Кино - самое массовое из искусств

режиссеров Альфреда Хичкока и Линдснея Андерсона. Хичкока считают одним из

основоположников фильмов – ужасов, фильмов, где используется техника

массового психоза, массовой паники («Птицы»). Широкую известность он

приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте

«Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), где в экспрессионистском

стиле соединились страшное, смешное и романтическое, его стали считать

мастером игрового напряжения. Л. Андерсон, принадлежа к «Свободному кино»,

остался ему верен и в сложные времена для английского кинематографа. Он

снимал фильмы по литературным произведениям («Эта спортивная жизнь», 1963),

сатирические картины, как «Госпиталь «Британия»» (1982) и др.

Французская кинематографическая школа занимает отдельное и особое

место, прежде всего, благодаря своим искромётным комедиям. В памяти

зрителей навсегда останутся такие замечательные актёры, как Жан Маре, Жан

Поль Бельмондо, Луи де Фюнес, Ален Делон, Жерар Депардье, Пьер Ришар, Жан

Гобен и др. Современное французское кино представлено такими личностями,

как Жан Рено и Люк Бессон, которые являются настоящими звёздами в мировом

масштабе. Французское кино сумело сохранить свою самобытность и перенять

всё лучше у Голливуда, сегодня французские фильмы могут на равных

конкурировать с американскими. Это одна из самых сильных

кинематографических школ в Европе на сегодняшний день с великими

традициями.

Свою нишу в мировом кино занимает и Индия. Индийское кино разнообразно,

и наряду с музыкально-танцевальными драмами в нем немало умных, строгих,

реалистических и психологически тонких картин. Не обошла индийский

кинематограф и «новая волна», ее представляет «калькуттская школа», по

своему характеру близкая к итальянскому неореализму. Наиболее выдающийся

режиссер этого направления Сатьяджит Рей. Главная тема Рея – жизнь простых

людей, их горести и маленькие радости, которые он показывал на фоне больших

перемен, происходящих в Индии («Песнь дороги»,1955; «Дом и мир», 1983).

Широко известны миру киноработы Раджа Капура (1924-1988) «Бродяга» (1951);

«Мое имя клоун» (1970); «Бобби» (1973); «Любовный недуг» (1982) и т.д.

Болливуд – индийский аналог Голливуда подарил миру уникальную, неповторимую

национальную школу. Ведь индийское кино сложно перепутать, например, с

английским – это практически невозможно. В целом то же можно сказать и о

китайском кинематографе, основу репертуара которого до недавнего времени

составляли лишь боевики, прославлявшие возможности тех, кто занимался

различными боевыми искусствами. Сегодня, в эпоху глобализации, все

национальные школы постепенно реформируются и развиваются в направлении

американской кинематографической школы. Главное же заключается в том, чтобы

не растерять свой национальный колорит при переходе к «голливудским

стандартам».

Благодаря хорошо отлаженному механизму кинопроизводства, возможности

вкладывать в него большой капитал, американское кино заполонило весь мир,

его массированную атаку ощутили на себе и Европейские страны в 70-80-е гг.,

теперь ее ощущают и бывшие страны социализма. Пока США царят на мировом

кинорынке и большинство стран не может что-либо противопоставить Голливуду.

Глава II: Кино как массовое искусство

1. Причины «массовости» кино с точки зрения психологии

Наиболее полно проблему массового сознания впервые исследовал Зигмунд

Фрэйд, в своей книге «Массовая психология и анализ человеческого Я». В ней

массовое противопоставляется индивидуальному, единичному. Масса это всегда

некоторое количество людей. Например, самая малочисленная масса, состоящая

из двух человек, возникает при гипнозе (один из них – гипнотизёр, а другой

– гипнотизируемый).

В массе личные характеристики индивидуумов теряют значение в пользу

массовой души. В книге «Психология масс» психолог Ле Бон говорит об этом

так: «В психологической массе самое странное следующее: какого бы рода ни

были составляющие ее индивиды, какими схожими или несхожими ни были бы их

образ жизни, занятие, их характер и степень интеллигентности, но одним

только фактом своего превращения в массу они приобретают коллективную душу,

в силу которой они совсем иначе чувствуют, думают и поступают, чем каждый

из них в отдельности чувствовал, думал и поступал бы».[3]

Чем объясняется существование общей для всех, входящих в массу, людей

души? Тем, пишет Фрэйд, что: «сносится, обессиливается психическая

надстройка, столь различно развитая у отдельных людей, и обнаруживается

бессознательный фундамент, у всех одинаковый».[4] Человек в массе не

осознает себя. И им можно управлять. Он легко поддается внушению со стороны

лидера или заражению между членами массы. Такое заражение является

следствием внушаемости, присущей в разной степени всем людям. Это умело

используют современные «акулы шоубизнеса». В наше время выпуску каждого

«высокобюджетного» фильма предшествует массированная рекламная компания в

средствах массовой информации и, прежде всего на телевидении. Достаточно

вспомнить о той рекламе, которая предшествовала и сопровождала прокат

нового российского фильма «Турецкий Гамбит». Такая реклама создаёт

ажиотажный спрос и во всех деталях показывает, как легко можно

воздействовать на человека.

У массы могут быть и благородные и жестокие намерения. Для нее нет

ничего невозможного. Ведь почти полностью отсутствует критика. Масса легко

возбуждается, она изменчива и импульсивна. В ней каждое предположение

доходит до крайности: симпатия до обоготворения, недоверие и неприязнь до

ненависти.

Человека в массе можно сравнить с машиной. У него нет своей собственной

воли, но есть общая, нет индивидуальности, нет личных качеств, но есть

коллективная душа. Он не действует сам, но направляем самой массой или ее

лидером. Роль вождя может выполнять идея (идея посмотреть новый,

разрекламированный фильм). Она и является целью массы. Лидер или вождь

только воплощает ее. Он должен быть фанатично предан этой идее и первым

подчиниться ей. Она дает в руки своей самой первой жертвы неограниченную

власть над закономерностями жизни – иллюзию, которая становится для людей

толпы реальностью. Для массы граница между реальным и ирреальным пропадает.

Рождается такое противопоставление: Индивидуальное и Массовое, Сознание и

Бессознательное, Реальность и Иллюзия, Эгоизм и Альтруизма. Можно сказать,

что личность, индивидуальное рождается только в столкновении с массовым.

Для того чтобы объяснить, почему кино – наиболее массовый вид

искусства, необходимо знать историю возникновения и формирования его

основных направлений, что в сжатой форме было изложено выше. Кино выросло

из фотографии. Сначала, в первой половине 19 века, во Франции придумана

камера Обскура, которая позволила фиксировать объекты природы механическим

путем. Те первые фотографии являлись индивидуальными произведениями

искусства и их нельзя было воспроизвести. С появлением же негатива число

получаемых копий становится неограниченным. Это важный момент, касающийся

самой идеи фотографии. Он указывает на ее качественное отличие от

большинства произведений искусства, созданных прежде. Объекты искусства

всегда можно было скопировать, но с оригиналом была связана история его

создания, творческая сила создателя, а также особая его природа, его

неповторимость, единственность. Два принципа одушевляют кинематограф – это

фотография и движение. Самые первые фильмы, снятые братьями Люмьер, уже

показывали непосредственные события реальности («Прибытие поезда на вокзал

Ла Сиота»), были также и развлекательные – например, «Политый поливальщик».

Мальес – первый режиссер, делавший фильм зрелищем. Разные страны подарили

неповторимые национальные кинематографические школы. Каждая из них

по–своему осмысливала сущность кинематографа и реагировала на социальные

изменения. Эти социальные потребности, запросы времени и создавали те

направления, по которым развивался кинематограф.

Наиболее известными и влиятельными, благодаря своим открытиям, в

истории кино были: русский кинематограф двадцатых годов, развивавший теорию

монтажа; немецкий экспрессионизм; итальянский неореализм; «новая волна» во

Франции и Голливуд. Если европейская традиция воспринимала кино как

искусство, создавая неповторимые шедевры, то Голливуд, принявший установку

на развлечение, эффектность и легкость восприятия кино, тиражировал, можно

сказать, фильмы с похожими сюжетами и однотипными образами. И поскольку

такой продукции, ориентированной на массовость, успех гарантирован, то она,

в наше время заполнила все экраны.

Кино впервые дало возможность сразу увидеть большое количество людей –

массу, так как нельзя представить себе толпу, находясь в ней. Первые фильмы

еще не были жанровыми картинами. Это были просто съемки действительных,

реальных фактов. Это объясняет, что в центре кинематографического интереса

находится само явление. Часто это масса. В статье, посвященной первым

пятнадцати годам советского кино, Эйзенштейн написал: «Начинается наша

кинематография со стихийно-массового «протогониста», с героя – массы.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11