Микеланджело

Флоренцию, которую любил как родину, хотя родился не в самой Флоренции.

Состояние города было тревожно. Со всех сторон городу угрожали враги,

Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров и внешних

врагов. И жаждала освободителя.

В это время Микеланджело получил возможность создать идеальный образ Давида

- юного победителя Голиафа.

С очень давних лет во дворе церкви Санта Мария дель Фьоре лежала огромная

мраморная глыба; привезен был этот мрамор из Каррары и предназначался для

колоссально статуи библейского героя Давида. Глыба имела девять футов

высоты. 16 августа 1501 года заключено было условие. Художник выговорил два

года, считая от 1 сентября. 13 сентября в понедельник, рано утром

Микеланджело начал работу, изготовив для себя лишь небольшую восковую

модель. Беспокойства и волнения во Флоренции время от времени мешали

правильной работе, и статуя была окончена лишь в 1504 году.

25 января была созвана комиссия экспертов, на которой обсуждался вопрос,

где поставить статую. По желанию Микеланджело ее решили поставить у входа в

палаццо Синьории, на котором она и простояла в течение трех веков.

В 1873 году пришлось перенести статую в академию.

Во время обсуждения комиссией вопроса о статуе, здесь в первые встретились

Микеланджело с да Винчи. Это не был удобный момент для дружеской встречи.

Леонардо было в это время за 50 лет, он уже создал “Тайную вечерю” и “Мону

Лизу” и уступал свой скипетр в скульптуре Микеланджело. Единственному

сопернику да Винчи - Микеланджело не было в это время и 26 лет. Его

“Давиду”, по выражению современников, “удивлялись даже невежды”.

В Риме Микеланджело заключил условие c кардиналом Пикколомини. Он должен

был исполнить 15 статуй для собора в Сине, в том числе Христа, апостолов и

святых. Он остановился на пятой фигуре и дальше не пошел, отдавшись

“Давиду”, не смотря на неприятности.

В 1504 году Флоренция стала ареной громкого турнира, имевшего огромное

значение в сфере искусства. Леонардо да Винчи и Микеланджело получили

одновременно заказ расписать стены зала Совета дворца Синьории. Да Винчи

взял сюжетом победу флорентинцев над миланцами при Ангиари. Микеланджело

остроумно взял эпизод из войны с Пизой. Воины застигнуты врасплох во время

купания, они спешат оставить воду, одни поспешно вооружаются, другие

торопливо плывут, выбираются на берег, причем многие в переполохе не могут

найти своего платья или силятся натянуть одежды на мокрое тело. Все это

Микеланджело Дало возможность показать такое мастерство в изображении

нагого тела, в самых разных положениях, что народ стекался к его картону,

лучшие художники изучали его и копировали. Картон этот исчез в 1512 году.

В 1520 году до Флоренции дошла весть о смерти Рафаэля, и тяжело отозвалась

на том кого считали его врагом. Недавно умер да Винчи, теперь последовал за

ним Рафаэль, и Микеланджело с грустью видел, что заменить их в искусстве

некому.

Микеланджело минуло сорок пять лет, когда начался новый акт его жизненной

драмы. На папский престол занимал Климент VII, который мечтал сделать Рим

владыкой Италии и воевал с помощью испанцев и немцев. Кроме того, он

принадлежал к дому Медичи, и свобода Флоренции должна была пасть прежде

всего. Последней пришлось выдержать тяжелую осаду врага, превосходившего ее

громадными силами.

В самый разгар осады он удалялся при первой же возможности в свое

уединение, где тайно работал над статуей Лоренцо Медичи. Народ бы убил его,

если бы нашел за этой работой, но Микеланджело отделял искусство от

политики и вечные идеи от временных страстей.

1 сентября 1535 года Павел III издал специальный приказ, в котором

Микеланджело назначался главным скульптором, живописцем и архитектором

Ватиканского дворца. Маститый художник приступил к работе в 60 лет и снова,

как 24 года назад, отверг всякую помощь. Только на Рождество 1541 года труд

Микеланджело в первый раз смог увидеть Рим и весь мир.

Микеланджело работал часто до самозабвения, иногда до обморока. Особенно

часто мучило его сознание своего несовершенства, недовольство собой, своим

трудом. Он разбивал иногда молотом вполне законченное произведение, обломки

которого ценились на вес золота.

Пережив Браманте, Рафаэля и Сангало, Микеланджело был призван Павлом III

руководить постройкой храма Святого Петра, 1 января 1547 года.

Микеланджело было около 85 лет, когда он сделал план гробницы брата Пия IV

в Миланском соборе и проект городских ворот в Риме, названных по имени папы-

Порта Пиа.

В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось в

свою очередь на его характере. Большим умом и врожденным тактом должна была

обладать та женщина, которая бы поняла его. И он встретил такую женщину, но

слишком поздно. Ему было тогда уже 60 лет. Это была Виттория Колонна.

Виттория Колонна, имя которой на веки связано с именем Микеланджело,

происходила из старинного и могучего римского рода. Она осталась вдовой в

35 лет, когда горячо любимый ею муж умер от полученных ран в битве при

Павии. Целых 10 лет до встречи с Микеланджело она оплакивала свою потерю.

Дружба Виттории Колонны смягчила сердце Микеланджело и смягчила для него и

тяжелые утраты - сперва потерю отца, потом братьев, из которых остался один

только Леонардо, с которым Микеланджело поддерживал связь до своей смерти.

Микеланджело умер 18 февраля 1546 года, восемьдесят девяти лет от рождения.

Тело его погребено в церкви Санта Кроче, во Флоренции.

Обзор произведений.

Давид.

Единственная фигура, где мы видим героизированный у Микеланджело титанизм,-

это”Давид” (1501-1504). Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в

грядущей победе. У него непропорционально большие конечности и тяжелая

голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Прекрасное,

мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс

и великолепно моделированные руки и ноги не только выражают физическую

мощь, но и подчеркивают силу духа. Давид изображен перед битвой с Голиафом.

Он весь сосредоточенность и ожидание. Ведь еще ничего не произошло. Таким

образом, Давид, отнюдь не окончательное решение проблемы человека у

Микеланджело, а только постановка вопроса- ответ на этот вопрос мы находим

в дальнейшем творчестве Микеланджело.

Страшный суд.

Одно из самых зрелых и известных произведений мастера- фреска “Страшный

суд” (1535-1541). Здесь Микеланджело изображает некую сцену суда, когда

“царь славы” уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот

момент, который ему предшествует (adventus Domini):Христос , поднявший в

грозном жесте правую, скорее походит на Зевса Громовержца, чем на

христианского Бога. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от

праведников, мужчин от женщин. Всех их увлекает один неумолимый поток

движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса.

Этому движению придан вращательный характер, и у зрителя не остается

сомнения, что связками, гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет

какая-то выше их стоящая, сила которой они не могут противодействовать.

Пьета.

[pic]

Пьета Ронданини, одно из самых трагичных по своему замыслу произведений

Микеланджело. В нем великий мастер как бы прощается с жизнью. Безмерна

степень того отчаяния, которое воплощено в этих двух одиноких фигурах,

затерянных в огромном мире. Мать прижимается к мертвому телу своего сына,

не будучи в силах с ним расстаться. Она не плачет, не кричит от страха и

ужаса, не ломает руки. Ее скорбь безмолвна. В этом тончайшем по своей

одухотворенности образе Микеланджело передал то, что сам чувствовал и

ощущал, - трагедию одиночества.

[pic]

Мое мнение о художнике.

Микеланджело. Непримиримый и гордый, мрачный и одинокий, он воплотил в себе

муки и страдания, протест, неудовлетворение стремление, разлад идеала и

действительности. Живопись и скульптура, сонеты и купол Святого Петра,

личные отношения Микеланджело-все говорит о глубоком содержании его души, о

высоком уме и поэзии сердца. После себя он оставил в трех видах искусства

три величайших в мире творения: “Страшный суд”, “Моисей” и купол собора

Святого Петра.

План реферата.

1. Детские годы художника.

2. Юношеские годы. Годы учебы.

3. Становление художника и его творчество.

4. Обзор произведений.

1. Давид.

2. Страшный суд.

3. Пьета.

5. Заключение. Мое мнеиние о художнике.

6. Использованная литература.

Использованная литература.

1) Ф.Павленков Жизнь замечательных людей Москва: Республика; 1993.

2) А.Лосев Эстетика Возрождения Москва: Мысль; 1998.

3) Л.М.Баткин Итальянское Возрождение Москва: Российский государственный

гуманитарный университет; 1995.

Страницы: 1, 2