Романтизм
передается автором через эпиграф; во-вторых, автор не соединяется с
Мцыри, герой решает проблему своеволия по-своему, а Лермонтов на
протяжении всей поэмы лишь думает над решением этой проблемы. Героя
своего он не судит, но и не оправдывает, однако встает в определенную
позицию - понимания. Получается, что романтизм в русской культуре
трансформируется в размышление. Получается романтизм с точки зрения
реализма.
Можно сказать, что у Пушкина и Лермонтова не получилось стать
романтиками (правда, Лермонтов сумел однажды соответствовать
романтическим законам - в драме ‘Маскарад’). Своими экспериментами поэты
показали, что в Англии позиция индивидуалиста могла быть плодотворна, а
в России - нет. Хотя у Пушкина и Лермонтова не получилось стать
романтиками, они открыли путь для развития реализма. В 1825 году вышло
первое реалистическое произведение: «Борис Годунов», затем «Капитанская
дочка», «Евгений Онегин», «Герой нашего времени» и многие другие.
При всей сложности идейного содержания романтизма, его эстетика в
целом противостояла эстетике классицизма 17 – 18 веков. Романтики
сломали сложившиеся столетиями литературные каноны классицизма с его
духом дисциплины и застывшего величия. В борьбе за освобождение
искусства от мелочной регламентации романтики отстаивали ничем не
ограниченную свободу творческой фантазии художника.
Отвергая стеснительные правила классицизма, они настаивали на
смешении жанров, обосновывая свое требование тем, что оно соответствует
истинной жизни природы, где смешаны красота и безобразие, трагическое и
комическое. Прославляя естественные движения человеческого сердца,
романтики в противовес рационалистическим требованиям классицизма
выдвинули культ чувства, логически обобщенным характерам классицизма
романтики противопоставили крайнюю их индивидуализацию.
Герой романтической литературы с его исключительностью, с его
повышенной эмоциональностью был порожден стремлением романтиков
противопоставить прозаической действительности яркую, свободную
личность. Но если прогрессивные романтики создавали образы сильных людей
с необузданной энергией, с бурными страстями, людей, бунтующих против
обветшалых законов несправедливого общества, то консервативные романтики
культивировали образ «лишнего человека», холодно замкнувшегося в своем
одиночестве, всецело погруженного в свои переживания.
Стремление к раскрытию внутреннего мира человека, интерес к жизни
народов, к их историческому и национальному своеообразию – все эти
сильные стороны романтизма предвещали переход к реализму. Однако
достижения романтиков неотделимы от ограниченности, свойственной их
методу.
Непонятые романтиками законы буржуазного общества выступали в их
сознании в виде неодолимых сил, играющих человеком, окружающих его его
атмосферой тайны и рока. У многих романтиков человеческая психология
была окутана мистикой, в ней преобладали моменты иррационального,
неясного, загадочного. Субъективно-идеалистическое представление о мире,
об одинокой, замкнутой в себе личности, противопоставленной этому миру,
являлось почвой для одностороннего, неконкретного изображения человека..
Наряду с действительным умением передать сложную жизнь чувств и
души, мы часто встречаем у романтиков стремление превратить многообразие
человеческих характеров в абстрактные схемы добра и зла. Патетическая
приподнятость интонации, тяготение к преувеличениям, к драматическим
эффектам приводили порой к ходульности, что также делало искусство
романтиков условным и отвлеченным. Эти слабости в той или иной степени
были свойственны всем, даже самым крупным представителям романтизма.
Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа
романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности
духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей,
одухотворенной и целительной природы у многих романтиков – героики
протеста или национально-освободительной, в том числе революционной
борьбы, соседствует с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», ночной
стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия.
Интерес к национальному прошлому (нередко его идеализация),
традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление
создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы),
идея синтеза искусства нашли выражение в идеологии и практике
романтизма.
Романтизм в музыке сложился в 20-е годы 19 века под влиянием
литературы романтизма и развился в тесной связи с ним, с литературой
вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере,
песне, инструментальной миниатюре и музыкальной программности).
Характерное для романтизма обращение к внутреннему миру человека
выразилось в культе субъективного, тяге эмоционально-напряженному, что
определило главенство музыки и лирики в романтизме.
Музыкальный романтизм проявился во множестве разнообразных
ответвлений, связанных с разными национальными культурами и с разными
общественными движениями. Так, например значительно различаются
интимный, лирический стиль немецких романтиков и «ораторский»
гражданский пафос, характерный для творчества французских композиторов.
В свою очередь представители новых национальных школ, воникших на основе
широкого национально-освободительного движения (Шопен, Монюшко, Дворжак,
Сметана, Григ), так же как и представители итальянской оперной школы,
тесно связанной с движением Рисорджименто (Верди, Беллини), во многом
отличаются от современников в Германии, Австрии или Франции, в
частности, тенденцией к сохранению классических традиций.
И тем не менее все они отмечены некоторыми общими художественными
принципами, которые позволяют говорить о едином романтическом строе
мысли.
К началу 19 века появляются фундаментальные исследования
фольклора, истории, древней литературы, воскрешаются преданные забвению
средневековые легенды, готическое искусство, культура Возрождения.
Именно в это время в композиторском творчестве Европы сложилось
множество национальных школ особого типа, которым было суждено
значительно раздвинуть границы общеевропейской культуры. Русская,
которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом
культурном творчестве (Глинка, Даргомыжский, «кучкисты», Чайковский),
польская (Шопен, Монюшко), чешская (Сметана, Дворжак), венгерская
(Лист), затем норвежская (Григ), испанская (Педрель) финская (Сибелиус),
английская (Элгар) – все они, вливаясь в общее русло композиторского
творчества Европы, ни в коей мере не противопоставляли себя сложившимся
старинным традициям. Возник новый круг образов, выражающий неповторимые
национальные черты той отечественной культуры, к которой принадлежал
композитор. Интонационный строй произведения позволяет мгновенно узнать
на слух принадлежность к той или иной национальной школе.
Начиная с Шуберта и Вебера, композиторы вовлекают в
общеевропейский музыкальный язык интонационные обороты старинного,
преимущественно крестьянского фольклора своих стран. Шуберт как бы
очистил народную немецкую песню от лака австро-немецкой оперы, Вебер
ввел в космополитизированный интонационный строй зингшпиля 18 века
песенные обороты народно-бытовых жанров, в частности, знаменитый хор
охотников в «Волшебном стрелке». Музыка Шопена при всей ее салонной
изящности и строгой приверженности традициям профессионального
инструментального, в том числе сонатно-симфонического письма, зиждется
на неповторимом ладовом колорите и ритмическом строе польского
фольклора. Мендельсон широко опирается на бытовую немецкую песню, Григ -
на оригинальные формы музицирования норвежцев, Мусоргский – на старинную
модальность древнерусских крестьянских ладов.
Самое яркое явление в музыке романтизма, особенно ярко
воспринимающееся при сравнении с образной сферой классицизма –
господство лирико-психологического начала. Разумеется, отличительная
особенность музыкального искусства вообще – преломление любого явления
через сферу чувств. Музыка всех эпох подчинена этой закономерности. Но
романтики превзошли всех своих предшественников по значению лирического
начала в их музыке, по силе и совершенству в передаче глубин внутреннего
мира человека, тончайших оттенков настроения.
Тема любви занимает в ней господствующее место, ибо именно это
душевное состояние наиболее многосторонне и полно отражает все глубины и
нюансы человеческой психики. Но в высшей степени характерно, что эта
тема не ограничивается мотивами любви в прямом смысле слова, а
отождествляется с самым широким кругом явлений. Сугубо лирические
переживания героев раскрываются на фоне широкой исторической панорамы
(например у Мюссе). Любовь человека к своему дому, к своему отечеству, к
своему народу – сквозной нитью проходит через творчество всех
композиторов – романтиков.
Огромное место отводится в музыкальных произведениях малых и
больших форм образу природы, тесно и неразрывно переплетающемуся с темой
лирической исповеди. Подобно образам любви, образ природы олицетворяет
душевное состояние героя, так часто окрашенное чувством дисгармонии с
действительностью.
С образами природы часто соперничает тема фантастики, что вероятно
порождено стремлением вырваться из плена реальной жизни. Типичными для
романтиков стали поиски чудесного, сверкающего богатством красок мира,
противостоящего серым будням. Именно в эти годы литература обогатилась
сказками братьев Гримм, сказками Андерсена, балладами Шиллера и
Мицкевича. У композиторов романтической школы сказочные,
фантастические образы приобретают национальную неповторимую окраску.
Баллады Шопена вдохновлены Балладами Мицкевича, Шуман, Мендельсон,
Берлиоз создают произведения фантастического гротескного плана,
символизирующего как бы изнанку веры, стремящиеся переломить идеи страха
перед силами зла.
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в
живописи и графике, менее выразительно – в скульптуре и архитектуре.
Яркими представителями романтизма в изобразительном исекусстве были Э.
Делакруа, Т. Жерико, К. Фридрих.. Главой французских живописцев-
романтиков считают Эжена Делакруа. В своих полотнах он выразил дух
свободолюбия, активного действия (« Свобода, ведущая народ»), страстно и
темпераментно взывал к проявлению гуманизма. Актуальностью и
психологизмом, небывалой экспрессией отличаются бытовые полотна Жерико.
Одухотворенные, меланхоличные пейзажи Фридриха («Двое, созерцающие
луну») - опять та же попытка романтиков проникнуть в мир человека,
показать, как живется и мечтается человеку в подлунном мире.
В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи. В
первой трети 19 века она большей частью утратила связь с сановной
аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов,
художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян. Особенно
ярко проявилась эта тенденция в творчестве О.А. Кипренского (1782 – 1836
г.г) .и В.А. Тропинина (1776 – 1857 г.г.).
Василий Андреевич Тропинин стремился к живой непринужденной
характеристике человека, выраженной через его портрет. Портрет сына
(1818), «А.С.Пушкин» (1827), «Автопортрет» (1846) поражают не портетным
сходством с оригиналами, а необыкновенно тонким проникновением во
внутренний мир человека. Именно Тропинин явился основателем жанрового,
несколько идеализированного портрета человека из народа («Кружевница»,
1823).
В начале 19 века значительным культурным центром России являлась Тверь.
Все выдающиеся люди Москвы бывали здесь на литературных вечерах. Здесь
же молодой Орест Кипренский встретил А.С.Пушкина, портрет которого,
написанный позднее, стал жемчужиной мирового портретного искусства, а
А.С.Пушкин посвятит ему стихи, где назовет его «любимцем моды
легкокрылой». Портрет Пушкина кисти О. Кипренского – живое олицетворение
поэтического гения. В решительном повороте головы, в энергично
скрещенных на груди руках, во всем облике поэта сказывается чувство
независимости и свободы. Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я
вижу, но это зеркало мне льстит». Отличительной чертой поортретов
Кипренского является то, что они показывают душевное обаяние и
внутреннее благородство человека. Романтического настроения полон и
портрет Давыдова (1809).
Множество портретов написано Кипренским именно в Твери. Более того,
когда он рисовал Ивана Петровича Вульфа, тверского помещика, тот с
умилением глядел на стоящую перед ним девочку, его внучку, будущую Анну
Петровну Керн, которой было посвящено одно из самых пленительных
лирических произведений – стихотворение А.С.Пушкина «Я помню чудное
мгновение..». Такие объединения поэтов, художников, музыкантов и стали
проявлением нового направления в искусстве – романтизма.
Корифееми русской живописи этой эпохи были К.П.Брюллов (1799 –1852 г.г.)
и А.А. Иванов (1806 – 1858 г.г.).
Русский живописец и рисовальщик К.П. Брюллов, еще будучи учеником
Академии художеств, овладел несравненным мастерством рисунка. Посланный
в Италию, где жил его брат, для усовершенствования в искусстве, Брюллов
вскоре поразил петербургских покровителей и меценатов своими картинами.
Большое полотно «Последний день Помпеи» имело огромный успех в Италии, а
затем в России. Художник создал в нем аллегорическую картину гибели
античного мира и наступления новой эры. Рождение новой жизни на обломках
старого, рассыпающегося в прах мира – основная идея картины Брюллова.
Художник изобразил массовую сцену, героями которой являются не отдельные
люди, а сам народ.
Лучшие портреты Брюллова составляют одну из самых замечательных страниц
истории русского и мирового искусства. Его «Автопортрет», а также
портреты А.Н. Струговщикова, Н.И. Кукольника, И.А. Крылова, Я.Ф. Яненко,
М Ланчи отличаются разнообразием и богатством характеристик,
пластической силой рисунка, разнообразием и блеском техники.
К.П. Брюллов внес в живопись русского классицизма струю романтизма,
жизненности. Его «Вирсавия» (1832) озарена внутренней красотой,
чувственностью. Даже парадный портрет у Брюллова («Всадница») дышит
живыми человеческими чувствами, тонким психологизмом и реалистическими
тенденциями, что и отличает направление в искусстве, называемое
романтизмом.
Страницы: 1, 2
