Титаны эпохи возрождения
(около 1503). Портрет известен как «Джоконда», стал одним из самых
прославленных произведений мировой живописи.
Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей
на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной
трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно
видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем
в обширной литературе, посвященный «Джоконде», сталкиваются самые
противоположные толкования созданного Леонардо образа.
В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной,
таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно.
В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы . Она , по-
видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.
Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в
знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой
изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы:
который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник.
Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г
во Францию и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. На
автопортрете - рисунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким
скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его
рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками
Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не
только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории
искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке,
линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат
многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в
математике, механике, других естественных наук.
Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования,
уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и
науки, оказали огромное влияние.
Рафаэль
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской
культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое
значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении
пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического
совершенства.
Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения
Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии,
классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан
«универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и
духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.
Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе
Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда
Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он
потерял за 3 года до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6
лет он обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити,
второстепенных провинциальных мастеров.
Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно
благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога
Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек
образованный, он привил сыну любовь к искусству.
Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502
годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции
«Три грации», «Сон рыцаря». Эти простодушные, еще ученически робкие вещи
отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов
творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается
его собственная художественная тема.
К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле».
Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она
станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с
младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену
хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы
более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым
по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с
младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой
теме невиданную значительность.
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в
росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного
чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и
величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери («Сикстинская
мадонна», 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина
(1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создает
идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне»,1515).
Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель
Пополо (1512-20) в Риме.
Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали
мировозрение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная
ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала
иллюзии ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу.
Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520
года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен
в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для
потомков.
Микеланджело Буонарроти
Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджело занимает
Особое место. Как творец нового искусства, он заслуживает названия Прометея
16 века
Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, художник похитил у
природы священный огонь правдивого творчества. Его страдания — страдания
скованного Прометея. Его характер, его неистовое творчество и вдохновение,
его протест против рабства тела и духа, его стремление к свободе напоминают
библейских пророков. Подобно им он был бескорыстен, независим в отношениях
с сильными мира сего, добр и снисходителен к слабым. Непримиримый и
гордый, мрачный и суровый, он воплотил в себе все муки возрожденного
человека—его борьбу, страдание, протест, неудовлетворенные стремления,
разлад идеала и действительности.
Микеланджело был художником иного склада. Нежели его великие
современники—Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творения
строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и только
пронизывающие его произведения, захватывающие дыхание величие и
монументальность заставляют забыть об этой суровости. Душевный мир
Микеланджело был омрачен не только грустным одиночеством его личной жизни,
но и разыгравшейся на его глазах трагедией, постигшей его город, его
родину. Ему пришлось выстрадать до конца то, до чего не дожили Леонардо,
Рафаэль, Макиавелли: увидеть, как Флоренция из свободной республики
превратилась в герцогство Медичи. Когда Микеланджело создавал бюст
тираноубийцы Брута, то убийцу Цезаря он наделил некоторыми своими чертами,
как бы отождествляя себя с древним борцом за свободу. Он ненавидел Медичи,
а ему, как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служить кистью
и резцом двум папам из рода Медичи. Однако в ранней юности он испытал
сильнейшее влияние атмосферы двора Лоренцо Великолепного. Вместе с другом
своим Граначчи он ходил в сады знаменитой виллы Кареджи изучать и
копировать античные статуи.
В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусства.
Молодые таланты завершали здесь свое образование под руководством опытных
художников и гуманистов. Вилла представляла собой школу на манер
древнегреческой в Афинах. Самолюбие юного Микеланджело страдало от сознания
подавляющего могущества этих титанов искусства. Но эта мысль не смиряла, а
подстрекала его упорство. Его внимание привлекла головка фавна, мастера,
работавшие на вилле, подарили ему кусок мрамора, и работа закипела в руках
счастливого юноши. Ведь он держал в руках дивный материал, в который мог
вдохнуть жизнь резцом. Когда работа была почти закончена и маленький
художник критически осматривал свою копию, он увидел за собой человека лет
40, довольно некрасивого, небрежно одетого, который смотрел молча на его
работу. Незнакомец положил ему руку на плечо и заметил с легкой улыбкой:
Ты, верно, хотел изобразить старого фавна, который громко хохочет?
