Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
правдиво воспроизводящий человеческий облик и, прежде всего, человеческое
лицо во всем его индивидуальном своеобразии. Все большую роль начинает
играть пейзаж. Который по началу используется как фон для фигур, а с XVI
века приобретает и самостоятельное значение. Усиливается интерес к
окружающей человека реальной обстановке. В искусство находит себе доступ
обнаженная фигура, почти не встречавшаяся в средневековой живописи и
скульптуре, где красота человеческого тела тщательно скрывалась под
покровом одеяния. Традиционные религиозные сюжеты решительным образом
видоизменяются путем насыщения их новым человеческим содержанием, в силу
чего некогда аскетические христианские святые превращаются под кистью и
резцом художников в цветущих, полных сил и здоровья людей. Особенно часто
изображают мастера Возрождения мадонну, чей образ давал им возможность
поэтически воспеть великое счастье материнства.
В борьбе за новые средства реалистического выражения ренессансные
художники опирались на науку. В разработке которой они принимали самое
деятельное участие. И это составляет одну из характерных черт искусства
Возрождения. Для всех ее теоретиков живопись есть не что иное, как
своеобразная наука. Это постоянно подчеркивают Альберти, Франческо ди
Джорджо, Пьеро делла Франческа, Лука Пачоли, Леонардо да Винчи.
Среди ренессансных трактатов об искусстве одно из первых мест
занимает «Трактат о живописи», принадлежащий Леонардо. В нем мастер
разбирает различные состояния и движения человека, останавливается на
пропорциях человеческого тела и на разнообразных видах драпировок, дает
развернутую теорию светотени, поучает, как изображать деревья, зелень и
облака, наконец разрабатывает научную теорию воздушной и линейной
перспективы.
Как художник Леонардо да Винчи стоит на грани двух эпох –
раннего и высокого Возрождения. Он подытоживает богатый художественный опыт
XV века, и он закладывает основы для искусства XVI века. Леонардо ставит
себе целью дать объективное отражение действительности. Но эту
действительность он воспринимает уже по-иному. Он ищет обобщенных форм,
типических решений, ясного художественного языка. Его уже не удовлетворяет
аналитический реализм XV века, в котором интерес к деталям нередко затемнял
главное. Его привлекают новые задачи- усовершенствование психологических
средств выражения и более глубокое раскрытие внутреннего мира человека,
упрощение композиционного строя ради достижения большей монументальности,
использование светотени в целях усиления жизненности образов, разработка
реалистического творческого метода и подведение под него крепкой
теоретической основы. Реалист в науке, Леонардо остается реалистом и в
искусстве. Но его реализм знаменует более высокую ступень развития. И
поскольку для Леонардо процесс художественного обобщения является процессом
глубоко сознательным, постольку он выступает прямым предшественником всех
великих мастеров высокого Возрождения.
Леонардо да Винчи – гениальный художник, замечательный экспериментатор
и выдающийся ученый, воплотивший в своей деятельности все наиболее
прогрессивные тенденции Ренессанса.
Леонардо да Винчи.
В одном из каменных домов городка Винчи, расположенного в горах
Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй, самый многогранный гений
Возрождения (а может быть, и всех времен) - Леонардо да Винчи. Его отец
был зажиточным нотариусом, членом крупного флорентийского цеха, его мать –
простой крестьянкой. Леонардо был внебрачным сыном. Уже в 1452 году его
отец женился на другой женщине и вскоре взял к себе мальчика, который рос
под присмотром мачехи и деда. Переселившись до 1469 года с семьей во
Флоренцию, где он занял со временем видное положение, мессер Пьеро да Винчи
отдал своего сына в обучение к знаменитому скульптору и живописцу
Верроккио.
Мастерская Верроккио была в 70-х годах XV века главным художественным
центром Флоренции. Здесь Леонардо стал упражняться не в одной только
области, а во всех тех, куда входит рисунок. Здесь процветало смелое
художественное экспериментирование, основанное на серьезных научных
познаниях в области математики, перспективы и анатомии, здесь воспитывалась
любовь к природе и к особо тщательной манере письма, сочетавшей острый
рисунок с пластически-четкой моделировкой, здесь реалистические формы
раннего XV века перерабатывались в направлении все большего изящества,
грации и чисто ювелирной тонкости.
Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными,
хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. Он
жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того, как был принят в
гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет. Подмастерьем
Леонардо, следуя обычному порядку, вначале занимался растиранием красок и
другой черной работой. Постепенно, по мере накопления опыта и возрастания
мастерства, ему стали доверять простейшую часть работы, на которую
Верроккио получал заказы. Основы он черпал непосредственно от учителя,
однако в мастерской работали старшие и более опытные ученики и подмастерья,
например известный Пьетро Перуджино, который был на шесть лет старше
Леонардо и у которого тот наверняка перенял множество приемов. В свою
очередь Леонардо помогал младшим ученикам, таким, как Лоренцо ди Креди, чей
стиль столь повторяет Леонардо, что для различения их работ иногда
требуется помощь эксперта.
Известен также такой случай: когда Андреа дель Верроккио писал на
дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал
на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так,
что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило
причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к
краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Леонардо сложился как художник да, вероятно, в значительной мере и как
ученый в мастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно
показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была
ренессансная мастерская. Здесь все делалось для того, чтобы научить с
ранних лет правильно рисовать и помочь овладеть реалистическим методом.
Рисунки Леонардо 70-х годов свидетельствуют о пристальном и
внимательном изучении молодым художником натуры. Он зарисовывает
приглянувшиеся ему лица, пейзажи, растения, фигуры животных, он без устали
делает подробнейшие этюды драпировок, добиваясь максимальной рельефности в
передаче складок, он выполняет поражающие уже на этом раннем этапе своей
зрелостью композиционные наброски для картин. Природа во всех своих
разнообразных проявлениях властно влечет его к себе. Он преклоняется перед
ее удивительной красотой и совершенством, перед бесконечным разнообразием
ее форм.
На протяжении 70-х годов Леонардо выполнил ряд картин, относительно
которых до настоящего времени идут горячие споры в науке. В мастерской
Верроккио применялась совместная работа учителя и учеников над одним и тем
же произведением; в связи с этим, естественно, возникают большие сложности
при распознании отдельных художественных почерков. Несколько лет назад
наука все же склонилась к тому, чтобы приписать молодому Леонардо две вещи,
которые чаще всего связывали с именем Верроккио. Это «Благовещение» и
«Портрет Джиневры де Бенчи». В обеих этих работах Леонардо выступает перед
нами еще как типичный мастер XV века, отдающий предпочтение частностям
перед целым.
Наиболее зрелым произведением молодого Леонардо является «Мадонна с
цветком». В этой картине он представил счастье молодой матери, играющей с
сыном, которому она протянула цветок. Леонардо добился замечательной
слитности композиции, объединив фигуры Марии и младенца в неразрывную
группу на темном фоне стены, прорезанной справа окном. Живопись XV века не
знала столь совершенных композиционных решений.
В 1480 году Леонардо упоминается как имеющий «casa sua», т.е. свою
собственную мастерскую. Предположительно, примерно в том же году возникла
картина «Мадонна Литта», хранящаяся в Государственном Эрмитаже. Эта картина
написана темперой, т.е. красками, разведенными на яичном желтке. К этой
технике Леонардо прибегал лишь в виде исключения, что объясняет несколько
не обычную для него манеру письма - менее мягкую и более детализированную.
На следующий год он заключает с монахами монастыря Сан Донато а
Скопето договор на алтарный образ «Поклонения волхвов». Эта картина, как и
большинство леонардовских вещей, осталась незаконченной.
