Творчество И.Е.Репина
душевных движений.
Гораздо большей силой воздействия на зрителя, большим
внутренним напряжением и остротой психологического конфликта обладает
прославленная картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван».
Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла:
«Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова
«Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели
мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое
создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Это
было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами
царя Александра II) всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через
этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти.) Я работал
завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой
картины, прятал ее. Но что-то гнало меня к этой картине, и я работал над
ней».
Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного
душевного потрясения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке
которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание
непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние.
Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое
лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. По сравнению с ним лицо
умирающего царевича выглядит гораздо более одухотворенным, человечным,
живым. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам —
жалости к отцу и прощения. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми
мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.
«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный,
тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь,
который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал
свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа
умирающего царевича. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также
трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке
психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился
насмерть.
Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-
красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой
драмы, которая разыгрывается на его глазах. Эпизод, происшедший в связи с
картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для
реакции на нее зрителей. Однажды один из посетителей галереи, Абрам
Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к
полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови ...»
располосовал его ножом в нескольких местах.
Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его
пафос обличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а
против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной
власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Обер-
прокурор синода Победоносцев правильно уловил целенаправленность картины, с
возмущением написав о ней Александру III: «.. . Удивительное ныне
художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с
тенденцией критики и обличения. И к чему тут Иван Грозный? Кроме тенденции
известного рода не подберешь иного мотива».
Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была показана в 1885 году на
XIII Передвижной выставке в Петербурге и вызвала бурную реакцию публики.
При открытии выставки в Москве последовало распоряжение — работу Репина не
экспонировать. Этот запрет оставался долгое время в силе и после того, как
произведение было куплено П. М. Третьяковым.
Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном
«Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Это полотно принадлежит к
числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в
то же время является одним из самых народных его творений. Демократизм
идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему
яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно.
Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.
Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы
монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ
впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости
и мощи. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».
Запорожская вольница, которой посвятил свое полотно Репин, была в его
представлении той народной республикой, где нашли осуществление лучшие
демократические идеалы человечества. Тот факт, что Репин идеализировал
Запорожскую Сечь, не имеет в данном случае большого значения. Важно то, что
художник утверждал в своей картине эти высокие демократические принципы
всеобщей свободы, равенства и братства, показал красоту и величие народа,
защищающего свою независимость, свое боевое товарищество.
Картина написана на сюжет знаменитого письма запорожцев турецкому
султану. Народные предания донесли до нас этот эпизод в следующем виде:
разгневанный на казаков за истребление ими 15-тысячного войска султан
Махмуд IV прислал им грозное письмо, повелевая добровольно сдаться и
угрожая в случае отказа поголовным уничтожением; запорожцы ответили султану
насмешливым письмом, бросив ему открытый вызов. История написания этого
письма и легла в основу картины.
На переднем плане Репин изобразил запорожцев, которые собрались за
наспех сколоченным дощатым столом, чтобы дать отповедь заклятому врагу.
Дружно трудятся они над составлением издевательской грамоты и широко по
степи разносится их гомерический хохот. Тут и кошевой атаман Серко,
сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных
глаз; и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный
и властный «Тарас Бульба»; и лукавый писарь, с ехидной старательностью
нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему
полуобнаженный казак-острослов;
и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей»; и дюжий рубака-
воин, серьезный и простодушный, как дитя; и заливающийся тонким визгливым
смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. В безудержном смехе
запорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается их
героический дух, независимость, удаль и боевой задор.
Репин показывает крепкую боевую сплоченность запорожских рыцарей,
великую силу их товарищества. Оно проявляется и в том, как тесно сгрудились
запорожцы вокруг стола, кровно заинтересованные в общем деле, и в том, как
они свободно и непринужденно обращаются друг с другом, и в том, как дружно
реагируют на происходящее.
Запорожцы изображены на фоне широкой степи. За их спинами царит
обычная лагерная жизнь: поднимается к небу дым костров, снуют люди,
колышатся пики, гарцуют конники. Этот фон повышает героический пафос
звучания полотна. Да и сами запорожцы представлены во всем их боевом
вооружении, великолепно написанном Репиным.
В картине нет главных и второстепенных персонажей, нет разделения на
героев и толпу, как это было принято в академической живописи. Все образы
обладают яркой выразительностью, все являются героями произведения. В этом
решении исторической темы сказался подлинный демократизм Репина, его
представление о народе как о движущей силе истории.
Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до
высокого героического звучания. Его герои — люди особой богатырской породы,
сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в
процессе создания картины. Представленные больше натуральной величины и
написанные с предельной рельефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются
в пределы большого полотна. Репину пришлось выслушать много упреков за эту
«тесноту». Но это был сознательный художественный прием, который
способствовал впечатлению мощи изображенных людей.
Вся сцена очень естественно скомпонована Репиным, наполнена
внутренней динамикой, кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности
бурными эмоциями картина не знает себе равных). И вместе с этим композиция
полотна подчинена требованиям монументального искусства. Расположение
персонажей лишено натуралистической случайности. Не боясь нарушить внешнее
правдоподобие, Репин большую часть людей изображает лицом к зрителю, как бы
веерообразно распластывая группу на плоскости холста. Это дает ему
возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть
