства
видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной
живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился
к украшению жизни". Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о
путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых
фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX
века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной
культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916
году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника -
таланта Виктора Васнецова".
Заключение
Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали
тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся
за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию,
архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для
многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем
Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых
была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля,
основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: "Я всегда
был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком
бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках,
песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа,
внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим".
Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в
русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам
выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к
его стилистике.
Этапы жизни и творчества
[pic]15 мая 1848
[pic]Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье
сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.
[pic][pic]
1850
[pic]Семья переезжает в село Рябове Уржумского уезда Вятской губернии.
[pic][pic]
1858
[pic]Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.
[pic]
1862
[pic]Учится в Вятской духовной семинарии до 1867 г., уходит из
предпоследнего, философского, класса.
[pic][pic]
1866
[pic]Делает 75 рисунков к сборнику "Русские пословицы и поговорки" Н.
Трапицина.
[pic][pic]
1867
Первые живописные работы: "Молочница" и "Жница". Переезжает в Петербург,
сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но первый год не учился.
Занимается в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н.
Крамского.
[pic][pic]
1868
[pic]Учится в Академии художеств у П.В. Васина, В.П. Верещагина, П.П.
Чистякова до 1875 г.
[pic][pic]
1869
[pic]Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки с
натуры.
[pic][pic]
1870
[pic]Получил от Академии художеств большую серебряную медаль за эскиз
"Христос и Пилат перед народом" (ГРМ).
[pic][pic]
1873
[pic]Работал до 1879 г. над жанровыми картинами: "Нищие-певцы" (1873),
"Чаепитие в трактире" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на
квартиру" (1876), "Военная телеграмма" (1878), "Преферанс" (1879) и
другими.
[pic][pic]
1874
[pic]Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных художественных
выставок (ТПХВ) в качестве экспонента картиной "Чаепитие в трактире".
[pic][pic]
1875
[pic]Выбывает из Академии художеств.
[pic][pic]
1876
[pic]Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта картины "Балаганы в
окрестностях Парижа (Акробаты)" - 1876 года - в ГТГ; 1877 - в ГРМ.
[pic][pic]
1877
[pic]Участвовал на выставке Салона в Париже картинами "Акробаты" (ГРМ) и "В
харчевне (Чаепитие в трактире)". Вернулся в Петербург.
[pic][pic]
1878
[pic]Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится с
семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.
[pic]
1879
[pic]Впервые приезжает в Абрамцево, живет в Ахтырке. Познакомился и
сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.
[pic][pic]
1880
[pic]Создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" (ГТГ) и
"Ковер-самолет "(Нижний Новгород, Художественный музей).
[pic][pic]
1881
[pic]Пишет картины "Аленушка", "Три царевны подземного царства", "Битва
скифов со славянами". Начинает работать в Абрамцеве над картиной
"Богатыри". Оформляет спектакль по пьесе А.Н. Островского "Снегурочка" на
домашней сцене Абрамцевского кружка.
[pic][pic]
1881
[pic]Исполнил картину "Витязь на распутье" (ГРМ). В Абрамцеве по рисункам
В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и "Избушка на курьих
ножках".
[pic]
1882
[pic]Работает над панно "Каменный век" для Исторического музея в Москве.
[pic]
1885
[pic]Участвовал в оформлении опер Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" и
А.С. Даргомыжского "Русалка" в Московской частной опере С.И. Мамонтова.
Завершил работу над картиной-фризом "Каменный век" и установил ее в одном
из залов Исторического музея в Москве. Совершил поездку в Италию. Переехал
в Киев и начал работать над росписями Владимирского собора.
[pic][pic]
1885
[pic]Работает над росписями Владимирского собора в Киеве (1885-1896).
[pic][pic]
1889
[pic]Создал картину "Иван Царевич на Сером Волке" (ГТГ).
[pic]
1891
[pic]Делает проект часовни над могилой А.С. Мамонтова в Абрамцеве. Вернулся
в Москву. Создал иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова "Песнь о купце
Калашникове".
[pic][pic]
1893
[pic]Избирается действительным членом петербургской Академии художеств.
[pic][pic]
1894
[pic]По проекту художника построен собственный дом и мастерская в Москве
(ныне Дом-музей В.М. Васнецова).
[pic][pic]
1896
[pic]Заканчивает работу над росписями во Владимирском соборе в Киеве.
[pic]
1896
[pic]Создает эскизы и оригиналы росписей Георгиевской церкви в Гусь-
Хрустальном (1896-1904).
[pic]
1897
[pic]Написал картину "Царь Иван Васильевич Грозный" (ГТГ).
[pic][pic]
1898
[pic]Выполняет картоны для мозаик Русской церкви в Дармштадте (1898-1901).
[pic][pic]
1898
[pic]Окончил работу над картиной "Богатыри" (ГТГ). Исполнил проект русского
павильона для Парижской выставки.
[pic][pic]
1899
[pic]На первой персональной выставке в петербургской Академии художеств
представлено 38 картин. Проектирует дом И.Е. Цветкова в Москве. Работал над
иллюстрациями к стихотворению А.С. Пушкина "Песнь о вещем Олеге".
[pic][pic]
1900
[pic]Участвует во Всемирной выставке в Париже. Создает эскиз фасада
Третьяковской галереи и ряда других сооружений в Москве.
[pic][pic]
1902
[pic]Участвует в выставке "36-ти".
[pic]
1903
[pic]Персональная выставка в Обществе поощрения художеств в Петербурге.
[pic]
1903
[pic]Участвует во Второй выставке (1903-1904) Союза русских художников.
[pic]
1904
Работает над образами для иконостаса в храме Александра Невского в Софии до
1913 г.
[pic]
1905
Персональная выставка религиозной живописи в Академии художеств.
[pic]
1906
Работает над эскизами для мозаик собора Александра Невского в Варшаве до
1911 г.
[pic]
1910
Выставка религиозных картин в Историческом музее в Москве.
[pic]
1912
Возведен в "дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим
потомством".
[pic]
1912
[pic]Персональная выставка в Историческом музее в Москве (1912-1913).
1914
Участвует в выставке Союза русских художников.
[pic]
1914
Участвует в выставке "Художники - товарищам-воинам" (1914-1915).
[pic]
1915
Участвует в 13-й выставке Союза русских художников (1915-1916).
[pic][pic]
1917
[pic]Работал над циклом картин "Поэма семи сказок", находящихся в Доме-
музее ("Спящая Царевна", "Царевна-Несмеяна", "Царевна Лягушка", "Кащей
Бессмертный" и другие) до 1926 г.
[pic]
1922
[pic]Участвует в Первой русской выставке искусств в Берлине.
[pic][pic]
1923
[pic]Участвует в 17-й выставке Союза русских художников.
[pic][pic]
1924
[pic]Участвует в выставке русского искусства в Америке (1924-1925).
[pic][pic]
23 июля 1926
[pic]Скончался в своем доме в Москве, похоронен на Введенском кладбище.
Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Государственный музей изобразительного искусства им. А.С.Пушкина, Москва,
Россия
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Olga's Gallery
Auburn University Liberal Arts Department
History of Russian Painting
Russian Art Gallery
Используемая литература:
Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник.
Москва, 1997 г.
Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких
биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.
Пастон Э. В. Виктор Васнецов. М.: СЛОВО/SLOVO, 1996
Виктор Васнецов. М.: Белый город, 1999
Лазуко А. К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990
Маковский С. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999
