Микеланджело

Микеланджело

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. Период высокого ренессанса.

Период эпохи Возрождения внес вклад огромой важности в мировую

художественную культуру. Это был период войн и экономического ослабления,

но не смотря на это творческое созидание было неутомимой потребностью людей

того времени. Художественная жизнь переживала подъем в рисунке, гравюре,

скульптуре и во всех других ее проявлениях.

Период Высокого Ренессанса представляет собой апогей эпохи Возрождения.

Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и

качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого

Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это

новый качественный скачок как в теории искусства, так и в его воплощении.

Необычайную "уплотненность" этого периода можно объяснить тем, что

количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных

художников является неким рекордом даже для всей истории искусства.

Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и

Микеланджело. Именно о последнем пойдет сегодняшнее повествование.

ВВЕДЕНИЕ

О многих мастерах можно сказать, что их творчество составило эпоху. Эти

ставшие уже давно обычными слова, будучи высказаны по адресу Микеланджело,

обретают действительную полноту своего значения. Помимо того что творческий

путь Микеланджело отличался необычайной хронологической протяженностью,

важно то, он целиком охватывает два важнейших этапа развитии итальянского

Возрождения: период Высокого Ренессанса и период Позднего Ренессанса.

Деятельность Микеланджело оказалась равно грандиозной по масштабам и

плодотворной по результатам во трех основных видах пластических искусств —

в скульптуре, живописи и архитектуре. На протяжении всего своего

творечского пути Микеланджело оставался ярким реформатором и

основоположником авангардизма искусства Ренессанса. Все это создает особый

след в мировой художественной культуре,выделяя Микеланджело даже среди

многих других великих мастеров, которыми была столь богата Италия в эпоху

наивысшего расцвета своего искусства.

Это особое положение Микеланджело в искусстве его времени с необычайной

ощутимостью постигается в тех двух главных центрах Италии, которые были

ареной его деятельности,— во Флоренции и в Риме. В каждом из этих городов,

в которых огромное число великолепных памятников сложилось в своего рода

целостный художественный организм, главные создания Микеланджело рождают

ощущение непререкаемой доминанты.

Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похож на своих героев и

недаром его жизнь привлекала внимание писателей и поэтов. Он не был

хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создатель образов

монолитной цельности, как человек он может показаться преисполненным

слабостей и противоречий. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью,

сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуются с

периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работе над

произведениями гораздо более скромных масштабов. Неисчерпаемые силы,

беспримерная творческая энергия — и такое количество незавершенных работ.

Этические и гражданственные идеалы не были для Микеланджело чем-то

внешним и преходящим — это словно часть его души. Представая воплощением

учения итальянских гуманистов о совершенном человеке, в котором сочетаются

телесная красота и сила духа, образы Микеланджело более, чем произведения

какого-либо другого художника, несут в себе наглядное выражение такого

важного качества этого идеала, как понятие virtu. Это

понятие выступает как олицетворение действенного начала в человеке,

целенаправленности его воли, способности к осуществлению своих высоких

помыслов вопреки всем преградам. Именно поэтому Микеланджело, в отличие от

других мастеров, изображает своих героев в решающий момент их жизни.

Равно одаренный во всех областях пластических искусств, Микеланджело был

все же в первую очередь скульптором, как он сам многократно подчеркивал

это. Помимо того что скульптура, как ни один другой вид изобразительного

искусства, открывает благоприятные возможности в создании монументально-

героических образов, она требует особенно высокой степени художественного

обобщения, в силу чего творчески волевое начало находит в ней чрезвычайно

яркое выражение.

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД: ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ

Обратимся к из этапов, охватывающему юношеские годы Микеланджело,— от

начала 1490-х годов до первой поездки в Рим в 1496 году.

Первые годы становления матсера прошли для него в довольно благоприятных

условиях. После того как тринадцатилетним мальчиком Микеланджело вступил на

путь художника и был отдан в обучение к Гирландайо, он уже через год

перешел в художественную школу в садах Медичи при флорентийском

монастыре Сан Марко. «Академия» в садах Медичи была школой более высокого

уровня. Не связанная с выполнением официальных и частных заказов, она была

лишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступал

здесь место более свободной и артистической атмосфере. Руководство

мастерской со стороны опытного скульптора Бертольдо ди Джованни

обеспечивало ученикам не только приобретение глубоких профессиональных

знаний, но и восприятие лучших традиций флорентийской пластики 15 столетия.

Наконец, чрезвычайно много значило для школы внимание со стороны Лоренцо

Медичи и группировавшихся вокруг него деятелей флорентийской культуры.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Микеланджело, очевидно, настолько

выделялся своим дарованием, что Лоренцо взял его под свое особое покро-

вительство. Поселив его у себя во дворце, он приобщил его к своему

окружению, среди которого выделялись глава школы неоплатоников философ

Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано.

Оба первых дошедших до нас скульптурных произведения Микеланджело —

рельефы. Быть может, это результат воздействия Бертольдо, сильнее чувст-

вовавшего себя в рельефе, нежели в круглой статуе, и одновременно дань

традиции: для 15 века рельеф был одним из самых важных разделов скульптуры.

Об одном из этих рельефов — о «Битве кентавров» — можно с уверенностью

сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую только знает

столь богатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был

предложен скульптору поэтом Анджело Полициано; в качестве первоисточников

его в пластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо во

флорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных

саркофагов. Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой

новую эпоху в ренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была

предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»

состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную

программу будущего творчества Микеланджело. В нем не только нашла свое

выражение ведущая тема его искусства — тема борьбы и героического подвига,—

здесь уже в немалой степени определился тип и облик его героев, вызваны к

жизни новые средства скульптурного языка.

Что касается первой по времени из этих двух работ — «Мадонны у лестницы»

(Флоренция, Каза Буонарроти), то Микеланджело близок в ней к скульптурам 15

века разве только в самой технике низкого, чрезвычайно тонко

нюансированного рельефа, требующего от мастера виртуозного владения

пространственными планами в пределах очень незначительного возвышения

пластических масс над плоскостью фона.

Значение двух первых работ Микеланджело должно быть оценено также в

качестве важной вехи в эволюции ренессансного искусства в целом, в

частности, в формировании принципов искусства Высокого Возрождения.

Микеланджело не успел завершить свою работу над «Битвой кентавров»,

как смерть Лоренцо Медичи положила начало решительным изменениям не

только в судьбе молодого мастера, отныне оказавшегося предоставленным

самому.

Четыре года, отделяющих уход Микеланджело из садов Медичи от его

первой поездки в Рим, были периодом его дальнейшего духовного роста.

Но развитие его дарования не было таким стремительным, как можно было

бы ожидать после первых опытов Микеланджело в скульптуре. К сожалению,

сведения о работах этих лет неполны, так так большая их часть, притом

наиболее интересных, не сохранилась. В их числе статуя Геркулеса, уже

в 16 веке попавшая во Францию и установленная перед замком Фонтенбло.

Исчезли и «Джованнино» (статуя юного Иоанна Крестителя) и «Спящий

амур», приобретение которого римским кардиналом Риарио явилось поводом

для отъезда Микеланджело в 1496 году в Рим.

ВТОРОЙ ПЕРИОД: ОТ РИМСКОГО «ОПЛАКИВАНИЯ» ДО «МАТФЕЯ»

Начавшийся в 1496 году первый римский период открывает собой новый этап

в творчестве Микеланджело.

Быть может, ни для кого Рим не значил так много, как для Ми-

келанджело, масштабность творческого воображения которого нашла в вели-

чественных памятниках Вечного города вдохновляющий пример. Увлечение

Микеланджело античной скульптурой было настолько велико, что на первых

порах оно заслонило в его работах присущий ему ярко выраженный лич-

Страницы: 1, 2