Театр марионеток

существовало одно неудобство: далеко не вся публика понимала иностранные

языки. Нужно было сокращать и даже вовсе отказываться от текста в пьесах.

Это и привело к замене разговорных пьес дивертисментом из пантомимических

номеров - трюковых, цирковых, жанровых, бытовых сценок, в которых можно

легко обойтись без текста.

Кроме того, сложная техника марионеточного театра требовала работы

нескольких кукловодов. Возить с собой большую труппу было невыгодно,

поэтому иностранцы на месте нанимали двух-трех мальчиков, доверяя им

второстепенные роли и обучая кукловождению.

Позднее эти помощники, освоив премудрости марионеточного театра,

научившись управлять маленькими артистами с помощью нитей, расставались со

своими иностранными учителями и начинали работать самостоятельно.

К концу XIX века представления марионеточного театра можно было

увидеть уже на народных гуляньях, на любой ярмарке не только в Москве и

Петербурге, но и в других больших городах России.

Разговорные пьесы практически полностью исчезли из репертуара русских

марионеток. Но, постоянно выступая, народные кукольники великолепно

овладели сложной техникой марионеточного театра. Постоянных помещений у них

не было, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный

парусиновый балаган. Такие сооружения можно было застать еще в начале 20-

х годов в московских садах и парках.

Кроме того, в России, как и зарубежом, большое распространение

получили домашние кукольные театры. Именно из них в начале XX века стали

одна за другой появляться любительские студии. Однако, довести работу до

конца, показать спектакль широкой публике долгое время никому не

удавалось.

Ближе всех к созданию профессионального театра кукол подошли

Ю.Слонимская и Ефимовы. Премьера их спектакля состоялась в феврале 1916

года. Однако, жизнь театра оказалась недолгой: Ю.Слонимская и некоторые

студийцы эмигрировали из России, и театр распался.

После революции марионетки почти совсем ушли из практики русских

кукольников – они предпочитали играть с перчаточными и тростевыми куклами.

Однако, теперь интерес к марионетке вновь возрождается, наши кукольники

снова пытаются овладеть искусством управления самой сложной, но такой

чудесной куклой.

II. Строение кукол

Куклы марионеточного театра делаются из дерева с подвижными

конечностями, к которым привязаны нитки, сходящиеся в особом коромысле,

так называемой ваге. Вага состоит из стержня, подвижного коромысла,

прикрепленного к стержню на оси в определенной точке, и неподвижной планки.

Колебания коромысла натягивают нити, прикрепленные к краям коромысла -

на кукле они соответствуют коленным нитям. Поднимание одной из сторон

коромысла соответствует подниманию ноги куклы. Основными нитями являются

также височные, спинная, ручные. Эти нити в состоянии приводить куклу

только в самую элементарную подвижность. Она может ходить, становиться на

колено, поднимать ту или иную руку, поворачивать голову, наклоняться. Если

же кукле нужно сделать какое-либо специальное движение, то для каждого

такого движения необходимо подвязать специальные нити. Их может быть до

двадцати и даже больше.

Основной недостаток, свойственный марионетке, - ощущение плоскости

пола. Марионеточник (невроспаст) нередко теряет это ощущение, особенно

если марионетка массивная. Актер наблюдает куклу в очень неудобных

ракурсах, поэтому научиться вот этому ощущению плоскости пола – задача

довольно трудная. И поначалу он либо сажает ее на согнутые ноги, либо

поднимает слишком высоко, и тогда кукла просто повисает в воздухе.

Законы движения марионетки:

1. Движение должны быть точны, определенны и ритмически увязаны с

произносимым за нее текстом.

2. Движения эти должны быть схематичны, образны и не должны

3. копировать движений живых существ, а лишь синтезировать их.

4. Движения куклы должны чередоваться с покойным ее состоянием.

5. Движения должны быть скупы, но предельно насыщены. Следует избегать

приводить в одновременное движение все сочленения куклы.

6. Невроспаст должен развить в себе чувство «глубины», постоянно ощущая

прикосновение куклы к сценической площадке.

7. Марионетка должна быть тщательно выверена в техническом отношении и

изучена со стороны выразительных возможностей, присущих именно

данной кукле.

III. Основные сюжеты и герои

Театр кукол выжил и оказался бессмертным. И это обусловлено не только

любовью к нему зрителей. Дело в том, что кукольники придумали таких героев,

которые стали – как пословица или поговорка – всенародно нарицательными.

Их самих, а также их шутки, колкие словечки знали и любили все.

В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические

образы, которые жили столетиями. Наряду с героями басен и легенд,

персонажами фольклора и древней литературы действовали и злободневные

«популярные фигуры», «портретные» куклы.

Во время раскопок в средние века ученые часто находили фигурку: с

головой неправильной формы, крючковатым носом, горбом на спине и огромным

животом. Это был древнеримский персонаж, кукольный герой народной античной

комедии Маккус.

Именно с него итальянцы в начале XVI века «срисовали» своего

народного героя – Пульчинеллу. Этот «петушок» так понравился зрителям, что

скоро он стал участником всех народных празднеств, карнавалов и

балаганов. А когда появился знаменитый итальянский театр масок Комедия

дель арте, среди прочих героев туда попал и Пульчинелла.

Комедия дель арте стал одним из прародителей профессионального

драматического европейского театра. Отсюда же на марионеточную сцену вышли

и многие известные герои: глупый жадный купец Панталоне, болтун Доктор,

слуги Бригелла, Арлекин, Коломбина, назойливый Тарталья и другие. Они

кочевали из спектакля в спектакль, независимо от исполняемой пьесы, и даже

если это была очень известная пьеса, они находили себе место в ее

действии.

Кукольники любили путешествовать. Они бродили со своими

представлениями по разным деревням, городам и странам. И Пульчинелла со

временем так полюбился самым разным народам, что спустя несколько

поколений во многих странах уже были свои всенародные любимцы – братья

итальянского героя. Во Франции это Полишинель, в Англии – Панч, в России -

всем нам знакомый с детства Петрушка (или Петр Петрович Уксусов).

Еще один знаменитый французский кукольный герой – Ляфлер. А также

его младший брат Гиньоль. В память о нем любое представление с куклами в

этой стране до сих пор называется «Гиньолем».

В Германии тоже был свой образ национального кукольного героя. Его

звали по-разному: Касперле, Гансвурстом, Пиккельхерингом. У кукольников

Германии, так же, как и у всех их собратьев по ремеслу, был определенный

текст одной или нескольких пьес, сцен, которые они играли по выбору, в

зависимости от обстоятельств.

Чешский брат Гиньоля и Касперле – Кашпарек. В Праге даже есть

памятник из белого мрамора ему и его создателю Матею Капецкому. Не менее

популярны в Чехословакии еще два персонажа: недалекий мещанин и зануда

папаша Спейбл и его сынок – веселый, жизнерадостный Гурвинек. Их создатель

Йосеф Скупа ставил со своими любимыми куклами большие спектакли, и театр

«Спейбл и Гурвинек» стал одним из самых популярных в мире.

Счастье придумать всенародно любимого героя выпало и на долю

английских кукольников – Энн Хоггарт и Джона Басла. Это ослик Маффин.

Вскоре у Маффина появилось много друзей (Страус, Жираф, Пес, Пингвин) – они

вместе совершали всякие путешествия. И стали любимцами не только

английских детей.

Надо сказать, что некоторые из вышеназванных кукол считаются

традиционно перчаточными, но все же и они, как правило, побывали

марионетками.

Что же касается репертуара марионеточного театра, то с древних времен

он весьма разнообразен. Ученные Италии, Румынии, Германии доказали, что

сюжеты произведений «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Фауст», как и

многие другие, ставшие гордостью мировой литературы, были известны задолго

до Шекспира и Гете не только в устном творчестве, но и в представлениях

кукольников. Считается, что решающее впечатление от легенды о «Фаусте»

произвел на Гете именно спектакль марионеток.

Конечно, в разные времена, в разных странах кукольниками обыгрывались

сюжеты из древнегреческой мифологии, сказок, басен, литературных

произведений самых серьезных писателей. Это «Красная шапочка», «Красавица и

чудовище», «Золушка», «Мальчик-с-пальчик», «Конек-горбунок», «Кукольный

город», «Гулливер в стране лилипутов», «Петя и волк», «Маленький принц»,

«Коломбина», «Русалочка» и даже «Граф Монте-Кристо», «Двадцать тысяч лье

под водой» и много, многое другое.

Но самые известные, самые любимые зрелища – это, наверное, те, в

которых участвуют потомки Маккуса – четыре братца: Пульчинелла, Полишинель,

Панч, Петрушка. Они – народные герои, и веселые, бесшабашные, находчивые и

всегда побеждают, оставляя всех в дураках. Известно множество сцен с

участием Петрушки. В одних он встречается с невестой, в других – покупает

лошадь, обучается солдатскому делу, сражается с Чертом и даже дает пинка

Смерти.

Триста с лишним лет существует комедия о Петрушке без сколько -

нибудь значительных изменений. Артисты из народа нашли реальный способ

доказать: идея борьбы за справедливость – бессмертна, она сильнее, выше,

могущественнее самой смерти. И Петрушка, как и его кукольные собратья, из

других стран, олицетворяет именно эту идею.

Литература

1. Н.И.Смирнова «И… оживают куклы», издательство «Детская литература»,

Москва, 1982 год.

2. И.Н.Соломоник «Куклы выходят на сцену», издательство «Просвещение»,

Москва, 1993 год.

3. Е.С.Деммени «Призвание – кукольник», издательство «Искусство»,

Ленинград, 1986 год.

4. С.В.Образцов «Моя профессия», Москва, 1981 год.

5. Н.Я. Симонович – Ефимова «Записки петрушечника и статьи о театре

кукол», Ленинград, 1980 год.

Страницы: 1, 2