Ответы на вопросы к экзамену История дизайна и культуры

промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-

мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и

руководителей для профессионально-технического образования" (Собрание

узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19

декабря, Ї 98, ст. 522, с. 540). Образован путём слияния московских 1-х и 2-

х Свободных художественных мастерских. Включал факультеты: художественные

(живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные

(полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и

металлообрабатывающий). Практически В. готовил в основном художников-

станковистов и архитекторов. Одновременно перед производственными

факультетами была поставлена задача подготовки художников нового типа,

способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но

и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта,

орудия труда и пр.). Во В. (а также в учебном заведении и архитектурно-

художественном объединении "Баухауз" в Германии) впервые в мире были

созданы основы сложившейся позднее системы подготовки художников-

конструкторов (см. Дизайн). Важной частью нового метода обучения был

разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от

будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный

на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс

должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и

цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств,

цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и

формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.).

Эти законы авторы курса (В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин, И.

М. Чайков, Н. А. Ладовский и др.) считали универсальными для создания как

произведений изобразительного искусства, так и для художественного

конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже

стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.

Разносторонняя подготовка на пропедевтическом курсе сочеталась с

последующей специализацией на выбранных студентами факультетах. На

производственных факультетах разрабатывали проекты трансформирующейся

мебели (кресла-кровати, шкафы-столы и т.д.), массовой посуды, светильников

и др. Во В. преподавали как художники-станковисты, продолжавшие традиции

русской художественной школы предреволюционных десятилетий (главным образом

Московского училища живописи, ваяния и зодчества - А. Е. Архипов, П. В.

Кузнецов, И. И. Машков и другие, - а также Д. Н. Кардовский, преподававший

в 1903-18 в Высшем художественном училище петербургской АХ), так и

представители производственного искусства (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и

др.). На производственных факультетах практически претворялись

теоретические взгляды "производственников", отождествлявших художественное

творчество с производством социально и функционально целесообразных вещей,

которые, по их мнению, должны были определять характер всей бытовой среды в

социалистическом обществе. Такое отождествление приводило ряд педагогов В.

в их преподавательской практике на разных факультетах (а главным образом -

в публицистических выступлениях) к отрицанию образной природы и

познавательной роли искусства, к отрицанию его традиционных (и прежде всего

станковых) форм. 25 февраля 1921 В. И. Ленин посетил общежитие В.,

беседовал со студентами об учёбе и искусстве и критически отозвался о

футуристических увлечениях некоторых из них. В 1926 В. был преобразован во

Вхутеин.

Вопрос 16

Становление и развитие дизайна как профессии в Баухаузе и Вхутемасе.

Выработка принципов современного дизайна.

По книге

Вопрос 17

Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке

производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало

художественное оформление новых форм общественной активности масс:

политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и

устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали

обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов

на художественно-конструкторские проблемы. Hаиболее интенсивно развивается

графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к

созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

Hеобходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма.

Всеволод Мейерхольд предоставил сцену для реализации данной концепции на

практике. Hа первый план выходит материальная сторона художественного

творчества, которое трактуется как сознательная и целесообразная

организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм

переориентировал представителей беспредметного искусства на социальную

целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье

творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна,

можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее -

Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс.

Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал

созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК и, главным образом,

Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К.

Медуницкий, К. Йогансон).

Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового

искусства предопределило активное участие в движении "от изображения к

конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций.

Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году,

когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так

совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и

плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов. Прежде

всего необходимо отметить деятельность первых "красных художников"

(выпускников ппервых ГСХМ - Государственных свободных художественных

мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-

1923). Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона,

братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-

Магометов "Пионеры советского дизайна" (М., 1995). Конструктивизм перерос

производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные

цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается

супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир

Малевич.

Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем

становления его профессиональной модели. Россия становится одним из

важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы

профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров - производственных

факультетов ВХУТЕМАСа.

Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового

оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных

интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и

активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм

изобретательства. Основная цель - организация предметной среды с учетом

общих процессов в сферах труда, быта и культуры.

В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна,

определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из

работ самих авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача

создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию

конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория

изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры - А. Родченко и Л.

Лисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне.

Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика,

книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их

открытий и проектов в других областях (новые принципы организации

выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и

небоскребов) были реализованы значительно позже.

Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе

В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание

роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал,

различные материалы в процессе создания "систематической, жизненно

необходимой вещи". Он учил студентов с самых первых шагов разработки

проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета,

особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью

пользоваться) факторы.

Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в

России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие

которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики

объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к

создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила

отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10