Искусство Японии
или иные художественные заказы. Часть ее дошла до нас.
Одной из примечательных скульптур периода Нара является так называемый
Большой Будда - Дайбуцу. Работы по сооружению этого бронзового колосса
начались в 747 г. и завер-шились в апреле 757 г. Церемония
освящения,Большого Будды состоялась по требованию духовенства даже до
завершения работ по позолоте этой скульптуры. Гигантская фигура
предназначалась для столь же грандиозного, величественного храма Тодайдзи.
В дальнейшем статуя Большого Будды вместе с храмом несколько раз
разрушалась и вновь воссоздавалась. Дошедшая до нас скульптура почти
полностью реконструирована в 1692 г.
Развитие каменной скульптуры в Японии тормозилось отсутствием
подходящих материалов. До наших дней, правда, сохранилось много каменных
будд, но все же каменная буддийская скульптура в Японии распространена
значительно меньше, чем в других буддийских странах. От периода Нара до нас
дошли рельефные на камне изображения будд - так называемые будды дзуто. В
этот период вообще была довольно развита техника скульптурного рельефа.
Рельефы выполнялись на металле, камне, черепице и кирпиче.
Признаком высокого уровня развития скульптуры в период Хэйан является
наличие разных стилей, направлений. Специалисты выделяют несколько таких
стилей, хотя и не всегда достаточно обоснованно.
Что касается техники выполнения скульптуры, то для раннего Хэйанского
периода было характерно создание скульптуры из одного куска дерева. Получил
развитие и особый метод резьбы по дереву - хомбо. Скульптура из глины и
сухого лака постепенно исчезла. С начала XI века широкое распространение
получил метод киёсэ, который состоял в том. что скульптура изготовлялась по
частям, которые после обработки плотно соединяли друг с другом. Это метод
так называемой блочной скульптуры. Считается, что он был разработан и
освоен скульптором Дзете. Метод киёсэ возник на базе метода сэгура,
заключавшегося в том, что статую делали полой, причем постепенно полыми
стали делать не только голову и туловище, но и конечности.
Для Хэйанского периода является весьма характерным интенсивное развитие
живописи, которая оказывала влияние и на искусство скульптуры: мастера
стали уделять большее внимание живописно-пространственному ее решению в
ущерб объемности и пластичности. По-видимому, этим объясняется появление
плоских и декоративных скульптур, как, например, изображение. В конце
хэйанского периода в Киото существовало несколько скульптурных мастерских.
В начале периода Камакура (с 1185 г.) скульпторы продолжали развивать
традиции Хэйанского периода. Важную роль в этом божества Амида Нёрай,
главной святыни храма Бёдоин, исполненной знаменитым Дзете за несколько лет
до его смерти (1057 г.).
Огромную роль в, совершенствовании японской скульптуры периода Камакура
продолжала играть мастерская, основанная Дзете. С нею связана деятельность
таких выдающихся скульпторов, как Кокэй, его сын Ункэй, ученик Ункэя
Кайкэй, известный также под именем Аннами.
Кокэй - автор многих замечательных скульптурных произведений. Среди них
- статуи шести священнослужителей из храма Кофукудзи, представляющие собой
прекрасные скульптурные портреты. Выдающийся талант Ункэя проявился, в
частности, при работе его над скульптурой Дайнити Нёрай в храме Эндзёдзи,
статуей бодисатвы Мироку, скульптурными портретами Сэйсина и Мутяку. Для
произведений Кайкэя характерен реализм и тонкая проработка деталей. Его
наиболее поздняя работа из широко известных - скульптура Амида Нёрай из
храма Тосёдайдзи.
Прекрасными скульпторами были также сыновья Ункэя: Танкей, Кобэн, Косе.
Кобэн создал, в частности, широко известные статуи злых духов с фонарями:
Тэнтоки - злой дух с фонарем в левой руке, Рютоки - злой дух с фонарем на
голове. Шедевром Косе является исполненная динамизма скульптура священника
Куя при храме Рокухарамицудзи.
В искусстве периода Камакура имели место реалистические тенденции,
которые нашли наиболее полное воплощение в портретной скульптуре, в том
числе в светской. Среди сохранившихся скульптурных портретов изображения
известных военачальников.
К концу периода Камакура уже не велось крупное храмовое строительство,
поэтому потребность в скульптуре уменьшилась. К тому же и войны, которые
вели между собой северные и южные властители страны, не способствовали
развитию искусств.
В последовавший за периодом Камакура период Муромати (1392-1568)
получили распространение реалистические скульптурные изображения животных,
рельефы с глубокой резьбой, а также маски для театра. Однако японская
скульптура в дальнейшем так и не сумела подняться выше того уровня,
которого она достигла в периоды Хэйан и Камакура, считающиеся
классическими. После периода Камакура ведущую роль в искусстве играли уже
иные виды, прежде всего живопись и прикладное искусство.
Но были, разумеется, и исключения. Например, в период Эдо жил и работал
замечательный мастер Энку. Деревянные скульптурные портреты Энку кажутся
очень современными. Между тем это XVII век. Никто не знает точно, когда
родился художник, умер он в 1695 г. Энку - его дзэнское прозвище,
означающее "Совершенная пустота". Вел он нищенскую, бродячую жизнь, может
быть, даже не был монахом. Странствуя. Энку в качестве платы за ночлег и
миску вареного риса вырезал из дерева простые и динамичные статуи любимых
народом божеств. Как художник Энку был чрезвычайно плодовит и изобретателен
и нередко совершенно отходил от официальной буддийской иконографии. Работы
Энку сохранились в самых неожиданных местах, от Хоккайдо до Сикоку, чаще
всего их можно встретить в маленьких деревенских храмах в окрестностях
Нагоя. Любимым его материалом была криптомерия - дерево с мягкой древесиной
и ровной фактурой. Скульптор рассекал ствол на четыре высоких куска и одну
за другой вырезал выразительнейшие фигуры - быстро и уверенно, в неистовом
вдохновении.
НЭЦКЭ
Миниатюрная скульптура — нэцкэ - получила широкое распространение в
XVIII — первой половине XIX в. как один из видов декоративно-прикладного
искусства. Появление ее связано с тем, что национальный японский костюм —
кимоно — не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка,
кисет, коробочка для лекарств и др.) прикрепляются к поясу с помошью
брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка,
с помошью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Брелоки в виде
палочки и пуговицы употреблялись и раньше, но с конца XVIII столетия над
созданием нэцкэ уже работали известные мастера, ставившие свою подпись на
произведениях.
Нэцкэ — искусство городского сословия, массовое и демократичное. По
сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах,
нравах и обычаях горожан. Они верили в духов и демонов, которых часто
изображали в миниатюрной скульптуре. Они любили фигурки «семи богов
счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог
счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие:
растрескавшийся баклажан со множеством семян внутри — пожелание большого
мужского потомства, две уточки — символ семейного счастья. Огромное число
нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие
актеры и фокусники, уличные торговцы, женшины за разными занятиями,
странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки
зрения японцев, одежде — широкополых шляпах, камзолах и брюках.
Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную
функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму
без хрупких выступающих деталей, округленную, приятную на ошупь. С этим
связан и выбор материала: не очень тяжелого, прочного, состоящего из одного
куска. Самыми распространенными материалами были разные породы дерева,
слоновая кость, керамика, лак и металл.
ИКЭБАНА
С большим искусством и вкусом украшаются японцами их дом, жилище, места
работы и отдыха. Элементарный толковый словарь языка дает следующее
пояснение: « Икэбана - искусство ставить цветы и ветки в сосуды для
цветов».
Но это слишком примитивное объяснение , рассчитанное на иностранцев, на
самом деле японцы вкладывают в « Икэбана» глубокий смысл. Это целая
философия , свои особый способ понимания и познания окружающего мира.
Характерно, что каждый цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь
определенное значение. Часто , например, высокая веточка означает небосвод,
средняя - человека , а самая низкая - землю. Такое соединение трех веток
или одну ветку с особо расположенными отростками именуют « триадой» :
«небо, земля, человек» , имеющей свои глубокие корни в духовной жизни
