Анализ картины Олимпия Э.Мане
на модель…его способность казалась чудом»
Гойя в письмах определяет место художника: «живопись выбирает
Вселенной то, что наилучше соответствует её целям, она соединяет в едином
вымышленном образе явление жизни и свойства характеров, которые природа
рассеяла повсюду, и благодаря такому искусно построенному сочетанию
получаются удачное подражание, в силу которого художник и именуется
творцом, а не покорным копировщиком».
Как видим, испанским художникам было важно точно скопировать модель,
передать ее сущностные характеристики.
Гойю и Веласкеса называют реалистами. О живописи 17 века Испании
говорят также, что появляется натуралистическая тенденция, связанная с
распространением караваджизма, появляется воспроизведение повседневной
жизни. Э. Мане в отечественных изданиях тоже классифицируется как
«реалист». Если обобщить эти характеристики, и понять, что имеется в виду,
то речь заходит, скорее всего, не о реализме в общепринятом
искусствоведческом понимании, а о художественном реализме с точки зрения
философии искусства. Художественный реализм – соответствие рожденного
художественного образа объективной сущности. И Гойя, и Веласкес, и Э. Мане
- художники, которые максимально «схватили» сущность времени, выявили ее в
своих работах.
Во-вторых, и Веласкес, и Гойя резко порвали с художественной
традицией, бросили вызов академизму. Тоже делает и Э. Мане. Он против
академической школы Кутюра, не приемлет классицизм Энгра и Давида. Те
современники Мане, которые также были «анти-академиками» - Курбе и Милле -
также не вдохновляли художника. Он не приемлет их суровый реализм.
Может быть, у великих испанцев он искал поддержки именно в такой
ситуации.
В-третьих, общее стремление к демифологизации находит свое яркое
воплощение в работах Гойи и Веласкеса.
Веласкес обращается не к античным мифам и не к религиозным сюжетам, а
к конкретной современной теме. Несмотря на античный сюжет, например, в
картине «Вакх», художник продолжает традиции жанровой живописи 17 века, так
называемых «бодегонес» - бытовых картин, натюрмортов. Бога виноделия
окружают обычные «пьяницы» - крестьяне, мужички из народа. Этот прием –
включение современников в мифологический сюжет использовал и Караваджо.
Считается, что у испанского художника пост-мифологическая концепция,
которая составляет существенный вклад в живопись 17 столетия.
Я думаю, что Э. Мане также придерживается этой позиции, но у него уже
не пост-мифологическая концепция, а стремление вообще к демифологизации,
которая была свойственна всей культуре второй половины 19 века.
Итак, для второго, испанского, этапа характерно:
1. утверждение доминирования темных тонов
2. Появление в палитре художника ярких розовых, красных, белых
красок
3. поиск и изображение «естественных» моделей
Третий этап творчества – 1863 –1868
Этот этап можно охарактеризовать как поиск, самоопределение художника.
За эти пять лет Э. Мане работает практически во всех жанрах: бытовой,
исторический, ‘nu’, пейзаж, марина, портрет, натюрморт.
Некоторым образом этот этап можно считать уверением в своих находках, в
том, что, несмотря на жесточайшую критику, он идет по верному пути.
Художник не отказывается от обращения к прошлому, однако, в этом этапе
происходят изменения.
Он пишет самую знаменитую работу 60-х гг. – «Флейтист» (1866). Здесь
опять представлена фигура на условном фоне. В произведении нет ни
литературного основания, ни опоры на мифологический или библейский сюжет.
Акцент переносится на современное событие, поиск сущности в окружающем
мире.
Сложно определить жанр этой картины - как портрет или бытовой жанр.
«Флейтист», «Женщина с попугаем» (1866),- такие работы, в которых жанры
взаимодействуют друг с другом. На этом этапе таких картин появляется много.
На этом этапе художник создает работу «Бой быков», от которой
сохраняет фрагмент - «Мертвый тореро»; пишет религиозную композицию
«Христос с ангелами». Создает морские пейзажи и многочисленные натюрморты,
«Бой '' Кирсэджа'' и ''Алабамы''». В 1867 году появляется работа на
современную историческую тему «Казнь императора Максимилиана».
Портрет современников - «Балкон» опять нам напоминает работу «Махи на
балконе» Гойи.
В 1863 году художник пишет самые «скандальные» работы во всем его
творчестве - «Завтрак на траве» и "Олимпия".
Интересно, что «Олимпия» и «Завтрак на траве» практически единственные
завершенные работы, где у художника появляется обнаженная натура. Это идеал
женской красоты для Мане. Братья Гонкур писали: «Художник, который не
изображает женский тип своего времени не останется долго в искусстве».
В эти работах многое критиковалось – плоскостность, широкая манера
письма, и, естественно, присутствие обнаженной натуры вне контекста
мифологического сюжета. Что трактовалось как непристойность. Однако
художник опять идет по своему пути, что мы назовем двунаправленностью
искусства Э. Мане:
С одной стороны – «воскрешение» работ старых мастеров – Тициана,
Рафаэля, Джорджоне, актуализация их.
С другой стороны - вписывание буквально в холсты великих произведений
современную художнику действительность, реальных моделей.
В итоге – в композиционные схемы прошлого он помещает своих
современников, и создает тем самым чисто французские образы.
Именно на этом этапе появляются первые портреты современников – Э.
Золя, Т. Дюре, портрет жены в картине «Чтение» (1868)
Итак, для третьего этапа характерно:
1. работа практически во всех жанрах
2. наложение жанров друг на друга
3. интерес к обнаженной натуре
4. появление портретного жанра
Четвертый этап . 1869 - 1873
Мане отказывается от приемов композиции старых мастеров.
Художник продолжает писать портреты. Появляется несколько портретов
художницы Берты Моризо, которая поддерживала Мане:
«Отдых» (Портрет Берты Моризо, 1869), «Берта Моризо с букетом фиалок»
(1872), «Берта Моризо в трауре».
На этот этап приходятся события 1870 – 71 гг., когда рушится Вторая
империя в результате поражения во франко-прусской войне и Парижской
коммуны. Творческая жизнь в Париже затихает и сворачивается. Мане
участвует в военных событиях, делает зарисовки баррикад, расправы
версальцев с коммунарами.
На этом этапе художник особенно близок импрессионистам: он обращается к
работе на пленэре: «На пляже», «Купальщицы на пляже» (1873).
Его интересуют эффекты пара, дыма, освещения ускользающего пространства
- появляется «Железная дорога».
Однако он верен своему «бархатистому» черному цвету, его тонким
градациям, о чем говорят работы этого же года (1873) – «Кружка пива» и «Бал-
маскарад в Опере».
Пятый этап 1874 –1875. «Импрессионистический».
Весной 1874 года импрессионисты – Моне, Писсарро, Сезанн, Сислей,
Ренуар – организовали совместную выставку. Они обратились к очень светлой
палитре, изображая природу, передавая атмосферу и свет. Хотя Мане был для
них лидером, вдохновляющим примером, под их влиянием существенно изменилась
палитра художника. Она стала гораздо светлее. Мане также обратился к работе
на пленэре.
В работах Мане появляется фиксация момента, приём случайно срезанной
композиции: художник выбирает из потока бытия мимолетный фрагмент и
запечатлевает его на полотне. Композиция изобилует срезами фигур и
предметов, они как бы предполагают возможность продолжения изображенного за
пределы холста. Контуры теряют четкость, растворяясь в световоздушной
среде.
15 апреля 1874г. Э. Мане едет в Аржантей, где сближается с К. Моне.
В 1870-80х гг. во Франции очень популярен гребной спорт. Центром этого
модного увлечения становится именно Аржантей – город на реке Сене, где
любят бывать французы. Мане едет туда и в 1874 г. создает там свои работы,
которые близки импрессионизму - «Сена у Аржентейля», «Аржантей», «В
лодке», «Клод Моне в своем ателье». В 1875 появляется «голубая симфония» -
«Гондолы на Большом канале в Венеции».
В 70-х годах меняется техника живописи Э. Мане: происходит отказ от
традиционной последовательности - подмалевок, пропись, лессировка. У
художника появляется техника «a la prima». Появление этой техники также
связано, я думаю, с импрессионистами, у которых был принцип писать быстро,
чтобы запечатлеть мгновение (тот же Клод Моне, который писал Руанский
собор, стога сена, пытаясь поймать особенности освещения).
Однако приверженность его импрессионистам была краткой, художник
