Сюрреалистическое искусство Сальвадора Дали
в фигуре Христа Микеланджело. Иисус С. Дали и статуарен, и живописен
одновременно: он юношески легок, мускулы его едва заметны, торс тонок – он
в полете, вихрь захватил его ноги, но, оказавшись между колонн портала, он
сжат, и его свободный полет невозможен. Кроме того, если за спиной Христа
Микеланджело от порывов адского ветра вьется его плащ, то над Христом С.
Дали каменная арка роскошного храм-дворца, и нет той могучей свободы,
которой наделил скульптор Возрождения своего героя – идейно- композиционный
центр всей фрески. Христос вверху композиции и царит над всеми. Христос
художника ХХ века тоже изображен как идейно- композиционный центр. Но как
он отличен от Христа Микеланджело! Его правая рука заломлена (над головой и
чуть назад), а левая выброшена экспрессивно вперед, и распластанная кисть
ее, тоже отторгающая погрязший в греховности мир, закрывает все лицо.
Христово воинство слева от главной фигуры готово бороться за Христову
истину, белый чудный голубь реет над всеми, свет заливает центральную часть
картины (небо и землю), улыбка сидящей Мадонны с крестом и Писанием в руках
словно освещает все вокруг – и все же ощущение безысходного трагизма (два
лица Мадонны по обе стороны фигуры Христа, скорбное и отчаявшееся) остается
господствующим в душе зрителя. «Вселенский собор С. Дали – это Страшный суд
самого художника над современным человечеством. В этом полотне кары
Небесной ждут и Христос, и Мария, мятущийся Святой Дух.
2. Тайная вечеря
По словам исследователей творчества Сальвадора Дали Р. и Н.
Дешарнов, в свое мистическое время (50-е – 60-е годы) художник представлял
единственно возможным спасением от послевоенного разорения и разлада,
избавлением от тоталитаризма, как правого (фашизм), так и левого
(коммунизм), от безответственности демократов – религию и научный прогресс.
«Дали полон решимости целиком посвятить себя освоению научных открытий и, в
частности, третьего измерения, «волн и частиц (слепого и слепящего света)
Господа Бога» (слова Дали). Он увлекается кибернетикой, интересуется
приложением четырехмерной геометрии в физике и готовится приступить к
изучению, что станет одним из самых взыскательных полей его исследований,
бинокулярного видения», - пишут Дешарны.
Примером совмещения современных научных устремлений с религиозным
классическим сюжетом является работа С. Дали 1955 года «Тайная вечеря»
(167х268 см). Картина по сюжету восходит не только к знаменитому событию
Евангелия, но и к прославленной в веках фреске Леонардо да Винчи 1495 года,
находящейся в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане. Фреска
эта – огромных размеров композиция, занимающая торцовую стену большого зала
трапезной. Вновь сравним картину Высокого Возрождения и картину середины ХХ
столетия – реализм и сюрреализм.
Фреска Леонардо поражает не только естественностью, органичностью
всего происходящего, но и удивительной человечностью, исходящей из самой
манеры живописного письма Мастера – изумительного его сфумато, когда
живописец смягчает очертания предметов и людских фигур с помощью
колористического воссоздания окружающей их световоздушной среды. Эта
мягкость (прием, разработанный Леонардо) и способствует ощущению «лелеющей
гуманности», исходящей от фрески. Ясна и
глубоко выразительна композиция: в центре по центральной оси – фигура
Христа, справа и слева от нее – по две группы апостолов, из трех фигур
каждая. Изображен момент, после того, как Иисус произнес: «Один из вас
предаст Меня». Потрясенные неожиданным пророчеством, апостолы экспрессивно
реагируют на слова учителя. Это для них удар, и, так как каждый по-своему
реагирует на роковое предсказание, вся сцена полна драматизма, выраженного
в бурных эмоциях – в выразительных и сугубо индивидуальных мимических
движениях, в характерных для каждого апостола жестах и ракурсах тела.
Экспрессивное движение фигур учеников Христа передает внутреннюю драму
каждого, и их головы, или руки, или наклон корпуса устремлен к Господу. И
чем больше эмоционально насыщены изображения каждой группы из трех фигур,
тем резче противостоит им несколько отдаленная от всех, в центре на фоне
дверного проема, где виднеются светлое небо и зелень земли, фигура
Спасителя – благородно спокойного в своей трагической обреченности.
Бессильно лежат на столе раскинутые руки Христа, левая – вверх ладонью. В
этом жесте, как и в лице, чувство стоической покорности в ожидании своей
участи. Действие развертывается, когда Учитель и ученики сидят за трапезным
столом, покрытым белой скатертью. На нем разложен хлеб, тарелки с какой-то
пищей, около Христа – небольшая чаша. Композиция дана во фронтальной
перспективе обширного помещения, стены которого увешаны коврами. Христос не
только композиционный центр, он выделен и колористически: на нем ярко-
красный хитон и интенсивно синий плащ. В ослабленном виде синий и красный
цвета варьируются в разных оттенках в одеждах апостолов и стенах с коврами.
Светлые пятна дверного проема с головой Христа на его фоне и двух окон по
обеим сторонам перекликаются со светлой полосой на переднем плане (низ
фрески), это стол: белая скатерть на нем, и виден светлый камень (стол –
это античные времена – каменный).
Характерны головы апостолов – с длинными волосами, с бородами
некоторые, с залысинами другие. Это исторически соответствует той
действительности. На всех хитоны и плащи.
Реализм и красота фрески вызывают молитвенное благоговение у
верующих, волнение, сострадание, трагическое ожидание рокового неизбежного
– у всех.
Картина С. Дали, хранящаяся в Национальной галерее искусств
Вашингтона, сотворена по принципу соответствия, сходства с фреской Леонардо
и одновременно ярко выраженного контраста. Вообще С. Дали ведет
полемический диалог с современной и прошлой культурой, защищая ее и споря с
ней. Дали сохранил горизонтальную вытянутость стола, явственно дав понять,
что он из геометрически равных кусков светлого камня, мысленно уводящего
зрителя в Древнюю Иудею. Вокруг стола – действующие лица: на темном фоне
переднего темного плана (внизу) – две параллельно изображенные слева и
справа, открыв центр, две в плащах со спины фигуры апостолов – склоненные
перед Учителем, даже согбенные, покрытые одинаково драпирующимися плащами.
Кажется, что каждая фигура повторяет другую. Лиц не видно. У мужчин этих
современная стрижка волос. Другие апостолы ( по пять слева и справа от
Христа) склонили головы, положив их на руки так, что лиц не видно, только
копны волос. Они сжались в своих плащах, и никаких эмоциональных жестов,
никакой экспрессии движений. Напротив, реакция на то, что говорит Учитель,
загнана внутрь каждого их них. Фигура Христа контрастна с фигурами
апостолов на этом полотне, и с Иисусом на фреске Леонардо. Экспрессия жеста
– у Христа. На нем белое одеяние с открытой слева грудью. Длинные волосы
его тоже светлы. Его левая рука с резко развернутой ладонью лежит на груди
у самой шеи, а правая – согнута, поднята с выброшенным верх длинным
указательным пальцем. В лице уверенность в том, что предсказанное роковое
событие – и предательство, и казнь – неминуемо сбудутся. Мягкость,
гуманность чудного Лица Спасителя на произведении Леонардо полностью
отсутствуют на картине Сальвадора Дали. Но (и это главное!) две трети
полотна Дали занимает то, что находится за пределами огромного окна с
геометрически четким делением на части: полоса моря, за ней груды гор, над
ними светлое небо (большая часть картины) и там, надо всеми предметами и
фигурами, с раскинутыми почти как на кресте, но и как бы обнимающая землю и
людей на ней, без головы( уходит за пределы полотна ввысь, в небо)
полупрозрачная (по грудь) фигура Спасителя. Белый свет господствует,
контрастируя (это специально подчеркивается) с темной полосой внизу. Он
затопляет небо, землю, стол и особенно – Христа.
Событие, как кажется, происходит будто бы в космическом корабле из
научно-фантастического фильма. Все изображено безупречно реалистически, так
это виртуозно сделал С. Дали. Таким образом, зрителю открывается
философский смысл картины: образ космического корабля – символ не только
реальности – современности, но и символ вечности, вечности трагедий,
катастроф, неизбежно-рокового, и всегда в борьбе светлого и темного, жизни
и смерти.
Белый цвет одежд героев – символ душевной чистоты. А вдали художник
изобразил восход солнца: зачинается новый день – новая эпоха в истории
человечества, неотделимая от имени Христа и его подвига. И сейчас, в наши
дни, еще не все потеряно, род людской поднимется, как это солнце, этот
корабль. А на столе перед Христом на полотне С. Дали – два куска хлеба и
стакан с вином, символ тела и крови Господа. Он всем существом своим
объемлет Землю – Человечество, дает ему Свет и Жизнь. Гуманизм полотна С.
Дали исходит в отличие от фрески Леонардо да Винчи не из колорита и красоты
кисти художника (сфумато), а из символического характера композиции,
соединяющей евангельский мудрый сюжет с современностью и будущим.
IV. Значение творчество С. Дали
Мастер инсценировки (жизнь как произведение искусства), Сальвадор
Дали – мистификатор, волшебник, вызывающий на свет Божий невиданное,
немыслимое, кажущееся лишенным рационального понимания, вместе со своей
женой и музой Галой создавший причудливый, гротесковый мир ужасов и грез.
Он отразил реальность, современную ему, оставаясь постоянно человеком
своего Времени, человеком Истории. Микеланджело и Леонардо да Винчи,
Веласкес и Вермер, Гойя и Босх, образы Данте и Сервантеса, великие
евангельские герои – все они, вечные и прекрасные, в своеобразном
преломлении гения С. Дали предстали перед нами в его творчестве. Наверное,
не все можно принять в созданиях С. Дали, но равнодушным быть невозможно.
Литература
1. Робер и Никола Дешарн. «Сальвадор Дали». Изд. «Эдита. Паламед». 1996 г.
2. «100 художников ХХ века». Изд. «Урал LTD», 1999 г.
3. «Всеобщая история искусств», т. III. Изд. «Искусство», Москва, 1962 г.
4. «Искусство ХХ века», энциклопедия, Москва, «Олма-пресс», 2002 г.
5. Альбом «Микеланджело», Москва Изд. «Искусство», 1964 г.
6. М.А.Гуковский. «Леонардо да Винчи». Изд. «Искусство», Ленинград-Москва,
1967 г.
7. Ф.Гойя. «Серия офортов на причудливые сюжеты «Капричос». Центр Рой 1992
г.
8. «Всеобщая История Искусств», Москва, Изд. «Искусство», 1994 г., т. VI,
ч. 2.
9. Эдмунд Свинглхарст. «Сальвадор Дали. Исследуя иррациональное». Изд.
«Белфаксиздатгрупп», русская версия, 1998 г.
