RSS    

   Искусство на Руси

Искусство на Руси

Введение

Древнерусское искусство - живопись, скульптура, музыка - с принятием

христианства также пережило ощутимые перемены. Языческая Русь знала все эти

виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Древние резчики

по дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языческих

богов, духов, живописцы разрисовывали стены языческих капищ, делали эскизы

магических масок, которые затем изготовлялись ремесленниками; музыканты,

играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных

вождей, развлекали простое народ.

Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное

содержание. Церковное искусство подчинено высшей цели - воспеть

христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в

языческом искусстве «плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все

земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство воспевало победу

«духа» над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради

нравственных принципов христианства.

Основная часть.

В византийском искусстве, считавшемся в те времена самым совершенным

в мире, это нашло выражение в том, что там и живопись, и музыка, и

искусство ваяния создавались в основном по церковным канонам, где

отсекалось все, что противоречило высшим христианским принципам. Аскетизм и

строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность,

«божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм,

становящийся местом молитвенного общения людей, - все это было свойственно

византийскому искусству. Если та или иная религиозная, богословская тема

была в христианстве раз и навсегда строго установлена, то и ее выражение в

искусстве, по мнению византийцев, должно было выражать эту идею лишь раз и

на всегда установленным образом; художник становился лишь послушным

исполнителем канонов, которые диктовала церковь.

И вот перенесенное на русскую почву каноническое по содержанию,

блестящее по своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим

мировосприятием восточных славян, с их радостным культом природы - солнца,

весны, света, с их вполне земными представлениями о добре и зле, о грехах и

добродетелях. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси

испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических

представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался

в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное

зодчество). То же произошло и с живописью. Уже в XI в. строгая аскетическая

манера византийской иконописи пре вращалась под кистью русских художников в

портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты

условного иконописного лика. В это время прославился печерский монах-

живописец Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать

хитр бе [был] зело». Про Алимпия рассказывали, что иконописание было

главным средством его существования. Но заработанное он тратил весьма

своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его

ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески

Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и

русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н

простоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава

Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная

иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева.

Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского

Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые

потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими,

округлыми.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами

стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас

дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые

власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется

трепетная и красивая человеческая душа. Или икона «Спас Нерукотворный»

(также XII в.), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей

предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В иконе

«Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. И

таких шедевров Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить,

например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец

XII в.).

Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и

для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где

замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский

собор.

Икона пришла на Русь из Византии. Первыми учителями русских иконописцев

стали византийские мастера, воспитывавшиеся на многовековых традициях,

уходящих корнями в античный мир. Икону отличает гармония рисунка и цвета,

чистота красок, изящество линий, отточенность композиции. Икона позволяет

проникнуть в возвышенный и мудрый мир, сложившийся на основе

древнехристианских представлений. Высокая степень самосознания и чувство

социальной ответственности руководило выдающимися живописцами Древней Руси.

В Византии после 9-го в. распространился новый тип иконы – житийный: в

центре изображения фигура святого или святой, а на полях иконы в клеймах

(маленькие живописные композиции) представлены сцены из жизни святого.

Отсюда житийные иконы были завезены в Италию, на Балканы, Русь и Кавказ.

Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из

основных форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские иконы

имели традиции византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои

самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская,

Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились и свои

русские святые, и свои русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые

нашли свое яркое отражение в иконописи.

Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси,

икона была книгой для неграмотных. Само слово "икона" в переводе с

греческого означало образ, изображение. Наиболее часто обращались к образам

Христа, Богоматери, святых, а также изображались события, почитавшиеся

священными.

Иконопись

Процесс создания иконы сложен. Умело выбиралась доска (чаще всего

из липы). На ее поверхность наносился горячий рыбий клей (приготовленный из

пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст- наволока.

На наволоку в несколько приемов накладывался левкас (основание для

живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Левкас

сушился и полировался. Древнерусские иконописцы использовали натуральные

красители- местные мягкие глины и твердые драгоценные камни, привозимые с

Урала, из Индии, Византии и других мест. Для приготовления красок камни

измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также

камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы

варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись

икон.

К сожалению, древние иконы дошли до нас сильно измененными.

Первоначальную прекрасную живопись скрывала пленка потемневшей от времени

олифы, которой покрывали законченную икону в средние века, а также

несколько слоев более поздних поновлений иконы. Реставраторам приходилось

кропотливо, слой за слоем, снимать более поздние записи, добираясь до

драгоценного первичного изображения. Кропотливая и тонкая работа

реставраторов позволила нам увидеть первоначальный вид многих древних икон.

Мы предлагаем Вашему вниманию удивительные по красоте и гармонии

изображения древнерусские иконы.

Система художественных приемов иконописи сложилась к 9-10-му вв. в

Византии. Особое место принадлежало мозаичным иконам; они были как

небольшие, так и крупного размера, отражавшие стиль современной им

настенной живописи церквей.

Мозаика.

Мозаика, особый вид монументальной живописи, которая создается из

долговечных материалов: маленьких камешков или кусочков непрозрачного

цветного стекла- смальты. История существования мозаики насчитывает

несколько тысячелетий. Древнейшие мозаики создавались из разноцветных глин,

в греко-римских сооружениях они применялись для отделки интерьера, для них

использовали гальку и разнообразные камни. Господствующее положение этот

вид искусства

Занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства.

Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен,

образами Христа и апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою красоту на

изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые света. Размещенные

под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и

создают красивое волнующее зрелище. В этом можно убедится, побывав в

Страницы: 1, 2


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.