RSS    

   Культурно-досуговая деятельность на Руси

называли, позднее использовался и для создания сценических эффектов в

театральных постановках и в балаганных феериях.

XVIII век не без основания называют "играющим веком".

Действительно, игровая стихия захватила многие стороны общественной

жизни и быта, сама культура носила от части игровой характер. Однако,

это столетие по праву считается и временем просвещения. Изменения в

экономической, политической и культурной жизни России требовали всё

большего числа грамотных, знающих людей. Развивалось книгопечатание,

расширялся круг читателей, зарождалась и новая литература, отвечающая

интересам демократических слоёв городского населения. На рубеже XVII -

XVIII столетий зачитывались похождениями купеческого сына Саввы

Грудцына и мелкого дворянина Фрола Скобеева - героев, каких на знала

древнерусская литература. Большое распространение в рукописной

светской литературе того времени получили и "жарты"- небольшие

стихотворные произведения комического и сатирического характера (типа

анекдота, бытовой новеллы), утверждающие в качестве положительных,

ценных качеств человека здравый смысл, хитрость. И оригинальная

русская бытовая повесть, и жарты, и сатирические произведения широко

использовали отечественный фольклор, западный авантюрно-рыцарский

роман, авторы их предпочитали разговорный язык с привлечением форм и

выражений из области приказного делопроизводства.

С конца XVII века всё более популярными становились светские

лубочные картинки, среди которых значительный процент составляли

западноевропейские "потешные" листы, русские лубки с изображением

шутов, скоморохов, народных праздников, гуляний, сказочных героев. В

XIX веке на смену им пришли лубочные книжки с текстами повестей,

сказок, сатир, пользующиеся повышенным спросом в среде читающей

демократической публики.

Характерной чертой России XVIII века был и наплыв в страну

иностранцев, в том числе бродячих актёров, познакомивших население

(прежде всего городское) с европейским ярмарочным искусством.

Формирующийся площадной фольклор вбирал в себя и традиционные

народные зрелища: выступления кукольников, вожаков медведей,

музыкантов и балагуров. Их года в год городская площадь впитывала,

отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплёскивающийся

сюда в различные дни, приспосабливала его к требованиям основного

своего посетителя, и в тоже время формируя его вкусы и запросы. Всё

это привело к тому, что на ярмарках и гуляньях возводились целые

увеселительные городки, включавшие как старые, так и новые, не

известные деревенской России развлечения и зрелища.

Балаганы, качели, карусели, горы составляли, без сомнения,

основу гуляний. Однако они были далеко не единственными объектами

внимания гуляющей публики. Неповторимый колорит и своеобразие площади

придавала также разнообразная реклама: устная, живописная,

театрализованная. К первому виду следует отнести громкие зазывы

торговцев и ремесленников, ко второму - всевозможные вывески и афиши.

Под театрализованной рекламой понимаются выступления балаганных,

качельных, карусельных "дедов", а также разыгрывавшиеся на балконах

балаганов, специальных подмостках качелей, каруселей и цирков

пантомимы, комические диалоги и целые сценки. Устная и зримая реклама

на была исключительно ярмарочным или праздничным явлением. Широко

распространённая в обычной, повседневной жизни горожан, она на площади

во время веселья представала в концентрированном, более ярком обличии,

иногда в особом, праздничном варианте. Театрализованная реклама

существовала только на ярмарке, на гулянье, начинаясь и кончаясь с

первым и последним взлётом качелей, поворотом карусельного круга, с

открытием и завершением представлений в балаганах.

В самом деле, пестрота ярмарки, гулянья поражает. Там были

русские традиционные горы или качели мирно соседствовали с балаганом,

где итальянские заезжие комедианты разыгрывали пантомимы-арлекинады;

старинные наигрыши владимирских рожечников перебивались звуками

многочисленных шарманок; ярославский вожак с учёным медведем выступал

бок о бок с демонстрировавшим свои фокусы китайцам; отставной солдат-

раешник старался перекричать балаганного деда-зазывалу; тут же

Петрушка отбивал зрителей у балагана с учёными канарейками, а кабинет

восковых фигур соперничал с куклами, разыгрывавшими "Доктора Фауста".

Гулянье представляло собой красочный хаос не только со стороны

содержания, исполнения, но и со стороны звукового и внешнего

оформления. Разномастные, яркие наряды гуляющих и необычные броские

костюмы "артистов" вместе с кричащими вывесками балаганов, качелей,

лавок, трактиров и переливавшимися всеми цветами радуги изделиями

кустарных промыслов (ложки, игрушки, дуги, прялки) представляли для

глаза тоже, что для уха - "гигантский, чудовищный, безобразный хаос"

звуков, создающийся тем, что одновременно пищит шарманка, ревёт труба,

стучат бубны, поёт флейта, гудит барабан, говор, возгласы, песни.

Народная песня, звучавшая во второй половине XVIII и в XIX

веке на улицах и площадях больших городов, на постоялых дворах и в

трактирах, в среде мелких городских ремесленников, среди дворовой

челяди в барских усадьбах, а также в быту солдат и матросов, - это

преимущественно городская песня с присущими ей своеобразными

выразительными особенностями поэтического и музыкального языка.

Важная стилевая особенность мелодического склада городских

песен заключалась в их аккордово-гармонической основе и простом чётком

ритме. Городскую песню всегда нетрудно узнать по особенностям её

стихосложения, близкого к литературному. Равнослоговые строчки имеют

отчётливое двухдольное и трёхдольное ударение, образующее стихотворные

стопы.

Начиная с XVIII века русская песня развивается в тесном

соприкосновении с музыкой городского быта, с профессиональным

творчеством. В последние четверти века в России формируется

национальная музыкальная школа. Среди первых отечественных

композиторов ярко выделяются И. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матинский,

Е.Фомин, Д.Кашин.

Русская песня исполняется в городском быту этого времени в

новой манере; не с подголосками, как это было ранее, а в хоровом

гармоническом изложении (обычно на три голоса или с терцовой второй),

а также с аккордовым сопровождением.

В XIX веке возникает новый по содержанию и форме жанр устного

народного творчества. Новизна содержания частушек - отражение в них

всего того нового в быту, хозяйстве и в сознании людей, что принесли в

жизнь нашей страны богатые событиями конец XIX и XX веков.

Слово "частушка" - первоначально одно из названий коротких,

"частых" (в отличие от "протяжных", "долгих") песен.

Частушки - главный жанр крестьянской лирической поэзии в

последнее столетие. Мир и взаимоотношения людей в них изображаются с

точки зрения деревенского человека. Они исходят от крестьянина

(преимущественно в образе девушки или парня), к нему же обращены.

Сами частушки вполне определённо говорят о своих возможностях и

значении в жизни людей. Вот одна из них:

В песнях радость, в песнях горе,

В песнях и весельице.

Только в песнях нахожу

Сердечку утешеньице.

Новизна частушек все же такова, что не позволяет

противопоставлять их старинным песням, говорить о разрыве с ними.

Частушки возникают на глубокой основе русских песенных традиций

развивают и обогащают их, вбирая в себя возможности и качества жанров

и видов русской крестьянской песни.

Короткие припевки издавна были известны на Руси. Они исполнялись

на свадьбах, при различного вида играх и хороводах во время

календарных праздников (святки, масленица, красная горка, семик и

др.), имели обрядовый, "утилитарный" характер, т.е. это были песни-

заклинания, просьбы, призывы, побуждающие участников обряда или игры к

какому-либо действию. У частушек, в отличие от их предшественников,

нет этого качества "утилитарности": они - "чистая" лирика, поются

обычно одна за другой без особого выбора, не обязательно

сопровождаются действиями (плясками).

Введя систему праздников Петр I обязал дворян принимать в них

активное участие. Однако уже в XVIII веке, а особенно в последующее

время, дворяне стремились "отгородиться" от "простонародья". В

послепетровскую эпоху, общественные формы досуга дворян получили

дальнейшее развитие. Они уже не вводились царскими указами, с

применением административного нажима. Напротив, дворянская среда стала

более "открытой" для различных заимствований, порождало и свои

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.