Поэма в камне (творчество архитектора Малахова)
Поэма в камне (творчество архитектора Малахова)
Отдел образования Орджоникидзевского района
«ПОЭМА В КАМНЕ»
(творчество архитектора М.П. Малахова)
реферат по истории Урала
Исполнитель:
Прибыльский Сергей
9 «Д» класс
средняя школа №128
Руководитель:
учитель истории Урала
Екатеринбург 1999
Оглавление
| Введение |3 |
|1. Период классицизма в России и на Урале |4 |
|2. Творческий путь М.П. Малахова |6 |
|3. Архитектурные творения М.П. Малахова |8 |
|3.1. Административные здания |8 |
|3.1.1. Здание Главного горного правления |8 |
|3.1.2. Госпиталь Верх-Исетского района |8 |
|3.2. Городские усадьбы |10 |
|3.2.1. Усадьба М.П. Малахова |10 |
|3.2.2. Резиденция главного горного начальника |11 |
|3.2.3. Усадьба Расторгуева-Харитонова |12 |
|3.3. Культовые сооружения |14 |
|3.3.1. Собор Александра Невского |14 |
| Заключение |15 |
| Список литературы |16 |
| Приложение |17 |
Введение.
В прошлом году Екатеринбургу исполнилось 275 лет. И, наверняка, каждому
из нас хочется заглянуть в его историю, очутиться в прошлом бойкого,
горного города, из которого вырос современный Екатеринбург. Но он остался,
этот старый Екатеринбург – город Татищеваа, Мамина-Сибирика, Ботова, он
всегда с нами - в исторических местах, связанных с памятными событиями в
вечном беге Исети там, где она обрушивается с уступа плотины – первого
сооружения города, а особенно в памятниках архитектуры. Ведь архитектуру
часто называют застывшей музыкой, поэмой в камне, а иногда и каменной
книгой. Ведь сооружения прошлого – это действительно свидетели прошлых
эпох, своеобразная каменная летопись. И листая ее странички, можно
прочитать историю нашего города. Именно поэтому, я выбрал тему реферата,
посвященную архитектуре Екатеринбурга в 30-е годы XIX века, который Мамин-
Сибиряк назвал «золотым веком» Екатеринбурга. Именно в этот период создавал
свои архитектурные шедевры Михаил Павлович Малахов.
Поэтому цель моего реферата – раскрыть архитектурный образ Екатеринбурга
XIX века на примере творчества архитектора М.П. Малахова. А так как
деятельность зодчего опиралась на традиции классицизма -–как
художественного стиля в искусстве, а также описание творческого пути М.П.
Малахова и описание его архитектурных творений: культовых сооружений,
административных зданий и городских усадеб.
Период классицизма в России и на Урале.
На рубеже XVIII – XIX веков русская архитектура переживала период
высокого подъема, когда сформировались традиции классицизма-стиля,
пришедшего на смену барокко. С 1760-х годов и вплоть до 30-40-х годов XIX
века классицизм был господствующем стилем в России, охватившем не только
архитектуру, но и всю российскую культуру.
Классицизм (от лат. слова – образцовый) – художественный стиль в
искусстве, развивавшейся путем творческого заимствования форм, композиций и
образцов искусства античного мира и эпохи итальянского Возрождения.
Классицизм, зародившейся во Франции в условиях абсолютистского режима,
нашел отражение в архитектуре большинства европейских стран, в том числе и
в России, отличаясь в каждой стране своими региональными особенностями.
Во второй половине XVIII – начале XIX века Россия превратилась в
могущественную мировую державу, что выразилось не только в укреплении ее
между народного престижа, но и в глубоких внутригосударственных
преобразованиях. Интенсивно развивалась экономика, просвещение и культура,
совершенствовалась строительная техника, быстро росли новые города и
реконструировались старые. Строились жилые дома и усадьбы, различные здания
нового типа – академии, библиотеки, учебные заведения, театры. Пышные и
многодельные формы барокко, требующих больших материальных затрат,
перестали удовлетворять новым строительным требованиям. Привлекали строгие
и вместе с тем выразительные формы классицизма, позволяющие решать многие
архитектурные задачи.
Классицизм в России с 1760-х до 1840-х годов пережил периоды зарождения
расцвета и постепенного угасания, когда на смену ему пришли новые
архитектурные течения: эклектика, ретроспективизм, а затем модерн. В
эволюции классицизма можно выделить три основных периода: ранний классицизм
(1760 – 1780), строгий (1780 – 1800) и высокий (1800 - 1840).
На раннем этапе формирования стиля происходило постепенное освобождение
от пышных пластических форм барокко, переход к строгим архитектурно-
планировочным решениям, к величию и простоте античного зодчества. Крупным
толчкам к развитию классицизма прослужило учреждение в Петербурге 17 ноября
1757 года «Академии трех знатнейших художеств» – живописи, скульптуры и
архитектуры, которая явилась первой общерусской школой, подготовившей целый
ряд замечательных художников, скульпторов, зодчих.
Во второй период русского классицизма (1780 – 1800) идеи античного
зодчества получили дальнейшее развитие, что выразилось в отказе от
декоративной нарядности и обилия лепных украшений. Этот период явился
противоположностью барокко, отсюда и его название – строгий. Русские зодчие
уже прекрасно владели приемами античного зодчества и широко использовали
творчески переработанные ордерные формы и приемы композиции.
Третий период развития русского классицизма связан с решением больших
градостроительных задач. Победа в войне 1812 года вдохнула новые
патриотические идеи в русскую архитектуру – этот период является наивысшем
в развитии классицизма. Торжественная мощь античной архитектуры отвечала
вкусам и идеологии тогдашнего общества. Грандиозные ансамбли Петербурга,
застройка послепожарной Москвы, градостроительные мероприятия по устройству
провинциальных городов – все это завоевания высокого классицизма (иногда
эту стадию называют «ашпиром»)
На Урале, который в начале XIX века являлся промышленным районом России,
идеи классицизма отразились и в архитектуре производственных зданий и
комплексов, и в планировке горнозаводских поселений, и в традиционных
уральских промыслах – в художественном литье и ковке металла, в камнерезном
и ювелирном искусстве, в интерьерах зданий самого различного назначения, в
мебели и т.п.
Русские архитекторы, обращаясь к формам и пропорциям античной
архитектуры, почти всегда творчески перерабатывали это наследие
применительно к конкретным условиям в зависимости от градостроительной роли
и назначения здания и сооружения. Именно этим объясняется глубокое
проникновение классицизма не только в образы грандиозных градостроительных
сооружений и комплексов, но и в малый мир усадьбы, жилого городского
особняка…
Для русского классицизма характерна сомасштабность зданий, как окружающей
застройке, так и человеку, особая теплота и пластичность объемно-
пространственной организации зданий. Фасады зданий оштукатуривались и
окрашивались устойчивыми земляными красителями, причем штукатурились «под
камень» не только кирпичные, но и деревянные постройки. Окраска домов
регламентировалась в пределах теплой гаммы. Это были обычные желтые,
охристо-золотистые, светло-оранжевые цвета, рыже-серые, с теплым оттенком.
На фоне стен четко выделялись белые декоративные элементы – колонны
коринфского, ионического и дорического ордеров, сандрики, кронштейны,
шодульоны и другие архитектурные детали. Металлические кровли окрашивались.
Распространен был зеленый – «малахитовый» цвет. В отделке фасадов культовых
сооружений использовалась позолота – на главках, куполах, крестах, шпилях.
Введение цвета в архитектуру зданий позволяло лучше выявлять их пластику и
композицию не только в солнечные дни, но и на фоне хмурого осеннего неба
или в окружении зимних сугробов. С архитектурой русского классицизма
связана деятельность зодчих, создававших в начале XIX века школу
промышленной и гражданской архитектуры Урала, среди которых были и
выпускники Академии художеств: И.И. Свиязев. А.З. Комаров, А.П. Чеботарев,
