RSS    

   Искусство и культура Византии

Искусство и культура Византии

Византийская культура, как культура других средневековых государств,

представляет собой весьма сложную, но все же единую систему культурных

ценностей. Изменения, происходящие в одной из сфер культуры,

незамедлительно сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние

всех видов культуры - закон их развития. Хотя, конечно, общее явления -

борьба старого с новым, зарождение новых тенденций - протекали в разных

отраслях культуры по-разному. Сопоставление их, типологизация помогут

выявлению главных направлений эволюции византийской культуры.

Можно, в частности, наметить основные пути развития византийского

изобразительного искусства в эпоху классического средневековья. С X-XI вв.

в искусстве господствует пышная декоративность. Торжественный мунамунтализм

все чаще соединяется с усложненной символикой. Победа обобщенно-

спиритуалистичекого принципа в эстетике приводит к растворению многообразия

реального мира в символах, художник стремится освободиться от излишних,

докучливых деталей, не раскрывающих, по его мнению, основной идеи

произведения. В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая,

рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и

движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное

искусство приобретает вневременный и вне пространственный характер;

абстрактный золотой фон, столь любимыми византийскими мастерскими, заменяет

реальное трехмерное пространство, выполняя важную эстетическую функцию: он

призван как бы отгородить отвлеченное изображение. того или иного явления

от живой деятельности окружающего мира. Стилизованные архитектурные

ассамблеи, фантастические пейзажи фона делают все более абстрактными и

зачастую заменяются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество

художника приобретает отныне безликий характер, оно скованно традицией и

церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера

подчинены нивелирующему действию канона.

В церковной архитектуре к тому времени базилика как форма культурного

здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее место

стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с

равными ветвями и куполом в центре. Становление крестово-куполной

архитектуры было подлинным и сложным процессом. Его начало может быть

отнесено еще к VI в., когда был создан шедевр купольной архитектуры - София

Константинопольская, а завершение в основном X столетию. В X-XII вв.

крестово-куполное зодчество стало подниматься как в самой Византии, так и в

сопредельных с ней странах, но этот вид культурного зодчества был лишь

общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты.

Появление крестово-купольной архитектуры было связано с изменением

общественных отношений и эстетических представлений в империи.

Новые тенденции появились и в изменении социального содержания

архитектуры. Прежде всего происходит сокращение масштабов храма.

Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают

сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала,

сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту:

изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей,

устремление в высь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение

культовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве играла

внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Вселенную,

то в XI-XII вв. все большее значение приобретает значение внешний вид

храма. Украшение фасада здания теперь входило в общий архитектурный

замысел, в единую композицию. Вместо замкнутых, с широкими песчаными

гладкими плоскостями закрытых фасадов и стен теперь появляются новые

архитектурные формы экстерьера: фасады членятся, украшаются легкими

колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных оконных проемов,

впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится самодовлеющем

элементом архитектуры, увеличивает его художественную выразительность.

В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и

декоративные разные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов

разноцветными камнями, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев

красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов.

Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончательно

этот новый стиль сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В

течение двух столетий происходит детальнейшее развитие основных черт нового

стиля. Ощутимее становится связь внешнего и внутреннего облика храма,

усиливается воздушность, легкость, элегантность архитектурных пропорций,

колонны в храме делаются тоньше, удлинятся барабан купола - он становится

легким, стройным, со множеством вертикальных членений, с окнами,

усиливающими эффект освещения. Во внутреннем пространстве храма зодчие

стремятся к достижению большого единства. Наблюдается строгая центричность

и повышение подкупольного пространства, красота храма ныне во многом

определяется его устремленностью ввысь, в небеса. Во внешнем оформлении

храма порой появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов,

светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов второй половины XI-XII

в. становится утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, их красочная

ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аксетичным

наружным обликом зданий предшествующего времени.

Прежняя замкнутость и отрешенность уходили в прошлое, храм теперь

следовало созерцать не только внутри но и снаружи.

Однако на большой территории империи старые и новые формы культового

зодчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях преобладание

получали те или иные архитектурные тенденции. В Греции с особой силой

проявлялись традиции античного и ранневизантийского зодчества. В XI в.

здесь строятся монументальные храмы, сохранявшие многое от более ранней

архитектуры, но и несущие уже элементы нового стиля. К их числу принадлежат

прославленные памятники архитектуры и живописи: католикон монастыря Хосиос-

Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря Хосиос-Лукас

был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных побед и

неоднократно достраивался. Это огромный пятинефный храм, над котором

возвысился купол, покоящийся на низком барабане. Благодаря обширному

нарфику храм имеет форму, удлиненную с запада на восток. Большое число

оконных проемов создает при солнечном освещении контрастную игру света и

тени. Византийские зодчие достигли в этом соборе гармонии внешнего вида и

внутреннего убранства. Строгость архитектурных форм, сохранявших античную

монументальность, в соединении с чертами нового стиля, нарядность карнизов

и резных капителей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все

это создает впечатление простоты и торжественности.

Храм монастыря Дафеи близ Афин (конец XI) меньше, чем собор Хосиос-

Лукас, но, быть может, именно это придает ему особую цельность и гармонию.

Он значительно более, чем его предшественник, устремлен ввысь, менее

монументален и громоздок. Пропорции храма Дафни отличаются стойкостью и

пластичностью. Наружный вид здания строг в выразителен. Его декор не

перегружен деталями, но одновременно и достаточно наряден. Широко

применяется украшение купола, оконных проемов, апсиды маленькими

полуколоннами, полукруглыми арками, к узорчатой кладкой. Сохраняя античные

архитектурные основы, этот храм показывает в то же время усиление влияние

нового стиля в византийском зодчестве.

Особенно ярко эти новые черты архитектурного стиля проявились в

небольшом храме Неа-Мони на Хиосе (середина XII в.). Этот храм. необычайно

красиво вписанный в окружающую природу, отличается строгой центричностью в

соединении с подчеркнутой вертикальностью, устремленностью ввысь, единством

архитектурных форм. Все эти памятники по ясности и выразительности

композиции, новизне архитектурной концепции, совершенству ее претворения в

жизнь представляют собой выдающиеся явления в византийской, а может, и во

всей средневековой архитектуре.

О светской архитектуре X-XII вв. мы узнаем преимущественно из

литературных памятников и описаний современников. В этот период непрерывно

шло строительство и украшение императорских дворцов в Константинополе.

Комплекс Большого дворца, раскинувшийся на берегу Мраморного моря,

постоянно разрастался, отделывался цветными мраморами и мозаиками, что

Страницы: 1, 2, 3, 4


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.