Эпоха Возрождения
стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени.
По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека
становится все более сложным и многогранным.
Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто
авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком
нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от
прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV
века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.
Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний,
должностей, почетных и денежных синекур. А.Микеланджело, например, вознесен
на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от
предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания
"божественный". Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие
титулования, а писали просто "Микеланджело Буонаротти". У гения есть имя.
Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и,
стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что
мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел
художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая,
понятно, в первую очередь свободу творческую.
В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической
традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и
возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности
пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с
легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано
в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более
нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих
гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского
дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.
Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов,
реконструируются городские центры.
В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений
были церковь и крупные феодалы, теперь значительно расширяется круг
заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко
заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие
гильдии, и городские власти, и частные лица - как знать, так и бюргеры.
Наряду с монументальными все более широкое распространение получают
станковые формы - живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева,
бронзы, рерракоты и майолики.
Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных
странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств Возрождение
в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. И все
же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает
важнейшей общей чертой - стремление к правдивому отражению реальности.
Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб
Буркхард определил как "открытие мира человечества". Искусство Возрождения
делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV
века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века
первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая
половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют
итальянские наименования столетий: дученто - XIII век, треченто XIV век,
кватроченто - XVI век.
.
П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С
На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает
блестящий подъем. Вслед за возникновением поэзии "сладостного нового
стиля" появляется колоссальная новая фигура - Данте. В изобразительном
искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному
творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные
мастера - Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини,
Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие
итальянского искусства, заложив основы для обновления.
Культура Италии XIII-XIV веков сложна и противоречива. Многое в ней
еще органически связано с общеевропейской средневековой культурой,
но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие
Ренессанса.
Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Их
расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. С середины
столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.
Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII
столетии. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане - области
средней Италии, расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV
века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем
Проторенессанса. Однако итальянская готика существенно отличается от
французской. Она ограничивается применением декоративных элементов
готического стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз.
Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение
куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. К числу
наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики
принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв.)
У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй
половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Он стал основателем школы
скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое
внимание по всей Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы
еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы.
В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность
фона. И все же реформы Никколо значимы. Использование классической
традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры,
предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы
реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.
В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы
в городах средней Италии.
Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого
времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима.
Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса -
Пьетро Каваллини (ок.1250-ок.1330)
Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру,
Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве
опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его
время был еще богат Рим.
Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть
плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи
господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или
"греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников
светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.
Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме
замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской
школе.
Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы
художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее
искусства.
Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем
Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).
Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших
художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне
(1266/67-1337). В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в
столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет
видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал
как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием
была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены
в Подое.
Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни,
Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от
соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто
всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие,
обычно не глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены
действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к
смысловому центру.
Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не был
единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако
