Кино - самое массовое из искусств
такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино,
другие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в
небытие.
Американские «киномоголы» высоко ценили изощрённость и артистичность
европейского кино и приглашали в Голливуд многих режиссёров, технических
специалистов и актеров из Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо
заметно в классическом стиле освещения, декораций и операторского искусства
Голливуда 1930-х годов. Но не многие европейцы оставались в США на совсем,
поскольку им было трудно приспособиться к поточному методу производства
картин голливудских киностудий. Они возвращались на Родину, чтобы там
внести свой вклад в сокровищницу мирового киноискусства.
В 1927 г. фильмом А. Кросленда «Певец джаза» началась эра звукового
кино, и интерес к немым фильмам стал стремительно падать. К концу 20-х гг.
XX века всё американское кинопроизводство окончательно перебралось в Лос-
Анджелес. Первыми на появление звука откликнулись компании «Warner Bros.»,
«The 20th Century Fox» и «Paramount». Студии переоборудовали кинотеатры под
звук. По подсчётам, это обошлось Голливуду в полмиллиарда долларов.
Интерес к немому кино продержался около трёх лет. Разразившийся
экономический кризис и последовавшая за ним Великая депрессия 1929-1933 гг.
словно обошли киноиндустрию стороной. Чтобы посмотреть звуковой фильм, люди
охотно отдавали в кассы кинотеатров последние деньги.
За три года благодаря звуку в кинематографе появились такие жанры, как
гангстерский фильм, фильм ужасов, вестерн, в которых речь персонажей
чередовалась с выстрелами, визгом автомобильных тормозов и гортанными
выкриками нападающих индейцев.
В 30-х гг. американское кино было на подъёме. Ведущие студии
производили в среднем по пятьсот картин в год. Недаром это время называют
золотым веком Голливуда.
«Настоящий вестерн», по мнению американцев, может быть снят только в США,
поскольку неразрывно связан с историей страны. Во второй половине 60-х гг.
XIX века, после окончания Гражданской войны, началось заселение земель к
западу от Миссисипи - раньше они принадлежали индейцам. В это время и
происходит действие всех вестернов. Их сюжеты, как правило, несложны:
«хорошие парни» (ковбои или землепроходцы - трапперы) борются против плохих
и побеждают. Для создания жанра не менее важным, чем эта борьба, оказался
фронтир (в переводе с английского frontier - граница) - не просто
разделяющая линия, но дикие земли, поскольку на них ещё не установлен
правопорядок; «хорошие парни» берутся его утверждать с оружием в руках.
Уже первый значительный фильм, созданный в Америке - «Большое
ограбление поезда» (1903 г., режиссёр Эдвин Стэнтон Портер) - был
вестерном. «Дилижанс» (1939 г.; в советском кинопрокате «Путешествие будет
опасным») - это вершина жанра и переломный момент в развитии вестерна.
Действие картины разворачивается именно на просторах фронтира. Режиссёр
Джон Форд, классик американского кино, умело нагнетает напряжение. Знаменит
кадр фильма, когда камера с вершины горы снимает дилижанс и издали он
кажется крошечным.
Киноиндустрия США откликалась на общественно-политические движения. В
60-е годы появились молодые кинорежиссеры Ф. Коппола, М. Скорсезе, М.
Николс и др., которые бросили вызов консерватизму «фабрики грез». На экране
стали появляться актуальные проблемы молодежи, ее неприкаянность перед
всесилием доллара, мрак без духовного прозябания, жестокие условия
выживания.
Особое место в американском кино заняла тема войны во Вьетнаме,
расколовшая Голливуд на два непримиримых лагеря – защитников агрессии
(«Зеленые береты» Д. Уэйна) и ее противников («Возвращение домой» Х. Эшби,
«Взвод» О. Стоуна). Спад демократического движения в Америке усилил попытки
оправдать агрессию во Вьетнаме (сериал «Рэмбо»).
Основной поток фильмов определяли мелодрамы, детективы, фильмы о
шпионах. Мировым бестселлером стал сериал об английском агенте 007 Джеймсе
Бонде, главную роль в котором исполняли Роджер Мур, Шон Коннери, Пирс
Броснан.
В 70-80-е гг. ситуация в кинематографе меняется в связи
неоконсервативной политикой американской администрации, присоединения
крупных кинофирм к транснациональным монополиям и следовательно, слияния
кинодела с большим бизнесом. Продюсеры стали делать ставку на постановку
небольшого числа супердорогих фильмов в жанрах фильма-катастрофы
(«Аэропорт»), космической фантазии («Звездные войны»), возросло увлечение
фильмами ужасов («Сияние» С. Кубрика). На первый план вышло «новое
поколение» режиссёров, это, прежде всего, Стивен Спилберг и Джеймс Камерон.
Стивен Спилберг ворвался в массовое сознание зрителей в 1975 году
фильмом «Челюсти» и с тех пор практически ежегодно будоражит мир кино
новыми работами, каждая из которых открывает все новые и новые грани его
блестящего таланта. Нельзя сказать, что критика сразу и безоговорочно
приняла его творчество. Годами его подвергали жестоким упрекам за то, что в
его фильмах нет тематической остроты, социальной и психологической
проблемности, за то, что он уходит в мир технического совершенства, забывая
о «человеческой сущности» кино. Эти выводы ранили Спилберга и, в конце
концов, привели его к созданию прекрасного фильма «Список Шиндлера» (1993),
за который он получил режиссерского «Оскара». В 1982 году он выпустил
картину «Инопланетянин», ставшую одной из самых «кассовых» за всю историю
кино: прокат по всему миру дал небывалую цифру дохода - 720 млн. долларов.
Сегодня Стивен Спилберг очень богатый человек. Его состояние
оценивается более чем в 600 млн. долларов. Он занимается не только
производством художественных фильмов, но и телевизионными сериалами,
мультипликационными фильмами, принимает участие в развитии товарной
индустрии, рожденной на основе его же «фантастических» киномиров,
вкладывает средства в образовательные компьютерные программы и даже
является совладельцем ресторана на подводной лодке. Стивен Спилберг –
образец воплощения «американской мечты», человек, который у многих
ассоциируется с современным кинематографом.
Говоря о кино в США, нельзя не рассказать о ещё одном символе Голливуда
– о премии «Оскар». Премия «Оскар» вручается каждый год начиная с 1929
года. Для участия в 1929 году нужно было заплатить 10 долларов. Желающих
оказалось 250 человек. Все они поместились в банкетном зале отеля «Голливуд-
Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Эта была единственная церемония того года,
которую журналисты не удостоили своим вниманием. Уже в следующем году
местная радиостанция вела прямой репортаж, длившийся час. 19 марта 1953
года вручение «Оскара» впервые транслировалось по телевидению.
Сегодня «Оскар» присуждается за лучшие достижения в кино по 24-м
номинациям, а имена победителей до последней секунды остаются в тайне. Но
так было не всегда. Раньше результаты голосования академиков сообщались
газетам заранее с условием публиковать их не раньше 23-х часов в день
церемонии. Но в 1940 году произошёл конфуз: одна газета напечатала имена
победителей раньше срока. С тех пор академия перешла к запечатанным
конвертам, что практикуется до сих пор.
За всю историю присуждения премий советские и российские получали
«Оскар» 6 раз: в 1943 картина документалистов Варламова и Капалина «Разгром
немецко-фашистских войск под Москвой», год спустя «Радуга» Марка Донского,
в 1968 «Война и мир» Сергея Бондарчука, в 1980 «Москва слезам не верит»
Владимира Меньшова, в 1994 «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова и
анимационный фильм «Старик и море» Александра Петрова в 1999.
76 лет назад премии были розданы в приватной, почти семейной
обстановке. И вряд ли кто предполагал, что в будущем эти церемонии вручения
призов станут самыми торжественными событиями во всем киномире, и,
транслируясь сначала по радио, затем по ТВ, превратятся в настоящие шоу,
затмевающие на короткий срок блеск самого Голливуда. Теперь уже сложно
разобраться, кто в ком больше нуждается: Голливуд — в «Оскарах» или пышные
празднества с раздачей статуэток — в голливудском кино.
4. Развитие кинематографа в странах Западной Европы и Азии
В Европе кино развивалось эволюционно. Первые кинофильмы состояли из
одного плана, редко превышавшего одну минуту по продолжительности. Это
действительно были «движущиеся фотографии». Вот что пишет о первых фильмах
критик Хрисанф Херсонский: «Первые киносъемки, сделанные в разных странах
Европы, обладали одной специфической чертой, которую условно называют
однолинейностью. Фильм снимался непрерывно и состоял из одного куска: поезд
приближается к перрону - это фильм, люди выходят из ворот фабрики - другой
фильм».[2]
Первым же, кто показал, что кино может быть использовано не только для
съёмки реальных событий, но и для рассказа различных авантюрных историй,
стал француз Жорж Мельес. Мельес - пионер режиссуры, попробовавший свои
силы почти во всех жанрах. Благодаря своему остроумию, изобретательности и
поразительной фантазии, он создал фильмы, не потерявшие своей
привлекательности и сейчас. В первое десятилетие ХХ века Мельес стал самым
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
