Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков
мотивов флорентийского Ренессанса. Следуя этому делению «Поклонение
младенцу Христу» можно отнести к первой группе, когда влияния других
мастеров еще довольно сильны. Время поиска собственной живописной манеры
Филиппино Липпи. Вероятно, этим можно объяснить тот факт, что Филиппино
создав эрмитажное «Поклонение младенцу Христу», больше не возвращался к
подобному композиционному и живописному решению. К сожалению, Коноди не
упоминает о петербургском произведении.
Литературы посвященной творчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не
много. Существует краткое описание основных элементов стиля художника в
альбоме Всеволожской.[vii] Автор отмечает, что художника особенно
интересовали проблемы света и тени. Всеволожская рассматривает проблему
влияния творчества Гуго ван дер Гуса на ранние произведения Филиппино, в
частности на «Поклонение младенцу Христу».[viii] Наиболее интересна книга
немецкого исследователя Кнаппа,[ix] в которой автор, сравнивая произведения
Пьеро ди Козимо «Поклонение младенцу Христу» из Эрмитажа и из собрания
виллы Боргезе,[x] приходит к выводу, что петербургское тондо написано
раньше римского и является оригиналом. Кнапп отмечает, что различия между
ранней работой и репликой незначительны. Однако, сохранность римского
варианта лучше петербургского.
В другом исследовании, посвященном Пьеро ди Козимо, главным образом, его
произведению «Огненный лес»[xi], к сожалению, нет даже упоминания о
«Поклонении младенцу Христу», однако, автор выделяет два периода творчества
художника. Первый определяется влиянием принципов кватроченто. Второй этап
связан с изменением стиля, в связи с тем влиянием, которое оказывает на его
развитие творчество Леонардо да Винчи. Условно он начинается после 1500-го
года. Следуя этой периодизации, «Поклонение младенцу Христу» можно отнести
к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего,
так и зрелого периода и датируется 1500 годом.
В прекрасно иллюстрированном альбоме Алана Жофрея[xii] также речь идет о
творчестве Пьеро ди Козимо. Автор также не уделяет внимания эрмитажному
тондо. В зарубежном искусствознании среди наследия Пьеро ди Козимо
наибольший интерес вызывают монументальные работы, посвященные античным
сюжетам. Произведениям на религиозные темы внимания уделено значительно
меньше.
Литература, посвященная творчеству Мариотто Альбертинелли, на русском языке
практически отсутствует.
Некоторые биографические факты можно почерпнуть из книги Б. Р. Виппера
«Итальянский Ренессанс XIII-XVI века»[xiii]. Автор отмечает, что в 1504
году произошла встреча с Рафаэлем, влияние которого на творчество
Альбертинелли было значительным.
В книге И. Тэна «Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов»[xiv]
автор рассуждает о влиянии географических и культурных аспектов на развитии
искусства Италии, Нидерландов и отчасти Германии. Он помещает имя Мариотто
Альбертинелли в один ряд с великими художниками Высокого Возрождения,
отмечая значимость его творчества в утверждение принципов Ренессанса в
живописи.
Несколько слов об этом произведении сказано в книге Н.Н. Никулина «Детали
картин Эрмитажа»[xv]. Автор еще раз подчеркивает общепринятое мнение,
характеризуя эту картину как типичное произведение эпохи Ренессанса. Однако
он не уделяет значительного внимания ни композиционным проблемам, ни
живописной манере Альбертинелли, указывая основные приемы построения
пространства и размещения в нем фигур.
Упоминаний о творчестве Мариотто Альбертинелли можно найти в еще нескольких
изданиях[xvi], однако, в них ничего не сказано о произведении «Поклонение
младенцу Христу».
В иностранной литературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто
Альбертинелли. В книге посвященной творчеству Фра Бартоломео делла Порта и
Мариотто Альбертинелли Густава Груера[xvii], автор сожалеет о малом
интересе к произведениям Альбертинелли. Он рассматривает фигуру
Альбертинелли в непосредственной взаимосвязи с Фра Бартоломео, так как они
долго совместно работали и их манеры во многом схожи. Однако и Густав Груер
большее внимание уделяет Бартоломео. Он не упоминает о эрмитажном
произведении, так как оно было атрибутировано как работа Альбертинелли,
спустя несколько десятилетий, в 1911 году, Липгартом[xviii].
Таким образом, круг литературы посвященной работам Филиппино Липпи, Пьеро
ди Козимо и Мариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу» не очень
широк. Авторы не ставили своей задачей всестороннего анализа этих
произведений, лишь вскользь отмечая основные проблемы, которые пытались
решить художники.
Иконография.
Впервые сцена «Поклонения младенцу Христу» была изображена в произведении
Робера Кампена, так называемого Флемальского мастера. В первой трети XV
века он создает алтарный образ «Рождество Христово»[xix], изобразив
коленопреклоненных Марию и Иосифа со свечой, лежащего на земле младенца в
окружении пастухов с музыкальным инструментом - волынкой, двух женщин -
повитух и ангелов. Впоследствии сюжет Поклонения обособляется и получает
широкое распространение в итальянской живописи XV и XVI веков. Одним из
первых обратившихся к этой теме в Италии был Джентиле да Фабриано в пределе
своего знаменитого “Поклонения волхвов”[xx]. Однако наибольшее влияние на
последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи. Он тщательно
разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации.
Сцена «Поклонения младенцу Христу» претерпевает значительные изменения в
творчестве последующих художников, которые отходят от композиционного
решения Филиппо Липпи и в работе «Поклонение младенцу Христу» в Академии
Художеств (Флоренция).
Работы Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли были
созданы по иконографическому типу «Поклонение младенцу Христу». Во все трех
произведениях Мария представлена коленопреклоненной с молитвенно сложенными
руками. Такой образ восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее «Откровении»
о видении девы Марии[xxi]. Здесь происходит соединение сцены «Рождества» и
«Поклонения». Однако, все три композиции представляют различные моменты
этого события. Филиппино Липпи изображает сцену «Поклонения» на веранде, за
которой располагается пейзаж. На парапете находятся четыре вазы с красными
и белыми цветами, возможно, розами. Они символизируют кровь мученической
смерти Христа и чистоту душевную и телесную Девы Марии. За парапетом
изображены розовые кусты и лилии, символизирующие также непорочность
Мадонны. Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы
Марии в «Благовещении». В произведениях художников Италии на тему
«Поклонению младенцу Христу» эти цветы встречаются крайне редко. Вероятно,
автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду. Такое изображение
было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения. Однако,
сад также символизировал и девственность Марии. За ее фигурой на скамье
лежит книга. Возможно, Филиппино хотел подчеркнуть связь с важным
событием, предшествующим Рождеству - Благовещением. Считается, что в момент
появления архангела Гавриила Мария читала пророчество Исайи в Библии. Книга
является еще одним атрибутом Святой Девы.
Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи.
Например, в произведении «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»[xxii].
Художник изображает на первом плане парапет, на котором лежит раскрытая
книга и стоит ваза с цветами, той же формы, что и в «Поклонении младенцу
Христу». Филиппино повторяет и элементы пейзажа, например, деревья и
очертания города, с возносящимся к небу шпилевидными башнями. Вероятно,
художник решил развить этот мотив в более позднем произведении «Поклонении
младенцу Христу». И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив
парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных
элементов (ваз, книги), например, в «Поклонении младенцу Христу» из
Уффици[xxiii]. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу.
Для итальянского искусства XV- XVI веков характерен повышенный интерес к
образу Богородицы. Разрабатывается даже несколько иконографических типов
изображения Марии. Становятся распространенными сцены, в которых Святой
Деве принадлежит главная роль, как, например Мадонна с младенцем,
Поклонение, Коронование Марии и другие.
Мотив «Поклонения» в розовом саду несколько раз повторялся с небольшими
изменениями в работах самого Филиппино Липпи, а, в последствии, был
использован и другими мастерами. Так, например, в собрании галереи Питти
находится произведение Франческо Боттичини «Поклонение младенцу
Христу»[xxiv], приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи.[xxv]
