Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина
Жизнь и творчество художника И. И. Шишкина
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком городке,
расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный,
одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец,
И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине,
природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к
рисованию, пробудившуюся очень рано. В 1848 году, не закончив казанской
гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее),
юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет,
внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства
окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший
творческий путь.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин
приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные
устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать
художником.
В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в
Московское Училище живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под
руководством академика Аполлона Мокрицкого.
Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы. Но тот
же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски
нового. В одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина - уже ученика
Академии художеств - казалось бы, о противоположном: "Трудитесь и думайте
более о предмете, нежели о "способе". Это поучение прочно вошло в
творчество Шишкина.
В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. "Пейзажист -
истинный художник, он чувствует глубже, чище",- записал он несколько позже
в дневнике. "Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым
запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы
..."
Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно
штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый
пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу
- в Сокольниках, изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая
это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главной целью
уже в ту пору. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги,
сараи, лодки или, например, идущую крестьянку с котомкой за спиной. Рисунок
с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.
Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист, исполненный в 1853
году, с двадцатью девятью пейзажными набросками, большинство которых
очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Однако все его
наброски предельно просты - сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег
реки. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Его племянница А. Т.
Комарова рассказывала впоследствии: "Мало-помалу вся школа узнала, что
Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле,
лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды".
Приобретенный Государственным Русским музеем еще весьма робкий по
исполнению, явно ученический этюд "Сосна на скале", датированный апрелем
1855 года,- единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа
масляными красками, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в
училище. По ней видно, что карандаш тогда подчинялся ему лучше, чем краски.
Ко времени окончания в самом начале 1856 года училища творческие интересы
Шишкина, выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом, заметно
определились. Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные
навыки. Но художник стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе
1856 года отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. С
этих пор творческая биография Шишкина тесно связана со столицей, где он
прожил до конца своих дней.
Благодаря любви и заботе своего руководителя - А. Н. Мокрицкого, связь
первой художественной школой продолжала еще долго сохраняться в мыслях и
душе начинающего художника. Принятый без особых хлопот в Академию художеств
в год окончания художественного училища, Шишкин в то же время обращается не
раз за советами к Мокрицкому и охотно вводит его в круг своих занятий,
успехов и трудностей.
В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников
подготовленностью и блестящими способностями. Шишкина влекла жажда
художественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на
фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал, изучал
каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие
травы и мягкие мхи. Таким образом был открыт целый мир ранее неведомых
предметов, поэтических вдохновений и восторгов. Художник открывал обширный
мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот
искусства. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек
внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В 1857 году он
получил две малые серебряные медали - за картину "В окрестностях
Петербурга" (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках.
О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки под
Сестрорецком" (1857). Наряду с присущими этой большой "рисованной картине"
элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности
изображения. В произведении видно стремление художника к пластической
трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка.
Обучение в Академии художеств у посредственного живописца Сократа Воробьева
почти ничего не прибавило к знаниям, полученным в Училище живописи, ваяния
и зодчества. Академизм с ходом времени превращающий некогда живое и
прогрессивное искусство в склеротический канон, присущ был и российской
академии, жизнь которой находилась под тяжким прессом чиновничьей
бюрократизации художественного обучения.
Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял
симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это
относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время
швейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовью
изучавшего альпийскую природу, умевшего ее внешне опоэтизировать. Копии с
работ Калама были обязательны в учебной практике не только Академии, но и
московского училища. Оценивая влияние А. Калама на манеру письма молодого
художника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26 марта 1860 года
пишет: "Я помню. Вы говорили мне, что в способе и манере рисования рисунки
Ваши напоминают Калама - я не вижу; в манере Вашей есть нечто свое... Это
показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого
мастера. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно
связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания
предмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только
одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а
не усвоил его себе несознательно".
Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены
романтическими чертами, однако то было скорее данью господствующей
традиции. У него все явственнее проступало трезвое, спокойно-вдумчивое
отношение к природе. Он подходил к ней не только как художник, увлеченный
красотой, но и как исследователь, изучающий ее формы.
Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на
натуре академическим ученикам-пейзажистам. Шишкин был увлечен дикой,
девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов
с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Уже первые проведенные
здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе,
способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний,
большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных
форм.
Этюд "Сосна на Валааме" - один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной
медали - дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к
изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то время характерном
свойстве дарования Шишкина - содержательном восприятии природы. Тщательно
выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в
ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. Одна из
этих деталей - прислонившийся к сосне старый покосившийся крест - создает
определенный элегический настрой.
В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее
в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровне картинной
завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той
же серии - "Вид на острове Валааме" (1858). Условность и некоторая
декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой
деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет
отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Художник увлечен
не только красотой открывшегося перед ним вида, но и разнообразием
природных форм. Их он стремился передать как можно конкретнее. Этот
