Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков
святым Илларионом»[xli] Филиппо Липпи. Композиционную схему расположения
фигур первого плана Мариотто сохраняет почти без изменений. Он изображает
Марию на фоне архитектурного сооружения со ступенями, однако, Альбертинелли
придает ему античные черты и не превращает его в руины. Иосиф также
представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа. Но ландшафт у Мариотто более
упорядоченный, построенный по законам линейной и свето - воздушной
перспективы. Альбертинелли отказывается от изображения животных - атрибутов
Рождества, ангелов и святых. Таким образом, Мариотто, отталкиваясь от
произведения Филиппо Липпи, создает «Поклонение младенцу Христу» в духе
своей эпохи.
Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых
символов в тондо. Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу
«Madre Pia»[xlii]. Иосиф представлен с его атрибутом - посохом, который
свидетельствует об избранности его владельца в мужья Марии. Вообще, культ
Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века. Если в средние
века и в эпоху Раннего Ренессанса его изображали седобородым старцем, то
впоследствии художники показывали его более молодым. В творчестве Рафаэля
имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым. Одним из примеров этого
является эрмитажное произведение «Святое семейство»[xliii]. У Альбертинелли
Иосиф изображен мужчиной средних лет, смотрящим на младенца в глубоком
задумчивости.
Эта композиция может быть отнесена и к типу «Святое семейство», так как
представлены Мария, младенец и Иосиф. Такие произведения были широко
распространены в Италии второй половины XV - XVI веков. В XVI столетии
«Святое семейство» приобретает символическое значение земной троицы,
которая соответствовала небесной.[xliv] Мария изображена на фоне
архитектурного сооружения, напоминающего античное. На ступенях, под сенью
аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей. Этот элемент
композиции получил свое развитие в произведении Андреа дель Сарто
«Благовещение»[xlv], созданном несколькими годами позже. В нем
архитектурное сооружение занимает большее место, наиболее приближено к
первому плану и тщательнее проработано. Иосиф изображен на фоне пейзажа,
который имеет сходство с флорентийским ландшафтом.
Во всех трех произведениях одежда Марии соответствует традиционному
изображению. Мадонна облачена в плащ синего цвета, символизирующего небо и
служащего напоминанием о том значении, которое Дева Мария имела как Царица
Небесная[xlvi]. Платье Богородицы красное. Различие присутствует только в
трактовке покрывала. В откровении святой Бригитты говорилось, что в момент
рождения Христа Мария была с распущенными волосами. Итальянские художники
отходят от этого текста и изображают Мадонну с покрытой головой, как
замужнюю женщину. Мастера создают варианты этой детали одеяния. Если у
Мариотто Альбертинелли и Пьеро ди Козимо покрывало показано длинным, почти
во весь рост Марии, из плотного материала, то у Филиппино Липпи оно легкое,
полупрозрачное, словно вуаль. Еще одной общей деталью является
орнаментальное изображение золотой звезды на плече Марии, только Мариотто
Альбертинелли вводит ее в узор платья на груди. Подобный мотив встречается
и в русской иконописи.
Аналитическая часть.
1. Композиция.
Филиппино Липпи совмещает в своих работах некоторые композиционные приемы
Средневекового искусства и Возрождения. Художник избирает форму тондо,
характерное для произведений эпохи Ренессанса. В период создания Липпи
«Поклонение младенцу Христу» Сандро Боттичелли написал «Мадонну с
гранатом»[xlvii] и «Магнификат»[xlviii] также в форме тондо. Влияние этого
художника сказалось на творчестве Филиппино Липпи, который наполняет свои
работы символами, отходит от пропорционального канона, достигает
изысканности и декоративизма. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно
небольшой размер. Вероятно, «Поклонение младенцу Христу» было предназначено
не для огромного церковного пространства, а рассчитано на более интимную
обстановку частной домашней церкви или покоев патриция, представителя
медичейского круга Флоренции, к которому принадлежал и сам Филиппино.
Необходимо еще раз подчеркнуть, что тондо сама по себе уже является
эффектной и декоративной. Вся система ренессансной орнаментики была
подчинена мягким круглящимся линиям. Фигура человека с ее плавными
очертаниями главенствовала в любой композиции. Естественно, что форма тондо
избиралась художниками, когда им хотелось достичь впечатления особой
гармоничности.
Отходя от возрожденческой традиции, диктующей господство в композициях
человеческой фигуры, выделенной размером, которой подчинялось все
пространство, Филиппино отодвигает группу Марии с ангелами от нижнего края
вглубь. В отличие от Сандро Боттичелли, художник так размещает фигуры, что
они изображены почти в полный рост. Кромка не срезает края драпировок или
частей тела. Это достигается за счет уменьшения их размеров. Фигуры
гармонично сливаются с окружающей средой, не доминируя в ней. Вероятно,
этим приемом Филиппино хотел еще раз подчеркнуть, что Поклонение
совершается не на земле, а в раю.
«Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи - это центрическая
композиция, стремящаяся к симметрии относительно вертикальной оси. Главным
сосредоточением всех силовых линий является фигура Марии. Художник
разделяет пространство произведения по горизонтали на три почти равные
зоны, планы. Верхняя - небо. Она отделена дугообразной линией горизонта. В
среднюю зону Филиппино Липпи помещает фигуры Марии и ангелов, выделяя
Мадонну масштабом. Таким образом, художник подчеркивает ее главенствующее
положение, как Царицы Небесной. Фигуры ангелов расположены вокруг,
акцентируя ее центральное положение. Граница нижней части совпадает с
очертаниями ступеней парапета. В этой зоне светлым пятном на темной траве
выделяется фигура младенца. Она отделена от остальных. Очертания младенца
не соприкасаются с другими фигурами. Вероятно, художник хотел сосредоточить
внимание на исключительном положении Христа, его значении, божественной
сущности и обреченности на страдания. Связующим элементом горизонтальных
членений является пробивающийся сквозь облака золотой луч, который падает
на младенца. Вертикальное разделение также подчиняется принципу
трехчастности. Граница правой зоны соответствует направленности движения
сверху вниз от башни на дальнем плане и проходит от плеча к локтю ангела в
красном одеянии. В этой части изображены фигуры двух ангелов: держащего
подол плаща Марии и парящего в пространстве. Центральная зона отделена от
левой воображаемой линией вторящей вертикали ствола дерева дальнего плана и
проходящей, слегка касаясь очертаний крыла, локтя и складок одежды
коленопреклоненного ангела. В средней части изображена Мадонна с младенцем,
а в боковой - группа из трех ангелов. Филиппино применяет прием
вертикального разделения пространства для концентрации внимания на главном
- Марии и младенце. Этой цели подчинены и еще несколько горизонтальных
линий, как, например, перила веранды, которые являются средней линией,
берег моря, парапет с лежащей на нем книгой. Они напоминают П-образную
форму, обращенную на зрителя, направляющая взоры к Мадонне. В центре
построения находятся сложенные в молитвенном жесте руки Марии. Здесь
концентрируется смысл всего произведения.
Основное композиционное движение кругообразное, вторящее форме тондо.
Начинаясь с кроны дерева, проходя от плеча к локтю левого ангела, затем,
касаясь кистей рук стоящего на коленях в зеленом одеянии, по линии спины
младенца, повторяет изгибы складок плаща Марии и завершается, скользя по
руке правого «небесного посланца». Центром этого кольца является фигура
Мадонны. Ее доминирующее положение выделено как символически, так и
композиционно. Еще одну воображаемую дугу можно провести, касаясь голов
фигур ангелов. Это движение получает экстраверсивный характер. Оно
выдвигает на первый план фигуры Марии с младенцем, выделяя из общего сонма
ангелов. Филиппино Липпи изображает довольно широкое пространство на первом
плане, устанавливая дистанцию между зрителем и Мадонной с Христом. Художник
подчеркивает их недосягаемость, словно это видение.
Объединяющим элементом всего композиционного решения является система,
образованная двумя правильными треугольниками. Первый - большой, вершиной
которого является солнечный диск, образуется линиями, совпадающими с
очертаниями фигур двух парящих ангелов. Нижняя сторона проходит от левого
конца ступеней парапета к правому. Вершиной второго треугольника, меньшего
