RSS    

   Проблема ансамбля в архитектуре XVII века (барокко)

смысла, можно рассматривать как новую версию императорских лож античного

Рима. Его главным мотивом стал полукруглый антаблемент, который образует

входящую в тимпан арку и тем самым представляет собой точное

воспроизведение императорской римской архитектуры в Баальбеке и Сплите.

1.4 Другие архитектурные произведения итальянского барокко

Испанская лестница. Вначале этот проект был поручен Алессандро Спекки,

затем его сменил Франческо де Санктис. В 1723 – 1728 гг. они реализовали

самый один из самых великолепных градостроительных сценариев Европы.

Ступени лестницы спускались от церкви Санта Тринита деи Монти к Пьяцца ди

Спанья в виде двойной кривой в виде буквы S.

Фонтан Треви. Последним крупным и в некоторой степени самым

примечательным памятником барокко в Риме XVIII в., является Фонтан Треви,

выполненный Никола Сальви в 1732 – 1762 гг. Сальви пристроил к фасаду

существующего дворца декоративную стену в виде римской триумфальной арки с

мощной центральной круглой нишей для Океана, царящего над морскими потоками

и их обителями. Таким образом, художник создал великолепный фонтанный

комплекс, один из тех, без которых со времен античности была немыслима

городская картина Рима.

Церковь Сан Лоренцо. Церковь архитектора Гварино Гварини в Турине имеет

квадратный план и восьмиугольный центр, выгнутые внутрь стороны которого

несут широкие открытые арки. На четырех диагональных осях эти арки ведут в

капеллы странной, почти овальной формы, образованной двумя полукружиями.

В расположенной выше части венецианские окна чередуются с парусами,

которые несут сферический купол в виде башни. Он состоит из 8 полукруглых

ребер, расположенных таким образом, что образуется восьмиконечная звезда с

открытым восьмиугольным центральным полем, от которого вверх поднимается

небольшой фонарь, также увенчанный малым ребристым куполом.

Суперга. Шедевром архитектора Филиппо Ювары является Суперга в Турине –

королевский мавзолей дома Савойских. Она имеет прекрасный квадратный

портик, который примыкает к высокой купольной ротонде. Она фланкирована

двумя отдельно стоящими колокольнями и имеет выгнутые окна на внутренней

стороне барабана.

Церковь Чьеза деи Джезуити. Самой чарующей барочной церковью Венеции

считается Чьеза деи Джезуити, построенная в 1715 – 1728 гг. по проектам

Доменико Росси-мл. для иезуитов. Ее фасад был выполнен Джованни Батиста

Фатторетто. Кажется, что стены великолепных внутренних помещений облицованы

зеленым и белым дамастом – именно такое впечатление производит искуснейшая

мраморная инкрустация. Главный алтарь под выгнутым куполом балдахина с

витыми колоннами украшен скульптурами и табернаклем из ляпис-лазури.

2. Барокко во Франции

Несмотря на то, что Франция никогда в полной мере не присоединялась к

барокко, она оказала свое влияние на его развитие в большей степени, чем

любая другая страна, за исключением Италии. Эта было связано с тем, что

слава Версаля, дворца «Короля-солнца» с великолепными садами Андре Ленотра,

распространилась по всей Европе. К тому же именно французские художники

вызвали к жизни сменивший барокко стиль – рококо.

Версаль, расположенный в нескольких километрах от Парижа, представлял

собой крупный участок и предоставлял Людовику XIV большие возможности для

создания модели монархической Вселенной. Зодчий Луи Лево в 1669 г. получил

задание расширить и перестроить сравнительно скромную охотничью резиденцию,

которая была построена в Версале по распоряжению Людовика III. Лево

сохранил большие части старого замка, но садовый фасад он сделал длиной в

25 пролетов: центральная часть отступала назад и имела глубокую террасу.

Иконографическим источником декора семи помещений королевских

апартаментов, выполненных Шарлем Лебреном, стали мифы об Аполлоне,

поскольку король считал себя живым воплощением греческого бога Солнца.

Оформление Ленотром садового комплекса 1662 – 1690 гг. следует той же

иконографии, кульминацией которой является бассейн Аполлона с великолепной

скульптурной группой работы Жана-Батиста Тюби.

Жюль-Ардуен Мансар, назначенный королевским архитектором в 1685 году,

пристроил к версальскому садовому фасаду монументальные крылья, которые

впечатляют не столько деталями, сколько размерами, просто продлив ритм

архитектуры меньшего центрального блока.

Более удивительно ему удалась центральная галерея, ведущая на северном

конце через арку в салон Войны, а на Юге – в салон Мира.

Начатая Мансаром в 1698 г. и завершенная в 1710 г. Робером де Коттом

дворцовая капелла Версаля была двухэтажным зданием с хорами,

предназначавшимися для короля и королевы. Высокий верхний этаж опоясывает

впечатляющая колоннада из свободно стоящих коринфских колонн, которым

соответствуют пристенные полуколонны.

Во-ле-Виконт. Луи Лево создал для министра финансов Николя Фуке

великолепный дворец: Во-ле-Виконт под Парижем. При дворце был разбит первый

ландшафтный сад работы Андре Ленотра. Главное парадное помещение дворца –

Овальный салон в центральном купольном ризалите садового фасада – повторяет

архитектуру несохранившегося Шато ле Ранси.

Расположение покоев Во-ле-Виконт предусматривало по обе стороны от

центрального салона господские апартаменты: для Фуке и для короля. Спальные

покои короля, оформленные Шарлем Лебреном с огромным количеством

позолоченной и расписанной в современном ему итальянском стиле лепнины,

были самым роскошным помещением дворца. Королевская кровать стояла в

алькове за аркой просцениума и была отделена от остального помещения

невысокой балюстрадой по типу парапета алтаря.

3. Барокко в Австрии и Германии

Немецкое искусство было сильно отброшено назад в результате

Тридцатилетней войны 1618 – 1648 и последующей 50-тилетней стадии

восстановления.

Вена, столица Австрии, Богемии и Венгрии, после 1683 г. в результате

окончания турецкого господства переживала необычайный расцвет. Австрия

благодаря растущей национальной гордости стала первой страной немецкого

языкового пространства, в которой развился стиль барокко.

3.1 Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656 – 1723) – один из самых

оригинальных архитекторов в Европе того времени. Он учился в Италии и по

возвращении в Вену стал придворным архитектором императора Иосифа I.

К ранним произведениям Эрлаха относится замок Фрайн в Моравии (ныне

Чехия). Большая овальная форма замка впечатляюще возвышается на крутом

склоне над рекой. Новшеством были большие овальные чердачные окна,

создающие резкий контраст между массой кладки и вырезом окна.

Завораживающим произведением Фишера фон Эрлаха является церковь св.

Карла Борромея в Вене (1716 – 1733). Величина строительной площади для

этого необычайного собора вдохновила зодчего на создание длинного,

оформленного как декоративная стена, фасада с боковыми колокольнями и

портиком. Две колонны по краям портика напоминают минареты, но

христианизованы вырезанными в камне сценами из жизни св. Карла Борромея и

увенчаны императорскими орлами и куполами.

Великолепный стиль Эрлаха достиг своего апогея в библиотеке венского

Хофбурга, которая хотя и была спроектирована самим Фишером, но была

построена лишь после его смерти его сыном. Нигде больше плоды науки и

культуры не получили такой праздничной обители, как в придворной библиотеке

с ее овальным залом, покрытым сводом в виде купола, разделенным на части

колоннадами и украшенным фресками Даниэля Грана.

3.2 Иоганн Лукас фон Хильдебрандт

Преемником Фишера фон Эрлаха стал его соперник Иоганн Лукас фон

Хильдебрандт (1668 – 1745).

Его главный шедевр – венский Бельведер. Этот необыкновенный замок

состоит из двух садовых дворцов – Верхнего и Нижнего. В то время жилые

дворца за пределами городских стен ценились очень высоко, но ни один из них

не мог сравниться с Бельведером.

В то время как относительно скромный Нижний Бельведер служил летней

резиденцией принца Евгения Савойского, по заказу которого Бельведер и был

построен, Верхний дворец предназначался для размещения его художественной

коллекции и в качестве площадки для придворных праздников.

Замковый комплекс является великолепным примером организации интерьеров

барокко, напоминающих театральные декорации, в которых архитектура вписана

в композицию из садов, террас, пандусов, великолепных аллей, фонтанов,

водоемов.

3.3 Якоб Прандауэр

Якоб Прандауэр (1660 – 1726) – третье лицо в триумвирате великих

австрийских зодчих барокко – посвятил себя почти полностью церковной

архитектуре, он был глубоко набожным человеком и членом религиозного

братства.

Его лучшим произведением считается бенедиктинский монастырь Мельк в

Нижней Австрии, который он перестраивал в 1702 и 1727 гг. Своим открытым

местоположением на скалах над Дунаем этот монастырь соперничает с собором и

крепостью Дарема.

В то время как силуэт с парными башнями является ответом на традицию

готики, сценически построенный Пандауэром комплекс зданий западного двора –

изобретение чисто барочное.

3.4 Семья Динценховер

Семья Динценховер: Кристофер, его брат Иоганн и его сын Килиан Игнац

были ведущими зодчими Праги и Богемии. Иоганн Динценховер отличился тем,

что привнес творческий дух богемского барокко в центральную Франконскую

провинцию, где сохранились его шедевры. Один из них – дворец Вайссенштайн в

Поммерсфельдене – особенно примечателен своей парадной лестницей, которая

занимает целый ризалит в центральном здании Е-образного комплекса.

Необычная идея выделить столько места для одного лестничного пролета была

высказана самим курфюрстом, ровно как и патетический прием свободно

разместить лестничный пролет в пространстве, вместо того, чтобы провести

его вдоль стен.

При проектировании лестницы он консультировался с Хильдебрандтом,

создавшим окружающую трехэтажную галерею с арками, покоящимися на колоннах,

или гермах. Благодаря этому возник фантастический сценарий, превращающий

подъем по лестнице в завораживающее театральное действо.

4. Барокко в Англии

Во Франции и Германии стиль барокко часто применялся для католических

сооружений, но Англия, являясь антикатолической страной, долго не

воспринимала этот стиль искусства.

Сент-Пол. Самым значительным барочным сооружением в Англии является

собор Сент-Пол (св. Павла) по проекту Кристофера Рена. Первоначальный

проект отличался от ныне существующего, сохранившийся макет собора назвали

«большой моделью» и его тоже можно увидеть в самом соборе.

Собор Сент-Пол был построен в 1675 – 1710 гг. Изменяли его доже во

время процесса строительства: Рен заменил башню на купол, одновременно

изменил расположение и строение внешних продольных нефов, которые вытянул

на много футов вверх как фальш-стены перед окнами верхнего этажа главного

нефа и хора, чтобы отметить начало купола. Кроме того, эти стены были

построены на 2 фута толще, поскольку на них давил их собственный, связанный

с новой высотой дополнительный вес. В промежутке между верхним этажом хоров

и внешними фальш-стенами зодчий спрятал контрфорсы для опоры свода хора.

Несомненно, смелое применение такого приема доказывает, что Рен

подходил к своей работе со свойственной барокко изощренностью. Тот же

артистизм руководил им и при создании купола. Здесь Рен обратился к

предложению Микеланджело, разработанному для внутренней чаши купола собора

Св. Петра в Риме, и создал в церковном помещении впечатляющий внутренний

купол, в то время как внешний купол значительно более высок и виден на

огромном расстоянии.

Бленимский дворец. Дворец архитектора Джона Ванбру был в первую очередь

построен, как национальный памятник в честь побед герцога Мальборо над

Людовиком XIV и только потом предназначался для проживания. Театрально

инсценированный въезд через сужающийся двор однозначно заимствованный у

Версаля, в то время как в архитектуре волшебных, богато украшенных резьбой

фонарей или бельведеров с аркадами на всех четырех угловых башнях

невозможно отрицать влияние Борромини.

Библиотека Рэдклифф. Библиотека в Оксфорде была крупным публичным

сооружением архитектора Джеймса Гиббса. Шестнадцатиугольник обрамлен

колоннадой из расположенных парами коринфских полуколонн, которые Гиббс, по

собственному признанию, позаимствовал их мавзолея Адриана в Риме.

Библиотека Рэдклифф является шедевром Гиббса – эклектичным и при этом

оригинальным, мощным и в то же время совершенно органичным.

5. Барокко в Испании

На протяжении веков Испания в культурном и религиозном отношениях шла

своим путем. Во многих барочных произведениях испанских архитекторов

появляются множество декоративных деталей. Такой стиль получил название

чурригереско, хотя творчество других художников внесло в этот стиль гораздо

больший вклад, чем братья Чурригера. Стиль Чурригереско можно описать как

своего рода маньеристический стиль рококо, сильно отличающийся от

итальянского или австрийского барокко.

Собор Сантьяго де Компостела. Пожалуй самым известным памятником той

стилистической эпохи является собор Сантьяго де Компостела. Внутри собор

остался оформлен в романском стиле, а внешние стены было решено

реконструировать с целью привлечения большего числа паломников.

Обновление собора представляло собой длительную деятельность, которая в

конечном итоге достигла своей кульминации в великолепном западном фасаде,

получившем название Эль Обрадойро («Золотое ожерелье»). Он был выполнен в

1738 – 1749 гг. из гранита цвета золота и украшен парными башнями.

Многочисленные изломы и углубления на фасаде создают мерцающий эффект

стаккато, который является характерным отличием стиля чурригереско.

Собор в Мурсии. Западный фасад собора Мурсии был выполнен в период

между 1736 г. по 1749 г. по проектам Хайме Борт-и-Мелия. Блестящее

великолепие барокко этой крупной композиции напоминает театральные

декорации. Центральный вогнутый фасад с как бы текущим, богато украшенным

фронтоном выглядит как архитектурное воплощение гравюры французского

художника Мейссонье.

Заключение

В XVII веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал

художников всей Европы, и стиль барокко скоро распространился за пределы

вечного города. В каждой стране барокко подпитывалось местными традициями.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в

Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного

украшательства, названный чурригереско. В других странах барокко

приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Во Франции барокко ярче всего выразило себя на службе монархии, а не

церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления

королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который

руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в

Версале. Версаль в его грандиозным сочетанием пышной архитектуры,

скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой

один из впечатляющих примеров слияния искусств.

Стиль барокко способствовал созданию театральных эффектов,

достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими

декорациями. Однако барокко мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В

английской архитектуре влияние барокко было замечено лишь в начале XVIII

века. Тяга барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах

собора Св. Павла (1675 – 1710) и Гринвичского госпиталя (нач. 1696 г.).

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах

искусств барокко с более легковесным стилем рококо. Это слияние было весьма

плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Список литературы

1. Дэвид Уоткин «История западноевропейской архитектуры» (перевод с

немецкого М. Тегегалиева), Laurence King Publishing, Лондон, 2001 г.

2. Оксфордская иллюстрированная энциклопедия, том 5 «Искусство», под

редакцией Д.Д. Норвич, М., «Инфа-М», 2001 г.

Страницы: 1, 2, 3


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.