Культура барокко
народной массой. В результате и библейский сюжет объединяется с народной
трактовкой. Основные типы: героические драмы (“Самсон”, “Саул”),
героические дифирамбы
19
(“Мессия”), оратории-обличения (“Валтасар”), лирические (пасторали, сказки,
идиллии, утопии).
В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его слава
продолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Его
музыка и поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.
Музыка барокко (выводы)
Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и
ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди”, в школьных
нормах музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры,
рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт,
ария, вариации... Музыка барокко - огромная область исполнительской
практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной
музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана.
Многочисленны ансамбли старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и
музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в
1888г. работы Г.Вельфлина “Ренессанс и барокко”). Отголоски стиля барокко -
“необарокко” - в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского,
Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Эпоха барокко задает вопросы,
обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос -
излюбленная фигура барочной риторики).
“Что смерть благочестивым”
(фон Хоффмансвальгау),
“Что молодость, почет, искусность, блеск наград?”
Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:
1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности
(“Времена года” Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям
(кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде);
2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух
противоположных ладов);
3) гигантские композиции (“Страсти”, Мессы, оратории...) и лаконичные
номера;
4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх);
5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность,
рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Пространство
барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем
- подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это
выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание
по лабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совести
грешников. Фуга - как приговор, как грозный
20
жест Верховного Судии на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего
стремительное падение, крушение). Таким образом, мир физический оказывается
внутри человека. Человек и мир - одно. “Остановись, человек! Небеса в тебе!
Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет!” (Ангелиус Силезиус);
6) время, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная
деталь музыки барокко - отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм,
который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко
создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся (время
человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в
многочастных произведениях; жанры вариаций на неизменный бас, хоральные
прелюдии...;
7) хаос - порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно
выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за пределы
эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько
столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:
импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность,
упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.
В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:
1) служения Богу; 2) украшения человеческой жизни.
“Музыкальная композиция - это математическая наука, посредством
которой составляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность
звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в
первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и
затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” Вальтер
Литература барокко
Стиль барокко нашел свое выражение и в литературе. И если
архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе
можно наблюдать аналогичные явления: лирика стремится к монументальности,
величественности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика
(Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.)
Среди двора фонтан, наполненный до края,
Кристальная струя звенит, не угасая
На влажный алебастр, спадая с вышины
Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье -
Необычайно тел причудливых сплетенье,
Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,
Под ним из камня столб - подставкой служит он. Жорж де
Скюдери
21
“Аларих, или побежденный Рим” 1654
К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы на
библейские сюжеты: ”Потерянный рай”, “Возвращение в рай”, “Самсон-
борец”,... Для его творчества характерно:
масштабность поэмы;
сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью;
рельефные образы;
нагромождение деталей;
господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбе
добра и зла.
В то же время происходит возрождение героики, особенно во французском
романе:
1) Мадлен де Скюдери “Артамен или великий Сир” (1649-1653).
Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и
живописность описаний; риторическая величественность речи героев;
2) “Мещанский роман” (1666г.) Антуана Фюретьера;
3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно:
расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. “В
каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене
присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной
данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Он
- ... назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские
положения автора” (Морозов)
Театр
Своеобразное претворение стиль барокко получил в театре. Данному жанру
присущи:1) условность, витиеватость стиля;
2) своеобразный язык с включением простонародных слов;
3) динамика действия;4) сложная композиция; 5) напыщенность, аффектация.
На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (“Дон Хиль - зеленые
штаны” - комедия положений; “Севильский цирюльник или каменный гость”) и
Педро Кальдерон (“Жизнь это сон” 1636г., “Поклонение кресту” 1635г.,
“Чудодейственный маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий театр мира”
1675). Основные черты:
1) борьба духа и тела, добродетели и порока в личности героя и во
внешнем конфликте драмы; 2) победа светлых сил, которая достается
искуплением, мучением;3) обнажение жизненных противоречий.
22
Русское искусство барокко
Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIIIв.
Именно в формах барокко усваивалась классическая традиция
западноевропейского искусства, которая позволила осуществить переход от
художественного мышления древней Руси к искусству Нового Времени. Искусство
Руси заслуживает внимательного и подробного рассмотрения. Мне бы хотелось
лишь слегка коснуться его, наметив основные черты.
В архитектуре стиль нашел претворение в застройке первоначального
Петербурга, позднее - других городов. Прежде всего это отразилось на
планировке города, на самих зданиях. Барокко на Руси вытесняло
средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады барокко
специфичны своей театральностью, динамичностью, ритмической сложностью.
Развитие фасадной декорации барокко приводит к возникновению дополнительной
пространственной зоны.
Большое значение для дворцовых интерьеров имела монументально-
декоративная живопись. Основное средство образной выразительности - язык
символов и аллегорий, использование мифологических сюжетов, представления о
мироздании. Типично орнаментика, патетика, аффектация, возвышенность.
Наиболее значительная роль принадлежала плафонной живописи. Круг мастеров:
Пильман, Гарсиа, Соловьев, семья Адольских.
В целом, характерна свежесть, рационализм, буржуазность. Локальность
культурного развития средневековья сменялась более выраженным единством, в
