RSS    

   Русская живопись XIX века

еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому,

1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа

дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины

ровныя...» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей

русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) —

воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково

удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем»,

1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе

— там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды,

представляющие собой детализованный дневник природной жизни. Плодотворно

работал также в области офорта. Печатая свои тонко нюансированные пейзажные

офорты в разных состояниях, издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно

активизировал интерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью

занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии

художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как

Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Его образы, несмотря на свою

«объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного

«пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой

поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших

художников А. А. Блока). В Елабуге открыт дом-музей художника.

К концу XIX в. влияние передвижников упало. В изобразительном

искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи

И.И. Левитана были созвучны с французской школой импрессионизма. Часть

художников сочетала русские художественные традиции с новыми

изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, ИЛ. Билибин и др.).

Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве

ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860—1900). Левитан — мастер

спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий, стеснительный и ранимый,

он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением

полюбившегося пейзажа.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.

Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые

дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил

особую прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя

Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он

создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным

покоем». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на

Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество

французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро). Он

понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том

же направлении. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на

воздухе (на пленэре, как говорят художники). Как и они, он высветлил

палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился

запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом

они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные

формы (дома, деревья). Он избежал этого.

«Картины Левитана требуют медленного рассматривания,— писал большой

знаток его творчества К. Г. Паустовский.— Они не ошеломляют глаз. Они

скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в

них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и

проселков».

На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина,

В. И. Сурикова и В. А. Серова.

Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье

военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его

учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых

художников (В. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М.А.Врубеля, В.А.Серова).

Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой художник

совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные из

путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Она

произвела сильное впечатление на общественность. Автор сразу выдвинулся в

ряды самых известных мастеров. Критикуя сторонников «чистого искусства», он

писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится

на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной

совестью вышивать узоры,— предоставим это благовоспитанным барышням». Репин

стал знаменем передвижников, их гордостью и славой.

Репин был очень разносторонним художником. И. Е. Репин был

замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое новое

слово. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее

проявлениях. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за

свободу народа. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге».

Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала

символом нового направления в изобразительном искусстве. Репин писал, что

«судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Пожалуй,

не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской

губернии». Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли,

золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки — все

уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России.

Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика

(«Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»). Революционеры на

его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и

жестов. На картине «Отказ от исповеди» приговоренный к смерти словно бы

нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих

картин.

Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и

его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др.).

Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей

(Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского),

художников (Крамского, Сурикова). В начале XX в. он получил заказ на

картину «Торжественное заседание Государственного совета». Художнику

удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число

присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Витте, К. П.

Победоносцев, П. П. Семенов-Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень

тонко выписан Николай II.

Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в

казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он

создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой

казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его произведения «Утро

стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение

Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через

Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Величие русского

народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот

то, что вдохновляло художника.

Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие

психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом

(мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег

в «Боярыне Морозовой». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы

«рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием,

когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет,

широко использовали французские импрессионисты.

Валентин Александрович Серов (1865—1911), сын композитора, писал

пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но

славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче

мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник

был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в

столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова.

Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша

не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась

на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова)

заставляет ее часами сидеть в столовой.

В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на

небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых тонах, казалась

очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за

стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала

ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским

восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди —

целая жизнь.

Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазах

свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило

«Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в русской и мировой

живописи.

На следующий год Серов сумел почти повторить свое

волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович («Девушка,

освещенная солнцем»). Название закрепилось немного неточное: девушка сидит

в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на

картине все так слитно, так едино — утро, солнце, лето, молодость и

красота,— что лучшее название трудно придумать.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные

писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-

видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые

великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились

холодными.

Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния

и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм

живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны

основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма.

Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф.

Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»

попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898),

представитель старинного московского купеческого рода, был необычным

человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше

походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал

с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг.

собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя.

Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала

всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был

открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из

Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие

этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX в.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того

времени, служило великой гуманной цели — борьбе за освобождение человека,

за социальное переустройство всего общества.

В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих

успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения

многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной

культуры.

На рубеже XIX-XX вв. модернистские поиски привели к складыванию

группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А.Н.

Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, И.Э. Грабарь и

др.). "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические

принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников, и

склонность академизма. Они пропагандировали индивидуализм, свободу

искусства от социальных и политических проблем. Главное для них - красота и

традиции русской национальной культуры. Особое внимание они уделяли

возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII - начала XIX в.), а

также популяризации западноевропейского искусства.

В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К.С.

Малевич, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых"

форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма

и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

ЛИТЕРАТУРА

1. История СССР: Учеб. для 9 кл. сред. шк. - 6-е изд. дораб. - М.:

Просвещение, 1992 г.

2. История России. Учеб. - М.: "Проспект", 1997 г.

3. История России, конец XVII - XIX в.: Учеб. для 10 кл. общеобразоват.

учреждений / Под ред. А. Н. Сахарова. - 4-е изд. - М.: Просвещение, 1998

г.

4. Электронная энциклопедия Кирилла и Мифодия, 2001 г.

-----------------------

РЕФЕРАТ

по отечественной истории

Тема: Русская живопись XIX века.

Руководитель

Куликова Н. А.

(подпись) (дата)

Студент ЭВМ - 101

Дорофеев Н. В.

(подпись) (дата)

Муром 2001

-----------------------

Русская живопись XIX века

МИ ВГУ.220109 – 00.000

МИ ВГУ

ЭВМ-101

Руков.

Студент

Изм.

Н.контр.

Зав. каф.

№ докум.

Лист

Дата

Кропотов Ю.А.

Подп.

Лист

Подп.

МИ ВГУ.220109 – 00.000

Конс.

Дорофеев Н.В.

Куликова Н. А

2

У

Лит

№ докум.

Дата

Лист

24

Листов

Лист

Изм.

Страницы: 1, 2, 3, 4


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.