Хеппенинг

Хеппенинг

2

ЭПОХА ПОСТМОДЕРНИЗМА

Слово «постмодернизм появилось в период Первой мировой войны в работе Р.

Панвица «Кризис европейской культуры» (1914г).

Х. Кюнг предлагает использовать термин во всемирно историческом плане.

Спецификой модернизма Кюнг считал возникновение в 17 – веке новой веры

– веры в разум и прогресс, приведшие к господству четырех доминирующих сил

– естествознание, техника, индустрия и демократия. Недаром системы

модернизма Кюнг связывает с крушением евро-центрической картины мира в

эпоху Первой мировой войны, когда возникла возможность самоуничтожения

человечества.

Типичным признаком постмодернизма является глобальное утверждение

изначальных, более важных чем любые интересы государства, прав человека,

гуманное отношение к науке, технике, индустрии, демократии. Это новое

отношение выражается в осознании наукой своей ответственностью перед

требованиями этики; соотношениями технических достижений с идеалами

человека и человечности; развитии природоохраняющей, экологической

индустрии; осознании подлинно социальной демократии, способной сочетать

принципы свободы и справедливости.

Появляются новые ценности, убеждения, нормы и стереотипы поведения.

Появляются альтернативные движения – феменизм, экологизм, движение за мир и

т.д.

Если раньше предпочтение отдавали развитию таких качеств человека, как

усердие, любовь к порядку, основательность, пунктуальность,

работоспособность, то теперь гораздо большее значение приобретают

человечность, сила воображения, эмоциональность, душевная теплота,

надёжность.

По мнению Кюнг, переход к постмодернизму ни в чём так ярко не

проявляется, как в возращении религиозной культуры.

Существенные трансформации в контексте постиндустриальной культуры

переживает и искусство, переориентирующееся с художественного произведения

на процесс его создания; с автора на массовую аудиторию; с вербальности на

телесность, жест, ритуал.

Постмодернизм в искусстве зарождается в США в конце 50 – х годов и

вступает в свою первую фазу в 60 – е годы. Его концептуальная новизна

состоит в неприятии установившегося в то время деления искусства на

элитарное и массовое и выдвижении идей их диффузии. Борьба против

стереотипно высокого модернизма приобретает многообразные формы. Здесь

можно говорить и об молодёжном движении, и об антивоенных акциях, и о

тенденциях карновализации, эстэтизации политики и повседневной жизни.

Хиппи, рок, фолк, постмодернизм, постперфоманс, поп и т.д. Но всё более

отчётливо посматривается синтез прошлого и

3

настоящего, высокого и низкого в искусстве, установка на амонгальмность

эстетических вкусов.

Вторая фаза постмодернического искусства связана с его распространением

в Европе в 70 – е годы.

Третья, современная, начавшаяся в конце 70 – х годов, ассоциируется с

временем его зрелости; распространяется в странах Восточной Европы и в

нашей стране.

ПОНЯТИЕ ХЕППЕНИНГА

Начало двадцатого века взорвало все предыдущие представления об

искусстве. Произошел полный отказ от классических форм: атональная музыка,

абстрактная живопись, сюрреализм.. Дальше - больше. Искусство в наше время

лишилось даже предмета (картины, книги, и т.д.) и отличительным признаком

его остался лишь творческий акт сам по себе, настолько, насколько считает и

объявляет его творческим сам художник. Делайте что угодно, и это будет

"хеппенинг", или "перформанс".

Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность

акционизма. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем

организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и

зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В

дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской

среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как

род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют

не меньшую роль, чем живые участники акции. Действие хэппенинга провоцирует

свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия

развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако,

большое значение отводится импровизации, дающей выход различным

бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и

фольклора.

ХЕППЕНИНГ И ТЕАТР

Джон Кейдж для узкого круга зрителей поставил в одном из колледжей

первый [pic]хеппенинг. Наиболее элементарная форма хеппенинга — «event»

(«случай»). Пример такого «случая»: На сцену выходит дирижер, кланяется,

поднимает палочку, занавес опускается; появляются два трубача. Они начинают

дуть в трубы, из которых вылетают резиновые рукавицы, разлетающиеся над

залом. На сцене появляется мужчина во

4

фраке, подходит к фортепиано, ударяет по очереди по всем клавишам, потом

перекрашивает инструмент в белый цвет. Далее выходит ребенок с отцом и

матерью. Мать (или отец) купает ребенка, одевает его, оставляет на сцене с

игрушками. Конец зрелища наступает тогда, когда ребенок, которому надоела

игра, уходит со сцены. Самым выдающимся после Кейджа американским

«хеппенингистом», который и дал название этому типичному зрелищу, считается

Алан Капроу. «Хеппенингисты» предлагают идентифицировать жизнь и сцену,

утопическое «соучастие « («со») зрелища и зрителя, зрелища и

действительности — сочетание актерской работы и втянутой в игру публики.

Они уничтожают литературный текст, сохраняя при этом только сценарий как

основу для импровизации, а также предпочитают не традиционные зрительные

залы, а «органическую» среду — улицу, мастерскую, церковь, сарай, хлев,

погреб, горы, морской берег и тому подобное. «Хеппенингисты»

акцентируют такие средства выразительности, как гипербола, гротеск,

грубость в речи, жесте, мизансцене. В хеппенинге нет «героя», есть только

ряд жизненных ситуаций. Наиболее популярный технический термин хеппенинга —

коллаж (нагромождение вещей, участников, эпизодов) и «деколаж» — деструкция

и уничтожение аксессуаров, скандал и нарушение моральных и эстетических

норм.

Хеллоуин - это очень веселый хеппенинг, когда с утра до вечера все (даже

на работе) ходят в маскарадных костюмах, загримированные и угощают друг

друга конфетами. Вечером принято ходить по домам и просить сладкое. Дети

ходят от дома к дому и говорят хозяину "Treat or trick". Это сокращение от

"Give me treat or I will make a trick on you". To есть: или давай угощение,

или будем шалить. Это, конечно, не более чем формальность. Иногда дети

ничего не говорят или просто не успевают сказать, так как им сразу же дают

в руки конфеты, пряники и мелкие деньги. Если хозяин дома желает, чтобы к

нему заходили, он кладет перед своей входной дверью на крыльцо обычную, но

довольно большую тыкву (pumpkin), которую перед этим разрезает пополам,

вынимает внутренности (из них, кстати, варят что-то вроде сладкой каши) и

вставляет внутрь пустой тыквы горящую свечку. Сбоку у тыквы вырезаются

отверстия в виде глаз и рта, и вечером в темноте, когда пламя свечки

подрагивает, кажется, что тыква живая. В Хэллоуин все друг друга

разыгрывают и веселятся от души. Это такой местный аналог нашего Нового

Года (который, как и Рождество, проходит здесь гораздо тише), но гораздо

свободнее и раскрепощеннее. Учащихся школ (начиная лет с 10) отряжают по

домам собирать деньги в фонд детей, попавших в беду.

5

ХЕППЕНИНГ И МУЗЫКА

С 50х гг. в музыке, как и в других видах искусства (например, в театре),

существует такое направление, как хепенинг. Его истоком можно считать

произведение "4'33" (1954 г.) американского композитора Джона Кейджа

(родился в 1912 г.). На сцену выходит пианист, который четыре минуты

тридцать три секунды... молча сидит за роялем, потом встаёт и уходит.

Премьера прошла со скандалом: просвещённая публика решила, что над ней

просто издеваются, а обы ватель получил возможность снисходительно

заметить: "Так и я могу". Намерение шокировать публику, безусловно, входило

в планы автора, но оно не было самоцелью. По мнению исследователей, Кейдж

превратил в музыкальное произведение явления окружающей действительности:

тишину в ожидании начала игры, звуки, производимые слушателями

(покашливания, шёпот, скрип стульев и т. д.). Публика и музыкант таким

образом выступали и в роли исполнителей, и в роли авторов стихийно

возникшей пьесы. Музыка превращалась из слухового образа в образ

зрительный. Это и стало в дальнейшем отличительной чертой хеппенинга:

исполнение произведения становится, фактически, беззвучной пантомимой.

Появление новых методов и стилей привело к изменениям в системе записи

музыки. Композиторы стали искать способы, передающие только общее

направление движения мелодии, так как нередко изменения высоты звуков были

Страницы: 1, 2