Линогравюра
упростились, стали восприниматься более чётко.
С развитием техники гравюры в более поздний период
усложняются композиции листов, изображения и орнаменты, появляются очень
замысловатые заставки и виньетки, но все они хорошо «смотрятся» с текстом.
В листе из книги «Житиё Исаакия чудотворца» начала XVIII века видно, что
по-прежнему главное действующее лицо изображается в центре , а по краям
вместо орнамента делается целых шесть сцен на общую тематику. Это прием,
применяющийся в иконе.
Лубок – это гравюра на дереве в один цвет, выполненная,
как правило, художником из народа. Лубок раскрашивался от руки акварельными
красками. Это искусство возникло в Китае в VIII веке и получило широкое
распространение во многих странах. В России оно возникло в середине XV века
и оказало влияние на последующее развитие гравюры. Большинство
исследователей - искусствоведов считает, что термин «лубок» происходит от
лубяного короба, в котором продавцы носили для продажи эти гравюры. Сначала
лубки изготовляли только в Москве, а затем они получили более широкое
распространение , когда возникло несколько школ: киевская, новгородская и
другие. В середине XVI века лубок широко распространился в Западной Европе.
На Западе лубок не получил столь широкого распространения,
как в России. Часто в странах Западной Европы заимствовали тематику и
композиции русских лубков. Бывало и обратное, при этом менялся лишь текст.
Не всегда лубок делался в технике обрезной гравюры на дереве: были лубки и
в технике резцовой гравюры, меццо-тинто и в литографии.
Самостоятельное значение русская гравюра приобрела в конце
XVII и в начале XVIII веков, в эпоху Петра I. Широкое распространение у
графиков получила тема архитектуры Петербурга.
В этот период в западной Европе помимо живописи и
рисунка развивается и гравюра. В немецкие мастера много внимания уделяли
обрезной и резцовой гравюре. Большое влияние на последующее развитие
искусства в Голландии и Фландрии оказал Лука Лейденский (1494-1533). Он,
так же как и многие его современники работал в живописи и в гравюре.
Переводил свои рисунки в технику резцовой гравюры на меди. Великий
голландский художник Рембрендт ван Рейн (1603-1669) был новатором и
продолжал дальнейшие пути развития искусства. Он создавал шедевры как в
живописи , так и в графике. Из всех техник он выбрал офорт, в котором можно
идти от живописности, от пятна и в тоже время от рисунка, от линии. Среди
итальянских мастеров выделяется большой знаток архитектуры Дж. Б. Пиранези
(1720-1778), создавший несколько альбомов крупных декоративных офортов.
Офортная техника более свободная, чем гравюра на меди, позволила ему широко
и живописно изображать натуру и архитектурные фантазии, сохраняя строгий
линейный рисунок. В Англии один из выдающихся художников - живописцев –
Хогарт .У него есть множество гравюр с разными сатирическими сюжетами. Мы
ценим этого художника , как создателя критического реализма. В области
офорта работал великий испанский художник Гойя. Его офорты выполнены с
применением акватинты, очень живописны.
Из граверов других стран Необходимо отметить француза Ж.
Калло, крупнейшего рисовальщика и гравера XVI-XVII веков. А так же
немецкого художника и гравера – Д. Ходовецкого.
Гравюра на рубеже XIX-XX в.в.
Интерес людей к гравюре с XVIII начал затихать и большую
роль в возрождении гравюры как самостоятельного вида искусства сыграла
техника репродуцирования в конце XIX и в начале XX века сначала на западе,
затем и в России. Эта техника получила широкой развитие во многих странах.
Это было время возникновения ряда новых областей графики, в том числе и
линогравюры. В конце XIX и начале XX века гравюра получила дальнейшее
развитие, особенно во Франции. Для нас более интересен именно этот период,
так как он связан с возникновение гравюры на линолеуме.
Интересен тот факт, что в Париже существовало в то время
множество обществ художников – граверов, а так же любителей гравюры.
Профессиональный уровень гравирования был довольно высок; художники в
большинстве своём не ограничивались каким-либо одним видом гравюры, а
пробовали свои силы и в смежных областях графики . Что касается
возникновения первых линогравюр, то мы не располагаем точными сведениями о
том кем и когда они были сделаны. В истории искусства ещё не написано ни
одного капитального труда по истории линогравюры, а имеющиеся о ней
сведения как на русском, так и на иностранных языках крайне скупы и даются
в общих сведениях с эстампами в общих монографиях. Возникшая в это время
гравюра н линолеуме не сразу получила распространение. Это был период,
когда фотомеханический способ печати стал вытеснять репродукционную
гравюру. Ища новые пути в искусстве, художники пришли к необходимости
возродить гравюру как самостоятельный вид графики. От сухой манеры,
распространённой в те года в репродукционной штриховой гравюре, они перешли
к тональным сплошным покрытиям, к светотени. Первые работы в этой области
делались в ксилографии.
Переход от ксилографии к линогравюре совсем не освящён
специальной литературе. Во всяком случае, специфика линолеума позволила
достичь ещё большей лёгкости при гравировке, свободы использования в черно-
белом изображении, а дешевизна материала имела положительное значение для
развития цветной гравюры, где требовалось много досок. Художники работали в
той и другой технике, а по манере изображения ксилографии порой выглядели
как линогравюры.
На развитие линогравюры в конце XIX века большое влияние
оказали японские ксилографии, которые в это время стали пользоваться
широкой известностью. Опыт японских мастеров представляет интерес для
всех, кто изучает гравюру, поэтому на ней необходимо остановиться.
Японская гравюра.
В Японию гравюра на дереве проникла из Китая, где она
была известна с глубокой древности и в основном была посвящена религиозной
тематике. С начала XVII в. в японском искусстве возникло новое течение.
Художники обращались к природе, к людям, к окружающей их жизни и создавали
реалистические произведения. Расцвет искусства был отчасти обусловлен тем,
то в стране после длительных междоусобных войн был на долгий срок
установлен мир.
Культурным центром страны стал город Эдо, то есть Токио,
где работало около тысячи художников – граверов. Расцветом всемирно
известной японской гравюры принято считать период примерно в двести лет: от
середины XVII до середины XIX века.
Если в Европе и в Китае гравюра зародилась как
репродукционная, то в Японии она стала самостоятельным видом искусства.
Японские гравюры сразу можно узнать по точному рисунку, изящной линии,
декоративной условности в цвете, красивым сочетанием цветов. Интересен
метод их выполнения: делал рисунок обычно художник, который ставил свою
монограмму , а вырезал гравюру мастер- резчик и печатал. Эти мастера
обладали, как правило, помимо совершенства в своём мастерстве и
художественным вкусом.
Печатались японские гравюры водяными красками,
размешанными на рисовом, клее, который не давал растекаться красочному
слою. Краски наносилось широкой кистью типа флейц, а печатались гравюры
вручную, с помощью костяной гладилки, по форме напоминавшей длину флакона.
Большого давления не требовалось, так как пористая бумага легко впитывала
краску.
Сначала в Японии существовала чёрная гравюра.
Родоначальником её принято считать Моронобу, который изображал несложные
жанровые сцены и отдельные фигуры. Впервые применил цветную гравюры как
самостоятельный вид искусства Хоронобу. Своим расцветом гравюра обязана
таким художникам, как Утамаро, Хироге, Хокусай и многие другие.
Девизом для их творчества можно взять слова великого
художника Хокусаи: «ни что в природе не должно быть оставлено без
внимания».
Линогравюра в России.
В России линогравюра возникла несколькими годами
позднее, чем в других странах Европы. Начало XX века - это период, когда у
нас гравюра почти целиком стала репродукционной или выполняла задачи
книжного и журнального оформления. Из крупнейших мастеров, работавших в
ксилографии и в офорте, следует в первую очередь назвать В. В. Матэ,
который воспитал целое поколение замечательных графиков. Первым из русских
художников применил линогравюру Н. А. Шевердяев, который во время
