Реферат: Методика организации тематических выставок в школе

Целесообразно обращаться и к непосредственно практиче­скому опыту самих учащихся. Первые попытки осознать роль пропорций относятся еще к дошкольному возрасту. При состав­лении орнаментов, в поисках красивой и гармоничной компози­ции они по-своему экспериментировали над величинами прямо­угольников, кружочков, бабочек, цветов... В старших классах, рисуя с натуры, замечали, что хорошо развитое восприятие пропорций является обязательным условием передачи сходства с натурой. Словом, опыт ребят в освоении пропорций вполне достаточен, чтобы, опираясь на него, овладеть еще одной сту­пенью — пониманием пропорций как средства создания худо­жественно выразительной выставочной экспозиции.

Творческий поиск пропорциональных членений выставки, ее частей должен опираться и на конкретные рекомендации. К ним относится использование метода «золотого сечения» и применение модуля. «Золотое сечение» — одна из закономер­ностей, математически точно определяющая наиболее красивое, гармоничное соотношение частей целого при делении его на две неравные части. Основной вывод формулируется так: вся длина отрезка относится к большей его части так же, как этот больший отрезок относится к меньшему. В цифрах это выража­ется как отношение 1:1,6:8. При записи ряда цифр, когда последующее число равно сумме двух предыдущих, мы также выражаем зависимость, содержащуюся в «золотом сечении»:

1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Округляя, можно сказать, что больший отрезок составляет от целого 62%, а меньший—38%.

Множество произведений изобразительного искусства, так же как и многие предметы обихода, содержат в своих пропорциях «золотое сечение». Это сечение, как и близкие к нему, создает впечатление гармоничности, покоя и уравновешенности.

Пропорции прямоугольника, соответствующие «золотому сечению», могут быть определены следующим образом. Из концов произвольного отрезка АВ проведем перпендикулярные к нему прямые (рис. 1). Делим прямую АВ пополам. Половинный размер откладываем на перпендикуляре AD и получаем точку F. Затем точку F соединяем с точкой В . Размер AF откладываем на отрезке FB и получаем точку К. Отрезок KB откладываем на перпендикуляре ВС и получаем искомую сторону прямоугольника.

Кроме прямоугольника, полученного по методу «золотого сечения», существует и формат, называемый «активным квадра­том». Так как выбор стенда определенных пропорций имеет большое значение в оформительской практике, приводим и способ графического построения «активного квадрата». Диагональ квад­рата откладываем на продолжении одной из его сторон (рис. 2). Из точки D проводим перпендикуляр до пересечения с про­должением противоположной стороны квадрата. Формат «актив­ного квадрата» весьма удобен, и им пользуются нередко, напри­мер, размер листа писчей бумаги отвечает этим пропорциям.

Помимо «золотого сечения», другим способом построения гармоничных отношений между частями является модуль. При проектировании современных выставок все формы щитов и витрин определяются на основании одной пространственной единицы. Такой единицей может быть планшет квадратной или прямо­угольной формы. В пространстве, отведенном для выставки, планшеты одного размера могут вытягиваться вертикальной или горизонтальной цепочкой, образовывать конфигурации, напо­минающие рисунок шахматной доски, складываться в стенды самых разнообразных конструкций, т. е. разнообразно компоно­ваться в зависимости от замысла оформления выставки.

Опора на определенный модуль позволяет более успешно справиться со сложной задачей сочетания разнообразия в оформлении и сохранения стилевого единства.

             Рис. 1  Построение прямоугольника, соот-        Рис. 2  Построение «активного квадрата»

       ветствующего «золотому сечению»

Безусловно, выставка не будет привлекательным зрелищем, если ее лишить разноцветия планшетов, разноформатности фотографий., оригинальности схем, рисунков и т. д. Но чем больше появляется оформительского разнообразия, тем больше возрас­тает опасность «разброда», разобщенности художественных средств. В однотипности конструкции, основанной на опреде­ленном модуле, заключено то организующее начало, которое объединяет содержательную и образную сторону выставки.

При создании выставки нужно помнить о принципе единства художественного решения, стилевом единстве всего ансамбля. Каждый стиль выражается не только в своеобразном облике художественных (оформительских) решений, он самобытен и в решении функциональных и конструктивных задач.

Художественно-оформительское искусство всегда развивалось в тесной связи с архитектурой. Современный архитектурный стиль имеет ярко выраженные черты. Для него характерны рациональность и четкость решений, отказ от тяжеловесности, нагроможденности, использования декоративных элементов как некоего довеска, призванного создать ощущение пышности и богатства. Красота сооружений достигается за счет свободной, удобной планировки, нахождения выразительных отношений между объемами здания, искусного использования современных строительных материалов, сочетания разнообразных фактур, выразительной гаммы красок и т. д. Черты современного архи­тектурного стиля свойственны и выставочным конструкциям.

Выставка в школе в основном призвана разъяснять задачи текущего момента и по художественной форме должна быть современной — в этом кроется одна из возможностей повышения ее учебно-воспитательной эффективности. Принцип стилевого единства предполагает создание гармоничной взаимосвязи выста­вочной композиции со всем окружением. Без соблюдения стилевого единства невозможно добиться композиционного равно­весия, той цельности и законченности, которые свойственны художественным произведениям.

Индивидуальность, художественное своеобразие, самобыт­ность должны определять выставки, создаваемые в различных школах нашей страны. Повторяемость художественных решении снижает учебно-воспитательную, агитационно-пропагандистскую роль наглядной агитации. Все принципы создания выставок должны творчески переосмысляться с учетом специфических местных условий, в частности характера изобразительной куль­туры, привычной и понятной для школьников определенной республики или края.

Во многом этому будет способствовать активизация эстети­ческого краеведения среди школьников. В школьном краеведении заметное место начинает занимать изучение искусства. Это выражается в целенаправленном поиске и осмыслении разно­образного художественного материала — произведений изобрази­тельного и декоративно-прикладного искусства, в которых отра­жена трудовая и культурная жизнь той или иной области или края, быт людей, их революционные и боевые подвиги, историче­ское прошлое и т. д.

Таким образом, эстетическое краеведение дает возможность находить оригинальные художественные решения с учетом мест­ных мотивов при создании выставочных экспозиций.

Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям — принцип, которым Дейнека заключает свой перечень правил композиции.

Композиционное, организующее значение вертикалей и гори­зонталей в некоторой степени знакомо учащимся из их рисоваль­ной практики. Общеизвестен прием, когда при самых первых попытках изобразить пространственную форму (линейку, тетрадь и т. п.) рекомендуют опираться на вспомогательную горизон­тальную прямую. Если прямоугольный предмет расположен под каким-то углом к рисующему, то начать следует в первую очередь с изображения угла, лежащего в основании этого предмета. Через этот угол мысленно проводят горизонтальную линию и запоминают размеры углов, образовавшихся между этой линией и ребрами предмета. Потом на бумаге рисуют эту воображаемую вспомогательную горизонтальную линию, возможно точнее передавая наклон к ней изображаемых ребер.

Использование горизонталей и вертикалей для определения угла наклона линии, уходящей в глубину пространства, свойствен­но не только начинающим. Нередко этим приемом пользуются и опытные рисовальщики.

Так как положение всякой точки по отношению к другой определяется двумя линиями — горизонтальной и вертикальной, то этими направлениями удобно пользоваться для поиска пра­вильных пропорций.

Сведения о значении вертикалей и горизонталей, почерпнутые из практических упражнений по рисованию, в ходе выполнения упражнений по оформительскому искусству должны дополняться пониманием значения этих направлений как еще одного из композиционных средств, способствующих овладению вниманием зрителя.

Образность горизонталей, горизонтального направления за­ключается в способности вызывать ощущение покоя и тишины. Вертикальные же направления часто встречаются там, где тре­буется выражение торжественности, парадности, величия, при­поднятости.

Композиционное значение вертикалей и горизонталей ощу­щается, например, в том случае, когда мы вкомпоновываем в ограниченный ими формат какой-то оформительский сюжет. Стороны прямоугольника — это не просто отвлеченные ограничи­тели, они зрительно взаимодействуют с вписываемым в их конфигурацию изображением. Прямоугольные форматы разно­образны: вертикальные и горизонтальные стороны могут созда­вать как невыразительные,  так и красивые, выразительные пропорции, в том числе «золотые».

В композиционных оформительских решениях горизонтали и вертикали встречаются довольно часто. Членение большой формы выставочного стенда на определенные зоны происходит обычно по горизонталям и вертикалям. Сама идея композицион­ной уравновешенности предполагает определенную сбалансиро­ванность, гармонию в использовании вертикальных и горизон­тальных направлений с целью достижения наиболее выразитель­ного оформительского решения.

Мы остановились на некоторых композиционных принципах, сформулированных А. А. Дейнекой, в которых он стремился вскрыть прежде всего закономерности, характерные для изобра­зительного искусства в целом. Как видим, они вполне могут служить методической базой и для обучения основам оформи­тельского искусства.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10