Искусство Древнего Востока
говорят о новой, более сложной стадии художественного мышления
Во в.п. 4-го тыс. до н. э. в плодородных равнинах Южного Двуречья
возникли первые города-государства, которые к 3-му тыс. до н. э. заполнили
всю долину Тигра и Евфрата. Главными из них стали города Шумера. В них
выросли первые памятники монументального зодчества, расцвели, связанные с
ним, виды искусства - скульптура, рельеф, мозаика, различного рода
декоративные ремесла.
Каждый город чтил своих богов. Каждому из божеств посвящался свой
храм, который становился центром города-государства . В Шумере окончательно
утвердились и основные черты храмового зодчества.
В стране бурных рек и заболоченных равнин необходимо было поднимать
храм на высокую насыпную платформу-подножие. Поэтому важной частью
архитектурного ансамбля стали длинные, подчас проложенные в обход холма,
лестницы и пандусы по которым жители города поднимались к святилищу.
Медленное восхождение давало возможность увидеть храм с разных точек
зрения. Первыми мощными сооружениями Шумера конца 4 тыс. до н. э. были, так
называемые, “Белый храм” и “Красное здание” в Уруке. Даже по сохранившимся
развалинам видно, что это были строгие и величественные здания.
Прямоугольные в плане, лишенные окон, со стенами, расчлененными в Белом
храме вертикальными узкими нишами, а в Красном здании - мощными
полуколоннами, простые по своим кубическим объемам, сооружения эти четко
вырисовывались на вершине насыпной горы. Они имели открытый внутренний
двор, святилище, в глубине которого помещалась статуя почитаемого божества.
Каждое из этих сооружений было выделено из окружающих строений не только
подъемом ввысь, но и окраской. Белый храм получил свое название за побелку
стен, Красное здание (оно, видимо, служило местом народных собраний) было
украшено разнообразным геометрическим орнаментом из глиняных обожженных
конусообразных гвоздиков “зигатти”, шляпки которых окрашены в красный,
белый и черный цвета. Этот пестрый и дробный орнамент, напоминавший вблизи
ковровое плетение, издали сливаясь приобретал единый мягкий красноватый
оттенок, что и дало повод для его современного наименования.
В 3-м тыс. до н. э. в шумерских центрах Уре, Уруке, Лагаше, Адабе,
Умме, Эреду, Эшнуне и Кише возникли более разнообразные и разработанные
типы зодчества. Города, беспрерывно воюющие друг с другом, ограждали себя
оборонительными сооружениями. До сих пор видны остатки этих мощных и
суровых крепостных стен с башнями и укрепленными воротами. Значительное
место в ансамбле каждого города занимали дворцы и храмы. Хотя здания
возводились из сырцового кирпича, в их декоративном оформлении проявилось
большое разнообразие. Из-за влажного климата плохо сохранялись настенные
росписи. Поэтому особую роль стали играть мозаика, а так же инкрустация из
самоцветов, перламутра и раковин, широко применявшиеся в украшении стен,
колонн, статуй/ В употребление вошла также отделка колонн листовой медью,
включение рельефных композиций. Окраска стен, в свою очередь, имела
немаловажное значение. Все эти детали оживляли строгие и простые формы
храмов, придавали им большую зрелищность, соответствующую красочности самих
обрядов Храм богини “матери всех богов” и “богини лесистых гор” Нин Хурсаг,
воздвигнутый в Убайде близ города Ура в середине 3-го тыс. до н. э.,
отмечен целым рядом подобных нововведений.
На протяжении многих веков постепенно сложились и разнообразные виды и
формы скульптуры. Скульптура в виде статуй и рельефов с древнейших времен
составляла неотъемлемую принадлежность храмов. Скульптурными формами были
украшены каменные сосуды и музыкальные инструменты. В металле и камне были
выполнены первые монументальные портретные статуи всевластных правителей
государств Двуречья, а в рельефах каменных стел были запечатлены их деяния
и победы. При проведении параллели с развитием скульптуры Египта,
несомненно, можно увидеть сочетание наивности приемов с уверенным
мастерством, грубоватости с утонченностью. Но тем не менее, мастера Шумера
и Аккада стремились к совершенству. Они отбирали, подобно египтянам, из
фасного и профильного положений самые выразительные и отчетливые аспекты,
соединяя их воедино и составляя из плоскости многофигурные
повествовательные композиции
Общий обзор литературы и искусства позволяет сделать вывод о
грандиозном значении этих памятников древнейшей цивилизации, анализ которых
выявляет непосредственное воздействие шумерской литературы и искусства на
вавилонскую и воздействие ее через посредствующие звенья на литературу и
культуру греков, евреев и даже народов Западной Европы.
2. Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии
Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства
Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие
образцы были созданы в Кушано-Гуптскую эпоху. Высокими художественными
достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского
характера.
В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а
потому не сохранилось. Дворец царя Чендрагупты был построен из дерева, и до
наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей
эры в строительстве начинает широко применяться камень. Религиозная
архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, храмами и
ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды). Из
пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре.
Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м
в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эпоху
началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продолжалось в
течение нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры относятся также
индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся там же.
В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых
наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати.
Большинство сохранившихся скульптур также носило религиозный характер.
Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд
специальных руководств и правила их создания. Были разработаны приемы
иконографии, разные у разных религиозных традиций. Существовали буддийская,
джанийская и индуистская иконография.
В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийская, греко-римская
и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды,
причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурской
школе, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение
получает светская среда наряду с чисто религиозными архитектурными
композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская
школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского
искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры
богинь матери, местных божеств и т.д.). По сравнению с другими
скульптурными школами, школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и
буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв
на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки.
Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с религией и
философией. Кроме того, оно было всегда обращено к низшей касте -
крестьянам, с целью донести до них законы кармы, требования дхармы и т.д. В
поэзии, прозе, драме, музыке индийский художник отождествлял себя с
природой во всех ее настроениях, откликался на связь человека и вселенной.
И, наконец, значительное влияние на развитие индийского искусства оказал
религиозный предрассудок, направленный против изваяний богов. Веды были
против изображения божества, и образ Будды появился в скульптуре и живописи
лишь в поздний период развития буддизма.
На художественную культуру древнеиндийского общества глубоко повлияли
индуизм, буддизм, ислам.
Художественно-образное восприятие через призму названных религиозных и
философских систем, отмечается утонченностью изображения человека и
окружающего мира, совершенством архитектурных форм.
Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются
стенные росписи в пещерах Аджанты. На протяжении 150 лет древние мастера
вырезали этот храм в скале. В этом буддийском комплексе, состоящем из 29
пещер, живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь
разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из
повседневной жизни, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились,
т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления
