Опера

Опера

Опера.

"Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку

с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но

при благоприятных условиях — всего народа". Эти слова принадлежат Петру

Ильичу Чайковскому — великому русскому композитору. Вся его оперная

деятельность — живое подтверждение справедливости этих слов: опера была

самым любимым музыкальным жанром гениального композитора, и лучшие его

оперные произведения действительно стали достоянием всего народа.

Опера, тесный союз двух искусств — музыки и театра, взаимно друг друга

обогащающих, является одним из самых популярных жанров. Воздействие

драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает

благодаря выразительной силе музыки. И наоборот: музыка приобретает в опере

необычайную конкретность, образность.

Стремление усилить при помощи музыки воздействие театрального

произведения возникло уже в очень далекие времена, на заре существования

драматического искусства.

На открытом воздухе, у подножия горы, склоны которой, обработанные в

виде ступеней, служили местами для зрителей, в Древней Греции происходили

праздничные театральные представления. Актеры в масках, в особой обуви,

увеличивавшей их рост, декламируя нараспев, исполняли трагедии,

прославлявшие силу человеческого духа. Созданные в эти далекие времена

трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида и в наши дни не утратили своего

художественного значения.

Значительное место в греческой трагедии занимала музыка, точнее —

хоровое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Именно хор выражал

основную идею произведения, отношение его автора к изображаемым событиям.

Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Но

все эти "предки" современной оперы отличались от нее тем, что в них пение

чередовалось с обычной разговорной речью, в то время как отличительным

признаком оперы является то, что текст в ней с начала до конца поется.

Опера в нашем современном понимании этого слова возникла на рубеже XVI

и XVII веков в Италии. Создателями этого нового жанра были поэты и

музыканты, преклонявшиеся перед античным искусством и стремившиеся

возродить древнегреческую трагедию. Но хотя в своих музыкально-сценических

опытах они использовали сюжеты из древнегреческой мифологии, они не

возродили трагедию, а создали совсем новый вид искусства — оперу.

Опера быстро завоевала популярность и распространилась по всем

странам. В каждой стране она приобрела особый национальный характер — это

сказалось и в выборе сюжетов (часто из истории той или иной страны, из ее

сказаний и легенд), и в характере музыки.

Создателем первой классической оперы в России явился гениальный

композитор Глинка. В своей первой опере "Иван Сусанин" он прославил

нравственную силу русского человека, его беззаветную любовь к родине.

Музыка этой оперы глубоко, органически связана с русской народной

песенностью.

С народным песенным искусством родной страны связаны и лучшие оперные

произведения зарубежных композиторов — австрийца Моцарта, итальянцев

Джоаккино Россини и Джузеппе Верди, француза Жоржа Бизе.

Какими же средствами располагает музыка в опере, чтобы усиливать

художественное воздействие драмы? Для того чтобы ответить на этот вопрос,

познакомимся с основными элементами, из которых состоит опера.

Одной из основных частей оперы является ария. Значение этого слова

близко к значению слова "песня", "напев". И действительно, арии из первых

опер по своей форме (большей частью — куплетной), по характеру мелодии были

близки песням, да и в классической опере мы найдем немало арий-песен (песня

Вани в "Иване Сусанине", песня Марфы в "Хованщине"). Но обычно ария сложнее

по форме, чем песня, и это обусловлено самим ее назначением в опере. Ария,

подобно монологу в драме, служит характеристикой того или иного героя.

Характеристика эта может быть обобщающей — своего рода "музыкальным

портретом" героя — или же связанной с определенными, конкретными

обстоятельствами действия произведения.

Известную арию Игоря из оперы Бородина "Князь Игорь" мы отнесем к

первому роду. Эта ария хотя и связана с данной ситуацией (князь Игорь в

плену), но в ней выражена не только мечта о свободе, но и гораздо более

широкий круг образов: здесь и размышления о судьбе родной земли, и любовь к

далекой подруге — Ярославне. Храбрый воин, мудрый государственный деятель,

любящий супруг — таков многогранный "портрет" героя, созданный в этой арии.

Примером арии, характеризующей героя только в данной, конкретной

ситуации, может служить ариозо Онегина в шестой картине оперы Чайковского

("Ужель та самая Татьяна..."). Это ариозо передает внезапно вспыхнувшую

любовь Онегина к Татьяне, но не раскрывает других сторон его характера. Но

и в том и в другом случае ария, как и другие оперные формы, передает мысли

и чувства конкретного героя.

Многое в музыкальной форме арии объясняется этим ее назначением в

опере. Так, очень часто ария не только выражает уже созревшее чувство, но и

самый процесс его формирования, она показывает, как в душе человека

происходит борьба противоположных чувств и как одно из них побеждает. В

музыке эта борьба находит выражение в речитативно-декламационном

вступительном построении, предшествующем арии в собственном смысле слова. В

этой, вступительной части обычно нет законченности, симметрии, изложение ее

импровизационно. И только в самой арии, в момент, когда музыка должна

выразить уже оформившееся чувство, появляется мелодическая закругленность и

отчетливость, формы. Так, в известной арии Лизы из "Пиковой дамы"

Чайковского ("Уж полночь близится...") борьба надежды и отчаяния в душе

героини выражена во вступительной части, начинающейся цитированными выше

словами. Взволнованная мелодия состоит из отдельных коротких фраз

декламационного характера. А итог этой борьбы — безысходная печаль прощания

с обманчивыми мечтами — выливается в напевной, скорбной мелодии ("Ах,

истомилась я горем!").

Оперная ария обычно имеет ясную законченную форму: куплетную, трех

частную, рондо. Нередко ария состоит из двух контрастных по характеру

музыки частей. Благодаря этой законченности арию можно исполнить отдельно,

например в концерте, в радиопередаче. Слушая оперную арию в концерте, вы

можете составить ясное представление о герое, которого она характеризует.

Но действие оперы нельзя передать только чередованием законченных

арий, так же, как действие драмы не может состоять из одних монологов. В

тех моментах оперы, где действующие лица именно действуют — в живом общении

друг с другом, в разговоре, споре, столкновении, — не нужна такая

законченность формы, какая вполне уместна в арии. Она тормозила бы развитие

действия. Такие моменты обычно не имеют законченной музыкальной композиции,

отдельные фразы героев чередуются с возгласами хора, с оркестровыми

эпизодами. Широко используется речитатив, то есть декламационное пение, о

котором уже шла речь в главе четвертой.

Примером свободно построенной оперной сцены может служить сцена ссоры

Онегина и Ленского в опере Чайковского "Евгений Онегин" (первая картина

второго действия), начиная от восклицания Ленского: "Онегин, вы больше мне

не друг!" — эта сцена строится как свободный декламационный диалог,

прерываемый взволнованными репликами хора гостей на балу у Лариных.

В опере "Евгений Онегин" нет резкой грани между речитативом и

мелодическим пением, речитатив в ней отличается напевностью и потому так

легко и свободно вливается в арию или ансамбль. Но есть оперы, в которых

речитатив очень приближен к разговорной речи и значительно отличается от

всех остальных оперных форм. Такой речитатив (он называется "сухим"

речитативом) был очень распространен в операх XVIII и начала XIX века.

Примером может служить опера Россини "Севильский цирюльник", где большая

часть речитативов исполняется по старой традиции под фортепиано, чем еще

сильнее подчеркивается отличие речитатива от арий, сопровождаемых

оркестром.

Большое внимание речитативу уделяли многие русские композиторы,

особенно Даргомыжский и Мусоргский. Стремясь к реализму в музыке, к

наибольшей правдивости музыкальной характеристики, они видели главное

средство для достижения этой цели в музыкальном претворении речевых

интонаций, таких именно интонаций, которые наиболее характерны для речи

данного персонажа.

Речитативы Мусоргского отличаются особенной психологической

выразительностью, в них раскрывается внутренний душевный облик героя. Так,

Страницы: 1, 2