Русская живопись XIX века
Русская живопись XIX века
Министерство образования РФ
Владимирский Государственный университет
Муромский институт
Факультет радиотехнический
Кафедра СГД
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ 5
1 Русская живопись первой половины XIX века. 5
2 Русская живопись второй половины XIX века. 11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 24
ЛИТЕРАТУРА 25
ВВЕДЕНИЕ
В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе,
"мощном и неразгаданном", который "сохранил величавые черты, живой ум и
широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на
петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением
Пушкина". Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин стал
символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном
развитии России. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют
"золотым веком" русской культуры.
Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России.
Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от
передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только
шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в
первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего
времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику
усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали
основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в
общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего
национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко
выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу,
театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812
года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания
русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом
других народов России. Однако консервативные тенденции в политике
императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры.
Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.
Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными
достижениями всему населению.
Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России.
Изменения в экономической и политической жизни после падения крепостного
права создавали новые условия для развития культуры. Втягивание в рыночные
отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило
вопрос о начальном народном образовании. Это вызвало невиданный прежде рост
числа сельских и городских школ. Промышленность, транспорт и торговля
проявляли все более широкий спрос на специалистов со средним и высшим
образованием. Значительно выросли ряды интеллигенции. Ее духовные запросы
вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и журналов. На
этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Культура
России второй половины XIX - начала XX века впитала художественные
традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего
времени. На рубеже веков XIX - XX веков в духовной жизни Европы и России
появились тенденции, связанные с мироощещениями человека XX столетия. Они
требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это
приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России
сложился своеобразный историко-художественный период, который его
современника назвали "серебреным веком" русской культуры.
Прославление подвига народа, идея его духовного пробуждения,
обличение язв крепостнической России — таковы главные темы изобразительного
искусства 19 века.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1 Русская живопись первой половины XIX века.
Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и
реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия
художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым
попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам
классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические
сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки
академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
Кипренский Орест Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около
Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим], русский
художник. Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма,
известен как замечательный портретист. В картине «Дмитрий Донской на
Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание
канонов академической исторической картины. Но рано областью, где его
талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится
портрет. Первый его живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804, там же),
написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и
драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство, — проявившееся в
умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные
образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность
оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А.
Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П.
Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская
галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых
контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около
1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать
лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского
полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Его портрет молодого,
овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в
создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно
и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест»,—
вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также
виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского
карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую
превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его
живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский
музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая серия
карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с
изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с
поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания);
героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число
набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой
зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из
письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать,
ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы
изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.
«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто
групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на
революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных
аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно
«Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Эти романтические поиски,
однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А.
Иванова.
Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Ранние
портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные
портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской
галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель
является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит
живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более
четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто
романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом
которой кажется герой портрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823;
автопортрет, около 1824; все три — там же). Таков и А. С. Пушкин на
знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г.
Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе»,
вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он тоже
написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный жизненным
опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт по-
домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет
