Утесов и Райкин - жизнь и творчество

естественно , приспосабливался к ее вкусам . Утесов естественно

воспользовался этим фактом , решив доказать , что его джаз решительно

отвергает принципы буржуазной культуры , что его джаз избирает собственную

дорогу и служит советскому зрителю .

В программе " Джаз на повороте " ( 1930 г. ) , был придуман такой ход :

первое отделение называлось " Джаз на западе ", и в нем оркестр честно

играл боевики " У камина " Рэя Нобла , " Штормовая погода " Гарольда Арлена

, " Несколько тех дней " Шелтона Брукса . Зато второе отделение гордо

именовалось " Джаз в СССР " , и тут уж оркестр , в белых брюках и темно

голубых джемперах с эмблемой " ТД " , сполнял рапсодию на темы песен

народов СССР Дунаевского , Джазовую сюиту Животова .

Эта программа стала действительно поворотом в судьбе Утесова . Газеты

писали : " Теа-джаз - машина бодрости ... Буквально вентилируешь усталые

мозги , получив порцию утесовского Теа-джаза . Учащенный ритм и темп

сооответствует бурным стремительным темпом нашей жизни".

Следующей программой был " Музыкальный магазин " ( 1932 г. ). Утесов

говорил так : " Лучшее , что сделал я и мой оркестр почти за полвека своего

существования , - это синтетическое представление " Музыкальный магазин "

. Сам Утесов исполнял в нем несколько ролей .

По поводу " Музыкального магазина " критик писал : " Еще недавно джаз

Утесова это была шеренга юношей с одинаковыми галстуками и одинаковыми

улыбками ... И вот музыканты на виду у всех превращаются в актеров " . (

Юзовский Ю." Утесов и Хенкин" . - " Вечерняя Москва " 1933 г. 12 янв. )

На одном из представлений " Музыкального магазина " побывал

заместитель председателя Комитета по делам искусств при Совете Народных

Комиссаров Б.З. Шумяцкий . Представление ему очень понравилось , и он

предложил перенести " Музыкальный магазин " на экран .

Так появились " Веселые ребята ". Успех фильма создал Утесову подлинно

всенародную популярность . В те годы не было эстрадного коллектива имеющего

такую известность , как утесовский .

Постепенно оркестр Утесова все больше склонялся к концертной

деятельности .

Некоторые программы , например " Песни моей Родины " ( 1937 ) , " Два

корабля " ( 1938 ) , были составлены из народных песен и произведений

советских композиторов . Переход Утесова к концертным программам не

остался незамеченным , когда он выступал в парке ЦДКА , критик писал : "

Музыкальный коллектив Утесова прошел трудный путь эволюции от " Теа-джаза "

к " Музыкальному магазину " и затем к джаз-оркестру , с жизнерадостной ,

полнокровной массовой песней ." ( Лабковский Н." Утесов и его джаз" . - "

Вечерняя Москва " 1937 г. , 19июля )

Именно Утесову принадлежит честь представления на профессиональной

эстраде массовой песни .

Особое место в репертуаре Утесова занимают песни о любви . О любви на

эстраде всегда пели и поют много и охотно . У Утесова своя " аранжировка "

темы . У него всегда серьезное отношение к чувству любви , почти

обожествление его .

Чаще всего Утесов поет не о безоблачном счастье , а о драматизме этого

чувства . И в драматических любовных ситуациях его герои ведут всегда

достойно и мужественно . Они никогда не демонстрируют своей страсти , не

похваляются любовью .

У всех песен Утесова о любви есть одна общая особенность : едва ли не в

каждой , даже там , где поется о любви счастливой , чувствуется тоска по

идеалу , по той совершенной любви , которой никому не дано достичь , но к

которой постоянно стремится душа . Может быть , это и делает их такими

проникновенными . Как-то на репетиции дирижер С.Самосуд говорил оперным

певцам : " все должно быть выражено голосом так , чтобы , даже когда поешь

по радио , было понятно , что ты в это время делаешь ". Эти слова можно

впрямую отнести к творчеству Леонида Утесова : слушаешь пластинку и видишь

, о чем он поет .

Его творчество всегда отличали обаяние , юмор , он умел сразу

расположить к себе аудиторию .

Утесов всегда умел подбодрить . Во время войны это особенно было нужно

. Его песни помогали выживать .

Ежедневно , интенсивно шли репетиции , разучивались новые песни : " В

землянке " , " Одессит Мишка " , " Темная ночь " и другие .

Утесов рассказывал , что когда он пел :

" Ты одессит , Мишка ,

А это значит, что не страшны тебе

Ни горе , ни беда .

Ведь ты моряк , Мишка ,

А моряки не плачут

И не теряют бодрость духа никогда , "

- он чувствовал , что говорил собственные слова , забывая , что он

артист , и подбадривал не только Мишку , но и самого себя .

Однажды концерт проходил на перроне Ярославского вокзала для полка

морской пехоты . Утесов пропел про партизана Морозко . И вдруг из теплушки

выскочил " плечистый матрос , перепоясанный пулеметными лентами , с

автоматом на груди и протянул Утесову руку :

- С такой песней и в бой идти не страшно " . ( ТУР П ." Леонид Утесов"

.

" Театр " , 1965 г. N 7 ) Утесов со своим ансамблем побывал на многих

фронтах , однако выступить на всех боевых участках , обслужить всех

тыловиков было невозможно , и Утесову предложили сняться в фильме " Концерт

фронту " . Вместе с ним снимались : М.Царев , О.Лепешинская , Л.Русланова ,

К.Шульженко , И.Козловский , и другие артисты . Кстати , конферировал

А.Райкин .

Пожалуй , никогда ранее Утесов не слышал такого общего одобрения своего

творчества , как в годы войны .

С репертуаром у Утесова всегда было трудно , хорошая песня вещь

дефицитная . Нокак раз в военные годы хороших песен появилось больше , чем

в предыдущие , да и в последующие годы .

О чем бы ни пел Утесов , все исходило из его сердца , а потому и

находило путь к сердцам слушателей . Вероятно , это и есть талант .

Рядом с лирикой у Утесова всегда соседствует юмор , но все равно

лирически окрашенный .

В беседе с корреспондентом Утесов утверждал : " Чем больше у человека

развито чувство юмора , тем для меня он человечнее ... Человек с развитым

чувством юмора , это мое глубокое убеждение , не может быть деспотичным ,

подлым " . (" И тот , кто с шуткой" . - " Труд " , 1968 г. 4 авг. )

Сам Утесов говорит : " Когда я умру , этак лет через сто , - к

сожалению , случится , - позовите к моей могиле оркестр . Если я не вскочу

из гроба , значит , я действительно умер " . ( И тот , кто с шуткой .- "

Труд ".1968 г. 4 авг. )

Совсем незадолго до окончания войны , режиссер Р.Симонов в статье ,

посвященной Утесову писал : " У Утесова редкое сочетание талантов

музыканта и драматического актера , что позволяет обогащать содержание

песни , делать его более глубоким . В каждой своей песне он не только

исполнитель , но и автор , такой же , как композитор и поэт . Можно подчас

удивляться большой эмоциональной подвижности артиста , способности его в

каждой новой песне перевоплощаться , создавать образы : лирические ,

комические , сатирические , драматические , трагические . Вспомним хотя бы

его последнюю джаз-сюиту " Салют " ( 1944 г. ) : от песен горя и гнева - до

песен сатирических и победных . И хотя больше всего говорят об утесовском

юморе , но иногда , слушая драматическую по теме песню в исполнении этого

артиста , действительно затрудняешься сказать , какая тема ему ближе -

комическая или драматическая ?

Он не только как талантливый музыкант ведет оркестр , но интерпретирует

мелодию , проникается ее содержанием , умеет жестом , мимической игрой

заразить своим настроением зрительный зал , помогает ему проникнуть в

самую глубину содержания мелодии . Мы не видим его лица , когда он

дирижирует оркестром , иполняющим " Марш Гастелло " , но как проясняет

героическое звучание этого марша патетический , драматический жест Утесова

- дирижера ! " ( Симонов Р." Утесов" . - " Советское искусство " , 1945 г.

, 29 марта )

Успех Утесов и его оркестр имели большой , авторитет коллектива и его

руководителя , установившийся во время войны , не снижался . В 1947 году

Утесову было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств .

Казалось , что в первые послевоенные годы положение Утесова и его

оркестра было стабильным . Везде их хвалили , не хватало билетов на

концерты . Утесов находился в поре творческой зрелости . Что же касается

оркестра , то о нем сам руководитель через несколько лет писал так :

музыканты " любили свое дело и не жалели на него сил . Я это знал и все от

них требовал , требовал , и мне все казалось мало , я всегда был не доволен

. Я чувствовал , что они могут лучше - и именно в силу этой любви . И после

каждого концерта я придирался к малейшему их промаху и сердился на них .

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8