RSS    

   Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения

качествам и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения,

совершившей переворот в сознании людей.

Боттичелли. Ликующая красота и победоносная сила искусства Леонардо да

Винчи, Микеланджело, Рафаэля, венецианских мастеров и, позже, выдающихся

художников барокко в течение более чем трехсот лет заслоняла творчество

Боттичелли. Лишь в середине прошлого столетия английские художники снова

обратили на Боттичелли внимание ценителей искусства.

Это трехвековое замалчивание не было случайным. В романский и

готический периоды от художника не требовалось умения реально

воспроизводить действительность, то есть, воплощать в картину сложившийся в

воображении образ, следуя законам видения материального мира. Но позже, в

период Раннего Возрождения, когда формировался талант Боттичелли, усилия

художников были направлены к утверждению именно такого видения внешнего

мира. Боттичелли в молодости тоже попал под власть этих стремлений, но

вскоре отошел от них и постепенно превратился в поэта плоскостной линии.

Боттичелли создавал свои проникновенные видения помощью средств, которые в

его пору казались уже отжившими. Поэтому он был забыт, и по этой же причине

вновь открыт в нашу эпоху вместе с красотами романского и готического

искусства. Европейское искусство последующих времен, стремящееся к

художественной передаче реальной действительности, признало в Сандро

Боттичелли одного из своих предшественников.

Детство. Годы ученичества. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во

Флоренции, в семье кожевника по имени Мариано в Ванни Филиппепи. В годы

детства Боттичелли семья жила в доме неподалеку от церкви Оньисанти, окна

которого выходили на то самое кладбище, где в 1510 году художник обрел

вечный покой.

Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской.

После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный

биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали

“Боттичелло” (бочонок); это прозвище унаследовал потом и Сандро. Мальчик

сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром.

Став живописцем, он сохранил на всю жизнь профессиональную

дисциплинированность, необходимую для ювелира, и его рисунок, пожалуй,

напоминает иногда извилистый узор металлической ювелирной нити. Боттичелли

было 15 или 16 лет, когда он поступил в обучение к флорентийскому живописцу

фра Филиппо Липпи. В конце 60-х годов этот художник работал над большой

фреской собора в Сполетто. После его долгого отсутствия и смерти,

Боттичелли, который к этому времени уже усвоил технику фресковой живописи,

принял в свою мастерскую Верроккьо. Повседневная жизнь юного художника была

насыщенна искусством. Вместе со старшими, уже заслужившими признание

художников и молодыми товарищами он присутствовал на погребении великого

Донателло, а раньше видел, как работал этот гений Ренессанса. Из великих

мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. Первый учитель Боттичелли,

несомненно, рассказывал ему также о Мазаччо, которого в молодости он мог

еще видеть за работой, о фра Беато Анджелико и о многих других талантливых

художниках, с которыми он вместе вырос.

Обучение юного Боттичелли шло традиционным путем. Он копировал рисунки

мастера. В мастерской Вероккьо судьба свела его с Леонардо да Винчи,

который был на несколько лет моложе его. Их общий учитель Вероккьо был не

только живописцем и скульптором, но и выдающимся геометром, ювелиром и

музыкантом. Однако в этой среде, насыщенной разнообразным искусством,

Боттичелли остался тем, кем был — живописцем.

Насколько известно, он даже и не пытался заняться каким-нибудь иным

видом искусства или наукой, как, например, Леонардо да Винчи. Что касается

архитектуры. то она интересовала лишь как объект изображения, необходимый

при построении задних планов картин. еще в ранней молодости Боттичелли

приобрел опыт в писании портретов. В эту эпоху в Италии портрет был для

живописца как бы испытанием мастерства. В пору молодости Боттичелли молодые

флорентийские художники восхищались тонко написанными пейзажами голландских

мастеров и сами в своих картинах стремились к углублению пространства,

изображая холмистые дали или помещая главные фигуры на фоне зовущих в даль

морских просторов. Боттичелли в своих ранних картинах тоже пытается создать

иллюзию глубины, но позже, по мере того, как в его произведениях ведущая

роль переходит к линии, пространство как бы сужается и дали исчезают из его

работ.

Таковы были условия, в которых развивался талант молодого Боттичелли.

Первые работы. Уже в первых произведениях художника его только

складывающаяся индивидуальность преобразует по своему образу и подобию всё

то, чему он научился. Перед Боттичелли стояла задача олицетворять силу,

страсть и страдание. В ранних картинах ( “Возвращение Юдифи из лагеря

Олферна”, “Св. Себастьян”, “Сила”) Боттичелли мы видим не бури, сокрушающие

тело и душу, а погруженные в самосозерцание просветленные образы. В них не

чувствуется ни страстных порывов, ни напряжения физических сил, видна лишь

трогательная спокойная красота изящных тел и внимательная углубленность

кротких взглядов. Ярче всего проявляется одухотворенность образов

Боттичелли в его мадоннах. Он не следует примеру обоих своих учителей и

вообще художников того времени. изображающих мадонну счастливо улыбающейся

матерью, которая даже в беспокойной обстановке погружена в созерцание

своего ребенка и наслаждается его физической близостью. В одной из первых

своих известных картин Боттичелли подчеркивает неземной характер сцены ,

помещая по средневековому удлиненную фигуру мадонны на фоне сверкающего

ореола. В другой картине он изображает мадонну на архитектурном фоне, но и

здесь композиция аллегорична: маленький Иисус поднимает благославляющую

руку, тогда как Мария прикасается к винограду и колосьям, символизирующим

мистический смысл тайной вечери. Христос у Боттичелли не дитя нескольких

месяцев, а ребенок спаситель; взгляд матери затуманен предчувствием

ожидающих ее сына страданий.

На примере этих картин видно, что у Боттичелли из-под влияния школы

пробивается прирожденная восторженность и религиозность, унаследованная от

семьи.

Его художественные устремления ведут к игнорированию тех приемов и

методов, пользоваться которыми он научился в окружении Липпи и Верроккьо и

которые сначала стимулировали и его творчество. Художник очень умело

пользуется светотенью как моделирующим средством, но решительно отвергает

глубокие тени, которые как раз в наибольшей степени способны передать

ощущение телесности и пространства. Нарочитое пренебрежение к законам

перспективы часто приводит к тому, что молодому Боттичелли не удается

связать задний план с фигурами переднего плана. За это его упрекает

Леонардо да Винчи.

Особенности формирования личности Боттичелли надо объяснять самим

укладом жизни семьи его отца, многодетного кожевника. Боттичелли очутился в

атмосфере, совершенно отличной от той, которую порождал патриархальный

уклад глубоко религиозной семьи, в которой он воспитывался и жил. Его

мадонны с удлиненными телами напоминают иконы и скульптуры средневековья.

Религиозной восторженностью Боттичелли, навеянной домашним воспитанием,

объясняется и использования им настоящего, сверкающего золота для создания

иллюзий “райского света, тогда как его учителя употребляли в подобных

случаях лишь краску. Все это доказывает, что корни искусства молодого

Боттичелли надо искать не столько во влиянии его двух учителей, сколько в

отпечатке, наложенном на него старинной атмосферой отцовского дома, с

которым художник и позже постоянно поддерживал связь и под влиянием

которого прошла вся его жизнь. Очевидно помимо робости и физической

слабости, были еще какие-то причины, мешавшие Боттичелли найти свое

настоящее место между семьей, где он жил, и блестящим обществом, где он

работал. Даже будучи на службе у Медичи и у папы, он не мог отрешиться от

впечатлений своего детства. И, живя между этими двумя мирами,

размалывающими его личность, Боттичелли творил волшебную красоту при помощи

линии — излюбленного им средства художественного выражения.

Близ семьи Медичи. За исключением двух лет, проведенных в Риме,

начиная с середины 70-х годов и до конца ХIV столетия, Боттичелли работал

то для одной, то для другой ветви семьи Медичи, каждый раз попадая в иное

окружение. При дворе Медичи Боттичелли очутился среди лучших живописцев,

ученых и вообще избранных представителей духовной жизни той эпохи. Лоренцо

Медичи, прозванный великолепным, и сам был выдающимся поэтом. Нов глубине

Страницы: 1, 2, 3


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.