Сезанн Поль

Сезанн Поль

СЕЗАНН (Cezanne) Поль (1839-1906), французский живописец.

Представитель постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах,

портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета,

устойчивых композиционных построений неизменные качества

предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры,

величие природы и органическое единство ее форм («Берега

Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90).

Юность. Годы учения

Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым

впоследствии долго был дружен. После завершения учебы в 1858

работал в конторе своего отца провинциального финансиста,

одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861

Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на

вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. После

кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь

возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65),

где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру.

Внимательно следит за художественной жизнью, посещает

знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники.

Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. Копировал

картины старых мастеров в Лувре, преимущественно Веронезе,

Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального художественного

образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал

подчиняться догмам академического искусства.

Сезанн, Мане и импрессионисты

Через Золя знакомится с художниками Э. Мане, а также К.

Писсарро, К. Моне, О. Ренуаром и др., будущими представителями

импрессионизма. Участвовал в выставках импрессионистов 1874 и

1877, однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных

состояний природы. Как и Мане, вариации на темы картин которого

он создавал («Завтрак на траве», 1869-70, частное собрание,

Париж; «Новая Олимпия», Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел

следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным

кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно

«Весна» и «Осень» (1859-62, Пти Пале, Париж).

Ранний период (1860-гг.)

Творчество этого периода имеет ярко выраженный

романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-70,

Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа «суета сует»

(«Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-67, частное

собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-68,

частное собрание, Париж). Произведения Сезанна трудно

датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на

холсте. В числе значительных работ раннего периода «Портрет

отца» (1867 (?), частное собрание), довольно большого размера

(198 · 118 см). Видимо, этот портрет должен был доказать отцу,

что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии.

В «Девушке у пианино» (ок. 1869, Эрмитаж) изображены сестра и

мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. В

скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка

Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины

ХIХ в. (другое название картины «Увертюра к Тангейзеру»). На

рубеже 1860-70 гг. начинается тема «купальщиц» и «купальщиков»,

которая станет важной в последующие десятилетия.

Творчество 1870-х гг.

В начале 1870-х гг. Сезанн сближается с Мари-Гортензией

Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника).

Семья живет в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где

складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица

импрессионизма»; тут работают Писсарро и Гийомен. Под влиянием

Писсарро художник начинает писать этюды на пленэре, овладевает

техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина

этого периода «Дом повешенного» (1873, Музей дОрсе, Париж).

Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое

внимание пространственной организованности пейзажа. Сезанн

желал конструировать мир, передавать его устойчивые,

непреходящие черты; его не интересовали динамика окружающей

среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий

принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал

«воплощением», реализацией.

Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он

стягивает все изображение в единое живописное поле, так что

отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга,

сливаются. Порой он использует приемы обратной и сферической

перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они

то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной

живописью, он переносит отдельные ее приемы и в технику

масляной живописи, пишет на белых, специально негрунтованных

холстах, красочный слой становится у него все более

облегченным, как бы светящимся изнутри. Краски Сезанна это

градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов

(зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. Лепка

форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

Автопортреты и натюрморты

В 1870-е гг. начинается серия автопортретов. От

«Автопортрета в фуражке» (ок. 1874, Эрмитаж) с его некоторой

«диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он переходит к

созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. 1880, частное

собрание, Винтертур). В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878,

частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и

одновременно несколько сверху. Совмещение разных точек зрения

на объект при его изображении излюбленный прием Сезанна.

В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки

и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно

людей; его многочисленные пейзажи, исполненные в Понтуазе,

пустынны; более того, в желто-охристых кристаллах домов словно

не подразумевается жизнь; это некие саркофаги духа среди пышной

южной растительности. Природа выступает сама по себе, как

могучая и полная скрытой энергии сила. Характерно, что в это

время Сезанн начал интересоваться геологией. Частым мотивом его

пейзажей становится с 1880-х гг. гора Сент Виктуар, видная из

окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, где художник

жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса».

Поздний период

На рубеже 1880-90 гг. Сезанн все больше увлекается т. н.

фигурными жанрами. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей

изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику

«марди гра» последнему дню карнавала перед постом. Пять

вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-92, возможно, 1890-

96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из

местного музея. В середине 1890-гг. Сезанн начинает работать

над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж;

«Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей дОрсе, Париж), которые

требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же

оставались незавершенными. Многие холсты позднего Сезанна

остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция

«Большие купальщицы» (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия),

призванная завершить большой цикл и ритмически строго

выверенная. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению,

фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в

надуманные позы и группы.

Слава приходит к Сезанну в конце жизни. В Экс начинается

паломничество художников, коллекционеров и критиков.

Воздействие его искусства сказалось на творчестве П. Гогена и

художников группы «Наби», фовистов и кубистов, русских

«сезаннистов» из «Бубнового валета». Сезанна рассматривали

порой как «художника для художников» и представителя «чистой

Страницы: 1, 2