Готическое течение в Западной Европе
за городом, где помещался монастырь. Во Франции или в Германии собор всей
своей стройной громадой царил над теснившимися у его подножия низкими
жилищами горожан, мощным своим взлетом к небу противопоставляя себя им. В
Англии собор гармонически вписывался в пейзаж, служивший ему живописным
обрамлением, и потому разрастался в первую очередь не в высоту, а так,
чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. И все же готика требовала
устремленности к небу. Английские зодчие постарались выявить эту
устремленность по-своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину,
они снабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и
таким же изобилием настенных вертикальных переплетов, с добавлением третьей
башни, уже не фасадной, а расположенной над средокрестьем. Растянутость
храмового здания, узаконенное его место среди ровного живописного пейзажа с
упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-
декоративных деталей фасада и интерьера — таковы отличительные черты
английского готического зодчества. Разве не впечатляющи фасады таких
соборов, как, например, в Солсбери(1220—1270 гг.) или в Линкольне (XI—XIV
вв.), сплошь одетые в несчетное множество вертикальных деталей, искусно
объединенных в единое целое!
Но, пожалуй, еще причудливее грандиозные храмовые интерьеры — звездчатые,
сетчатые, веерообразные. Фантастически разросшиеся пучки колонн, тончайшие
нервюры, свисающие ажурные воронки, вертикально чередующиеся решетчатые
переплеты — такой общий взлет и такая кружевная симфония, что, право,
рождается впечатление полной невесомости сводчатого перекрытия. Здесь
величавая одухотворенность готического зодчества как бы отступает перед
самой безудержной, истинно неисчерпаемой декоративностью. Да и как не
закружиться голове в соборе Глостера (1351—1407 гг.) или под сводами
капеллы Королевского колледжа в Кембридже (1446—1515 гг.), где всюду над
нами возникают самые причудливые архитектурные узоры, напоминающие
орнаментальные чудеса древней нортумбрийской миниатюры. Английский
позднеготический стиль от характерной для него подчеркнутости вертикальных
членений получил название перпендикулярного.
Прекрасными церквами, великолепными дворцами—палаццо, открытыми галереями
— лоджиями с аркадами и капителями и живописными фонтанами, в которых мы
ясно распознаем элементы готического стиля, украсились города Италии.
Рассчитанный на сорок тысяч молящихся, Миланский собор (конец XIV—XIX в.) —
самый большой из всех готических соборов.
Близость Франции и Германии сказалась на Миланском соборе: строили его и
французские, и немецкие, и итальянские мастера. В результате получилась
некоторая компилятивность с преобладанием северных влияний и, быть может,
не всегда оправданная, а значит, чрезмерная пышность, особенно в его
скульптурном наряде. Как бы то ни было, специфически итальянского варианта
готической архитектуры не выявилось в грандиозной миланской храмовой
постройке.
Италия.
Итальянский художественный гений шел своим особым путем, как мы знаем,
наметившимся уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно,
ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых
социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие
итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Об этом речь
впереди. Скажем только, что, заимствуя некоторые элементы готического
стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались
чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала
стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное
значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не
ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а
размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с
остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами.
Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие
инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в
храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например,
в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв.),
кстати, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему
гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой»,
мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм. Даже
такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв.) и
Дворец Ка Д'0ро (первая половина XV в.) в Венеции с их воздушными арками и
стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего
радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности
от арабского Востока. Примечательно, что во Дворце дожей обычные
архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огромной стены
покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не
кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает
свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально
поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли
освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило,
обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью. Интересен в
этом отношении пример Литвы.
Норвегия.
Дания, Норвегия, Швеция и Финляндия украсились внушительными готическими
соборами и замками. Но, пожалуй, норвежское деревянное зодчество — наиболее
оригинальный вклад Скандинавии в средневековое искусство, как романское,
так и готическое. Лесистые горы страны в изобилии поставляли материал, из
которого создавались затейливые, стройные церкви и церквушки с крутыми
двускатными кровлями и башенкой в два-три яруса. Около тридцати норвежских
деревянных церквей (самая ранняя конца XI в.) дошло до нас. Ими гордится
вся Норвегия, а каждой в отдельности — какой-нибудь городок или деревушка.
Вертикальные столбы и брусья определяют конструкцию стен норвежских
деревянных храмов. Общее движение ввысь, подчеркнутое на кровлях резными
коньками в виде драконов, придает неповторимое своеобразие силуэту таких
построек. А чудесная резьба порталов с переплетающимися фантастическими
чудовищами ярко свидетельствует о преемственности от тех, еще недалеких
времен, когда грозные викинги бороздили моря на своих дракарах.
Польша.
Мощна и во многом своеобразна польская готика с ее крепким, лаконичным
построением, живописными церковными фасадами из красного кирпича, рыночными
площадями (где все вокруг, будь то ратуша, цеховое здание или островерхий
жилой дом, создавалось как часть единого архитектурного ансамбля) да такими
примечательными памятниками, как, например, знаменитый краковский барбакан
— круглый редут, увенчанный небольшими башнями, грозный, массивный ив то же
время радующий глаз плавной просторностью своих могучих изогнутых стен.
Краков, некогда пышная столица Польского королевства, с его многочисленными
памятниками искусства, как готической поры, так и Ренессанса, занимает
почетное место среди городов, прославившихся художественными сокровищами.
И в других странах Европы готика сочетала в себе черты присущей ей
художественной системы с традициями и особенностями, рожденными местными
историческими условиями. Это сочетание породило в средневековой Испании
довольно своеобразное искусство.
Там уже в романскую пору построили такое множество замков-крепостей, что
целая область Кастилья, где их было, пожалуй, больше всего, получила от них
свое название (castilio — «замок»). Это строительство было вызвано
постоянными войнами. Но главная особенность испанского зодчества в другом.
Почти вся Испания была завоевана мусульманами. Мавры имели свою
художественную систему, притом очень высокую и утонченную. И вот произошло
нечто, казалось бы, невозможное.
Испанцы и мавры воюют друг с другом. А между тем арабская культура
пронизывает европейскую культуру средневековья на Иберийском полуострове.
Мавританская ажурная восьмиконечная звезда воцаряется на сводах
христианских соборов над готическими нервюрами. Каркас не всегда
торжествует над стеной. Роскошны фасады знаменитых соборов XIII в. в
Бургусе и Толедо. Грандиозный пятинефный Севильский собор, воздвигнутый в
начале XVI в. на месте арабской мечети, с колокольней, перестроенной из
минарета, больше разросшийся в ширину, чем ввысь, сам очень напоминает
мечеть. Рождается особый стиль «мудэхар», в котором сочетается и готика, и
искусство арабского Востока. При взаимной национальной и религиозной вражде
— плодотворное переплетение культур. Мусульманские мастера приглашаются для
строительства христианских церквей, не говоря уже о замках феодалов. Все
это сыграет свою роль в становлении испанского художественного гения в
эпоху Возрождения.
Заключение.
Итак, готика царила повсеместно. Как в Париже Нотр-Дам, венский собор св.
Стефана главенствует над огромной столицей.
Не только однобашенный фасад, как во Фрейбурге, но и храмы с почти
одинаковой высотой центрального и боковых нефов, создающей единое, по-
дворцовому обширное пространство, — новшество германской готики.
В Нидерландах, где благодаря выгодному географическому положению
городская торговля процветала уже в романскую пору, рост бюргерства вызвал
бурное светское строительство. В последний период средневековья именно в
Нидерландах наибольший размах получило строительство общественных зданий—
ратуш[5], торговых рядов и складов, домов цеховых организаций.
Величественные городские звонницы — вечевые башни (бефруа), игравшие важную
роль в многочисленных восстаниях городского населения и служившие, наряду с
собором, как бы символом мощи и богатства города, — замечательное
достижение нидерландской архитектуры (башня, как столб возвышающаяся над
торговыми рядами в Брюгге, башни в Ипре, Генте и др.).
Всюду строились замки со все более совершенными укреплениями и в то же
время обставленные со все возрастающей (особенно в поздней готике)
роскошью, проявляющейся в пышной декоративности, высоких стрельчатых окнах
с причудливыми переплетами, тройных каминах во всю стену и т. д.
Европейские города окружались зубчатыми стенами с двойными воротами и
башнями. Видоизменился сам облик города благодаря плотно прижатым друг к
другу готическим домам с островерхими двускатными крышами, узкими окнами,
стрельчатыми дверными проемами, аркадами, угловыми башенками — всем тем,
что в лабиринте узких улочек кое-где еще сохранившихся средневековых
кварталов обступает нас ныне как живописный декорум давно исчезнувшего
жизненного уклада.
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического
собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок,
вимпергов, фиалов, заостренных арок. Благодаря своей архитектуре с каждой
точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее
четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто
асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со
своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки,
галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше
и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это
пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур.
Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на
кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на
водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор- это целый мир.
Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже
сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом,
и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно
представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже,
среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.
Германская готика, также поражая своими размерами, стала своеобразным
символом современных немцев, олицетворяя их национальную самобытность.
Достаточно упомянуть хотя бы о том, что в Кельне довольно популярна
поговорка, гласящая примерно следующее: «Кельнский собор вечная будет
строиться до тех пор, пока будет стоять Кельн». Это напоминает слова одной
песни: «...И пока она [Москва] будет стоять, не исчезнет Россия в
веках...». Эти выражения символизируют целостность, неделимость и
самобытность обществ, но если для россиян такой символ- Московский Кремль,
то для западногерманцев этот символ- Кельнский собор.
Вообще, если говорить о символах прошлого в истории различных народов, то
готика является некой визитной карточкой могучей средневековой Европы,
воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу заражающегося
самобытного искусства Западной Европы. Она (готика) повергает сегодняшних
людей своими задумками, масштабностью и долговечием. Мне думается, что для
очень дальних потомков искусство первого тысячелетия нашей эры будет прежде
всего ассоциироваться с готикой, как для нас искусство древнего мира прежде
всего ассоциируется с Грецией и Римом.
Литература
1.Гуревич А.Я. «Категории средневековой культуры», Москва, 1972 г.
2.Крыжановская М.Я. «Искусство западного средневековья», Москва, 1963 г.
3.Лясковская О.А. «Французская готика XII- XIV веков», Москва, 1973 г.
4.Малая история искусств. Тяжлов В.Н. «Искусство средних веков в Западной
и Центральной Европе.», Москва, 1964 г.
5.Советский Энциклопедический словарь, Москва, 1988 г.
6.Хезинга Й. «Осень средневековья», Москва, 1988 г.
7.Советская энциклопедия,Москва,1986.
Вильнюс вправе гордиться истинно уникальным шедевром поздней готики. Это
небольшой кирпичный костел св. Анны, построенный уже в середине XVI в.
Живописный его фасад как бы весь наполнен движением: гибкие, но и могучие
килевидные арки, будто огромные корни фантастического дерева, будто рукава
полноводных рек, властно упорядочивают стихию всепобеждающих взлетов. В
Латвии и Эстонии также имеются интересные памятники готической архитектуры:
Домская (соборная) церковь (XIII в.), церковь св. Петра (XIII— XV вв.),
могучая «Пороховая башня» в Риге, крепостные стены (XIV— XV вв.), церковь
Олевисте с четырехгранной башней (XIII — начало XVI в.), высоко
возвышающейся над этими стенами, здание Большой Гильдии (около 1400 г.),
ратуша (конец XIV — начало XV в.) в Таллинне, кирпичная церковь Яани (XIV
в.) в Тарту.
-----------------------
[1]Нервюра- арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода.
[2] Контрфорс- устой, поперечная стенка, вертикальный выступ, укрепляющий
основную несущую конструкцию.
[3] Базилика- прямоугольное в плане здание, разделенное внутри рядами
столбов на продольные части (нефы).
[4] Капелла- католическая или англиканская часовня. Предназначенная для
моления и хранения реликвий одной семьи.
[5] Ратуша- здание городского самоуправления, имеющее обычно два зала и
часовую башню.
