RSS    

   Психологическая символика фасада, интерьера, костюма - (курсовая)

p>Для архитектуры барокко характерна прежде всего боль-шая эмоциональная приподнятость, патетический характер обра-зов. Это впечатление достигается огромным масштабным разма-хом построек, преувеличенной монументализацией форм, дина-микой пространственного построения, повышенной пласти-ческой выразительностью объемов. Пространственные решения приобретают необычную сложность, в планах преобладают криволинейные очертания, стены построек изгибаются, из них как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства мотивов дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой разнообразными материалами - цветными мраморами, стукко, бронзой. К этому следует добавить живо-писные контрасты светотени, перспективные и иллюзонисти-ческие эффекты. В ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, произведения монументальной и деко-ративной скульптуры, фонтаны объединяются в целостный ху-дожественный образ. Идейно образное содержание лучших произведений архитектуры барокко часто оказывается шире их официальных функций - в них отражается пафос бурной эпохи. Активизация католицизма в идеологической борьбе прояви-лась в чрезвычайно сильном воздействии церкви на искусство, которому в религиозной пропаганде была отведена важная роль как средству сильнейшего воздействия на массы. Модерн

Модерн, стиль модерн, "новый стиль" - так чаще всего именовали в России современники весьма заметное направление в пространственных искусствах 1890 1900

- х годов, обнару-жевшее видимое сходство с общеевропейскими стилевыми ис-каниями этой эпохи и в различных странах называется по-разному: Art Nouveau, Jugendstil, Modern style и т. д. Как это уже отмечалось исследователями, суть модерна в любом его национальном варианте нельзя до конца понять, описывая лишь его общие стилевые особенности. Несмотря на то что ему был свойственен совершенно определенный пластический язык, поз-воляющий безошибочно опознавать созданные в ту эпоху про-изведения архитектуры, станкового и прикладного искусства, содержательный смысл этого языка не раскрывает всех сложных идейных и эстетических импульсов, лежавших в основе рассма-триваемыего явления. Стилевые свойства модерна иногда сопос-тавляют с пластической системой барокко, справедливо усмат-ривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органи-ческой природы. "Новый стиль" в России возник, испытывая воздействие более общего мировоззренческого содержания эпохи, прелом-ленного сквозь призму сложных социальных и национальных проблем исторического развития страны. Вот почему эстетика русского модерна соединила в себе не только разноречивые, но и подчас прямо противоположные духовные искания своего времени.

Сложные проблемы идейно - эстетической и духовной ори-ентации творческих интересов того времени заметно сказались на способах постановки вопроса о синтезе искусств.

Стиль модерн в России был, конечно, не в состоянии реализовать, воплотить в себе все эти глубокие духовные потен-ции культуры. Более того, в своем расхожем, ремесленном вари-анте он, как и в других странах, обладал способностью прев-ращать серьезные идеии и чувства в банальные истины, а пласти-ческие искания - в назойливые, скучные стереотипы. Но в твор-честве крупнейших представителей "нового стиля" всегда ощу-щалась повышенная восприимчивость к "синтетическим" про-блемам общественного бытия и человеческого духа. Эти про-блемы лежали в основе многих художественных замыслов, именно они служили причиной тяготения друг к другу деятелей разных профессий, определяя тесную связь их искусства с роман-тическими устремлениями русской художественной культуры той поры.

    ИНТЕРЬЕР
    Символика цвета

Выяснено, что в числе условий нормального функциони-рования человеческого организма важную роль играет психофи-зиологическое воздействие цвета. Суммирующий результат таких воздействий обычно проявляется в разной степени физи-ческого и эмоционального состояния, чувстве бодрости или утомления, приподнятости или подавленности. Эмоциональ-ность восприятия в отношении к цвету проявляется через его ассоциативное влияние. Связь определенных явлений и пред-метов со своими характерными цветами трансформировалась в сознании человека в определенные чувственные ощущения, возникающие при восприятии цвета - символа. Так, солнце, огонь - желтый и красный цвета - создавали ощущение тепла и стали "теплыми"; небо, воздух, лед - голубые, синие цвета стали "холодными". На этой основе образовались новые ассо-циации: радостный печальный, легкий - тяжелый, громкий (звучный) - тихий, динамичный - статичный и т. д. Стали устойчивыми оптические иллюзии с отступающими (холодными) и приближающимися (теплыми) цветами.

Для целенаправленного использования цвета необходимо знать устойчивые связи между цветом и психологической реакцией человека. В этом аспекте установлен ряд законо-мерностей - по предпочтительности цветового тона, по образ-ной ассоциативности цветов, по гармоничности цветосочетаний. Предпочтительное отношение к определенным цветам заметно проявляется в разных возрастных группах. В общем виде для детей предпочтительны теплые цвета яркой насыщенности (чистый цвет), для взрослых - холодные цвета средней насы-щенности и более смешанные, для пожилых - ахроматические цвета пастельных тонов. Символика формы

Удивительная ассоциативная определенность геометри-ческих фигур и объемов казалась в древности мистической, наделенной таинственным смыслом. Что и послужило для использования их в качестве символических формальных знаков. Круг, сфера символизировали единство, беспрерывность дви-жения, вселенную, мир, солнце, жизнь. Квадрат (например, в основе пирамиды) символизировал покой, вечность, силу, власть.

А. Палладио в своем трактате писал, что древние считались с тем, что подобает каждому богу не только при выборе места, но и при выборе формы: так Солнцу и Луне, поскольку они постоянно вращаются, они делали храмы круг-лой формы или приближенной к круглой, тоже для Весты ко-торая называется богиней земли, "стихия же эта, как известно, круглая.... " Абстрактная символика простых "вечных форм" дос-таточно распространена в архитектуре.

Движение формы вверх, вглубь, вширь или ее статичность вызывают вполне определенные ассоциации, связанные с врож-денными психофизиологическими особенностями человека. Стремление формы вверх, отдаление массы от потолка, обилие воздуха над головой неизменно рождают чувство облегчения, свободы, простора (при достаточно нормальной ширине поме-щения). Низкий потолок при широком пролете "зримо" давит нависшей тяжестью, создает ощущение тесноты, тревоги, беспо-койства. В этих случаях важна и форма плоскости покрытия плоская, провисающая, сводчатая, наклонная.

    Дизайн

Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое-либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти у каждого человека есть потреб-ность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала - пользу и кра-соту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое.

Практическая польза вещи не требует объяснения, но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание. Некоторые предметы могут вызы-вать симпатию, даже пристрастное эмоциональное отношение к ним. Между человеком и предметом могут быть глубокие эмо-циональные связи: любовь к креслу, напоминающему о какой-нибудь семейной традиции, фуражка как память о службе в армии и т. п. Значение некоторых личных вещей и даже мира вещей переходит границы их потреби-тельского смысла.

Мы редко воспринимаем предметы обособленно: ведь они образуют обычно группы, комплексы или так называемую предметную среду. И эта среда имеет иногда свою очень опре-деленную характеристику. Вспомним хотя бы комнату гого-левского Собакевича или Плюшкина, кабинет гончаровского Обломова. И стены, и вещи, да и само объединяющее их прост-ранство носят отпечаток личности человека, места, времени.

Когда мы видим в выставочной витрине громадные щипцы прошлого века, которыми кололи сахар, то в нашем представлении всплывает обернутая синей бумагой сахарная голова, стол в трактире с громадным чайником, сияющий медью самовар. Многие хорошо знакомые нам вещи имеют своих далёких предков. Какую удивительную эволюцию пережили стулья и кресла - необходимая принадлежность быта. Инкрус-тированное египетское кресло превратилось у древних греков в строгое конструктивное сиденье. Это сиденье по прошествии веков приобрело пышность барокко, а затем сложность и изыс-канность рококо с его непременной позолотой, тончайшей резь-бой и белым левкасом.

    Как и почему так изменялись со временем эти предметы?

Это происходило оттого, что каждый из предметов был органически связан со своим временем, скультурой своего вре-мени и прежде всего с техникой и искусством (архитектурой, скульптурой и живописью). Каждая эпоха выдвигала на первый план одно, отодвигала другое, усиливала одни влияния и ослаб-ляла другие. Техника и искусство до эпохи Возрождения были большей частью нераздельны, и поэтому стилевое единство всех окру-жающих вещей было полным и органичным. Отделение техники произошло только в 17- 18 веках и приобрело парадоксальные формы в середине прошлого века, когда уже законченное изделие украшали. С этим было связано появление двух специальностей - инженера и художника. Нетрудно представить себе, какой отпечаток на мир вещей наложили эти изменившиеся условия и как радикально изме-нилось положение с появлением дизайнер-ского проектирования, характерного своей слитностью техничес-ких и эстетических начал.

Архитектура всегда вмещала в себя предметный мир, он был, по существу, её дополнением. Между стенами дома и быто-выми предметами - мебелью и посудой всегда была глубо-кая внутренняя связь. Органична была связь предмета и скульп-туры, живописи. Удивительно, например, сходство формы еги-петского сундука и египетской скульптуры, древнегреческие статуи имели тот же пластический характер, что и керамические сосуды того времени. Живопись оставляла свой живой след на греческой вазе и на египетской туалетной ложечке, стенке сундука и каминном экране. И предметы, и скульптура, и живопись связывала орнаментика - в эпоху ремесленного про-изводства она была единой и существенной его частью.

    Орнамент

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.