RSS    

   Эпоха Возрождения

стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени.

По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека

становится все более сложным и многогранным.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто

авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком

нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от

прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV

века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний,

должностей, почетных и денежных синекур. А.Микеланджело, например, вознесен

на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от

предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания

"божественный". Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие

титулования, а писали просто "Микеланджело Буонаротти". У гения есть имя.

Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и,

стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что

мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел

художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая,

понятно, в первую очередь свободу творческую.

В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической

традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и

возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности

пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с

легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано

в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более

нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих

гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского

дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов,

реконструируются городские центры.

В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений

были церковь и крупные феодалы, теперь значительно расширяется круг

заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко

заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие

гильдии, и городские власти, и частные лица - как знать, так и бюргеры.

Наряду с монументальными все более широкое распространение получают

станковые формы - живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева,

бронзы, рерракоты и майолики.

Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных

странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств Возрождение

в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. И все

же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает

важнейшей общей чертой - стремление к правдивому отражению реальности.

Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб

Буркхард определил как "открытие мира человечества". Искусство Возрождения

делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV

века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века

первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая

половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют

итальянские наименования столетий: дученто - XIII век, треченто XIV век,

кватроченто - XVI век.

.

П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С

На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает

блестящий подъем. Вслед за возникновением поэзии "сладостного нового

стиля" появляется колоссальная новая фигура - Данте. В изобразительном

искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному

творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные

мастера - Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини,

Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие

итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Культура Италии XIII-XIV веков сложна и противоречива. Многое в ней

еще органически связано с общеевропейской средневековой культурой,

но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие

Ренессанса.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Их

расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. С середины

столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII

столетии. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане - области

средней Италии, расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV

века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем

Проторенессанса. Однако итальянская готика существенно отличается от

французской. Она ограничивается применением декоративных элементов

готического стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз.

Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение

куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. К числу

наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики

принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв.)

У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй

половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Он стал основателем школы

скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое

внимание по всей Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы

еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность

фона. И все же реформы Никколо значимы. Использование классической

традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры,

предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы

реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы

в городах средней Италии.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого

времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима.

Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса -

Пьетро Каваллини (ок.1250-ок.1330)

Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру,

Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве

опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его

время был еще богат Рим.

Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть

плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи

господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или

"греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников

светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме

замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской

школе.

Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы

художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее

искусства.

Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем

Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших

художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне

(1266/67-1337). В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в

столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет

видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал

как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием

была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены

в Подое.

Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни,

Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от

соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто

всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие,

обычно не глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены

действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к

смысловому центру.

Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не был

единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако

Страницы: 1, 2, 3, 4


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.