Жизнь и творчество Пабло Пикассо
используются некоторые из основных принципов его раннего кубического
стиля. Создаются образы, которые своей боязнью замкнутого пространства и
жестокостью напоминают некоторые из наиболее беспокойных и навязчивых
видений конца 1920-х — начала 1930 годов.
Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется
крайней материальностью, ощущением неистовой энергии и настойчивости,
которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько
неправдоподобны. Пикассо по прежнему был одержим образом женщины, но теперь
это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, ставший поделенной
темой его искусства, – широкая панорама, охватывающая прошлое и настоящее,
в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и
смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение
семидесяти лет.
Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и
Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на
полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.
Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из
реальностей и даже к мышлению. Когда Пикассо объединял в одном портрете в
фас и в профиль, то фактически он делал именно то, что в период 1910-1912
годов, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение
стаканчиков, блюд с фруктами или гитар; а при изображении лиц с различных
точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама –
человеческого существа.
Все эти грани объединяются в единую и неповторимую форму или символ,
но каждая из них дает ключ к толкованию, каждая предлагает особое
"прочтение" образа.
В 1907-1914 гг. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с
Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах
кубической революции. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в
геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на
плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое он сам считает
твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива
исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель
кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных
приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины
Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с
реальностью, Пикассо и Брак, вводят в свои картины типографский шрифт,
элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные
коробки.
В одном и том же изображении одновременно представлены не просто
несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из
которых не менее «правдива», чем остальные. Так что именно эта
неопределенность, эта внутренняя противоречивость искажает и разрушает
фигуру, а затем воссоздает ее в соответствии с её собственной истиной
внутренней структурой.
Все, что уходит в глубину, вторгается в наше зрение посредством
оптической иллюзии, и в результате открывается путь эмоциональной реакции,
включающей в действие воображение, память, чувства.
Вот этот-то путь и хотел закрыть кубизм с его новой и суровой
объективностью. И Пикассо и Брак решают проблему третьего измерения
использованием наклонных и кривых линий, трансформируя таким образом на
плоскую поверхность предметы, имеющие глубину или рельефность. Здесь
вступает в действие умственный фактор, идеи, которые получает о предметах
мозг (и это типично картезианский аспект кубизма, который четко ставит его
в рамки фундаментального рационализма французской культуры).
Из этого следует вывод, что, хотя эмпирически один предмет не может
одновременно находится в двух разных местах, в чисто ментальной реальности
пространства (т.е. упорядоченной, структурализованной реальности в
мысленном представлении) один и тот же предмет может существовать в
различных формах и, естественно, в различных местах.
Пикассо – скульптор.
Существует общая тенденция оценивать искусство Пикассо почти
исключительно в свете его живописи, придавая его работе над скульптурой
лишь второстепенное значение и рассматривая ее чуть ли не как хобби
художника. Однако же по его скульптурным произведениям можно в полной мере
оценить творческую силу этого трудолюбивого и вдохновенного мастера.
Можно было бы предположить, что живописцы-кубисты, как Лоранс и Брак,
создадут выдающиеся скульптурные произведения. Но ни один из них даже не
приблизился к Пикассо ни по качеству, ни по количеству своих работ. Пикассо
был одним из величайших живописцев нашей эпохи, но он мало заботился о
чисто живописной стороне своих произведений. Именно в этом заключалось его
основное расхождение с его другом Матиссом. Полотна Пикассо порой кажутся
руководством по живописи, нежели работами, созданными с любовным
прилежанием. Результаты, которых он добивался, возможно, могли бы быть
достигнуты более прямо – языком скульптуры. Пикассо был далек от
академической ортодоксальности: заменял совершенно чуждый ему каррарский
мрамор различными бросовыми материалами – жестью, камнями, проволокой,
деревянными планками, лоскутьями, которые он покрывал краской, как ему
позволяла фантазия. Пикассо обладал необычным даром преобразования любых
отходов в шедевры.
В период «синтетического кубизма» Пикассо поразил мир обилием своих
изобретений, хотя многие из них мало известны, так как сделаны были из
хрупких, недолговечных материалов.
Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания
Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в
уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество
произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево,
бумага. Некоторые из этих работ были малы, и, вероятно, хранились
художником в упаковочных ящиках с момента завершения чуда их творения.
Музыкальные темы кубических натюрмортов, написанных маслом, воскресают с
новой силой и интенсивностью, будучи выражены в этих бросовых материалах.
«Голова быка» (см. приложение 8) отмечает начало весьма успешного и
плодотворного периода в живописном и пластическом творчестве Пикассо, когда
его оптимизм, казалось, не имел границ. Вступление его во Французскую
коммунистическую партию вдохновило его на создание голубей мира, а его
дочь, родившаяся в 1949 году, носит имя Палома, что по-испански означает
голубка.
Пикассо сотворил целый мир бестиарий из фигур домашних животных и сов –
серьезных и комичных. Среди этих фигур подымает свои рога «Коза» из
пальмовых листьев и ивовых прутьев. Это более натуралистическое и менее
интеллектулизированное искусство отражало всеобщую тенденцию послевоенных
лет, но оно вскоре было поглощено неодолимой новой волной захлестнувшего
мир абстракционного искусства.
Общий обзор творчества Пабло Пикассо в области скульптуры приводит к
выводу, что оно было таким же поразительным и столь же насыщенным
открытиями, как и его живопись. В последние годы жизни он почти не работал
в скульптуре, требующей значительно больше физических усилий, чем рисунок
или гравюра, на которых он в основном сосредоточил свое внимание.
Пикассо ни когда не вызывал скуку, так как сам никогда не скучал. В его
скульптуре всегда ощущаешь свободу и импровизацию, она далека от
академической торжественности, так часто присущей этому виду искусства. Вот
почему Пикассо поражает нас чудом воскрешения отслуживших вещей,
перевоплощением отжившего, оживлением будничности.
Несмотря на неоднократное упоминание влияния негритянской культуры, в
произведениях Пикассо превалирует дух классики, атмосфера Средиземноморья,
что особенно ощутимо в его женских статуях, которые он, для того чтобы их
выявить наилучшим образом, лепит, перекручивает.
Искусство Африки в творчестве Пикассо.
Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в
Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел
маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все
это произвело огромное впечатление. Если взять это событие за отправную
точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет
на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то
скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных
формах работ как до, так и после его «африканских» периодов.
Все элементы космогонии африканского искусства, все темы, красной нитью
