Васнецов Виктор Михайлович
Васнецов Виктор Михайлович
Содержание
|Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |2 |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|Основная часть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|Анализ работ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |4 |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|Владимирский собор в Киеве . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |7 |
|. . . . . . . . . . . . . | |
|Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |11 |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|Этапы жизни и творчеств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .|12 |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
|Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира . . . . . . |16 |
|. . . . . . . | |
|Используемая литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .|17 |
|. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |
Введение
Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926), художник, один из
основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.
Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье
священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в
рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где его
наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Васнецов -
основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма
и модерна.
Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая
мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки;
впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен.
Среди этих живописных былин и сказок – картины «Витязь на распутье» (1878),
«После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку
Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван
Васильевич Грозный» (1897). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три
царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для
модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Тот же
мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к
постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене
С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-
Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы
«русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по
его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены
церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883),
а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея
Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на
территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской
галереи (1906).
В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колонии русских
художников. Именно здесь он задумал "начать новый жанр своей деятельности"
и сделал первый этюд "Богатырей".
В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в
Москву. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу,
сказке, родной истории.
В 1893 - 1894 построил по собственному проекту сказочный дом-
мастерскую в Москве, где были закончены "Богатыри", "Царь Иван Васильевич
Грозный", выполнены многочисленные религиозные композиции и сказочные
"Царевна-лягушка", "Спящая царевна" и др.
|[pic] | |[pic] |
| | |"Песнь радости и |
|"Аленушка" 1881г. | |печали" (Сирин и |
|Третьяковская | |Алконост) 1898г. |
|галерея. Москва | | |
|[pic] | |[pic] |
| | | |
|"Витязь на распутье" | |"Иван Царевич на Сером |
|1878г. Русский музей.| |Волке" 1889г. |
|Петербург | | |
Основная часть
[pic]
Анализ работ
Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ - фриз
"Каменный век", созданный Васнецовым для Московского Исторического музея.
Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям
каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он
согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические
материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких
предков. Около двух лет - и в Москве, и в Абрамцеве - продолжалась работа
над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его
закончил.
"Впечатление, произведенное на современников "Каменным веком", -
писал И. Грабарь, - пожалуй, можно сравнить только с впечатлением,
произведенным когда-то "Помпеей" К. Брюллова".
"С квартиры на квартиру" (1876)
Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких
стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища.
Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о
трагедии никому не нужных людей.
"После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880)
Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не
сразу. "Перед моей картиной стоят больше спиной", - горевал Виктор
Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не
оставлять бытовой жанр, назвал "После побоища..." "вещью удивительной...
которая нескоро будет понята по-настоящему". Глубже всех понял суть картины
художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в
ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно
восклицал: "Самобытным русским духом пахнуло на меня!"
Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря
Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда
"пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". Изобразительный
ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве". В
трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность
чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не
мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержанно
строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и
величавое спокойствие. Соответствует "Слову" и характер живописных образов,
воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-
лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного
отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава.
Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ
покоящегося рядом богатыря - воплощение доблести и величия русского
воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в
Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи,
вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на
васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции,
помогающие передать аромат былинного сказа.
"Аленушка" (1881)
Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил
лирическую поэзию родного народа. "Аленушка", - рассказывал впоследствии
художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее
в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое
воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее
глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к
сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее
в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая
способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой
степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы
в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки,
задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо,
и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми
