Казань - музыкальная
С 1982 года театр начал проводить знаменитые Шаляпинские оперные
фестивали, ставшие вскоре международными. Участие в фестивалях лучших
певцов России и СССР вызывало колоссальный интерес публики. В 90-е годы наш
театр получил возможность организации зарубежных гастролей. Дважды в год и
чаще оперная и балетная труппы выезжают на длительные гастроли за рубеж
(Голландия, Бельгия, Франция, Испания, Германия). Традиционно дважды в год
в Казани проходят международные фестивали (в феврале – Шаляпинский оперный,
в мае – Нуриевский балетный).
За 30 лет сложилась выдающаяся балетная труппа, постоянно пополняемая
выпускниками хореографических училищ, в том числе и Казанского. У ее
истоков стоял выдающийся хореограф Г. Тагиров. Балетная труппа открылась
спектаклем “Тщетная предосторожность” П. Гертеля 9 сентября 1939 года.
Первым татарским балетом стал “Шурале” Ф. Яруллина. Его постановка,
планировавшаяся на 1941 год, смогла состояться лишь в конце войны, 8 марта
1945 года, уже после гибели композитора.
С самого начала балетная труппа стремилась наращивать классический
репертуар. Уже в постановках 40-х годов мы находим “Жизель” Адана, “Видение
Розы” на музыку Вебера, “Вальпургиеву ночь” Гуно, “Коппелию” Делиба.
Главные балетмейстеры Л. Жуков, С. Тулубьева, Н. Юлтыева, Д. Арипова, В.
Шумейкин планомерно осваивали балетную классику, число балетных постановок
превысило цифру 60.
Своеобразна и поучительна история профессионального музыкального
образования в Казани. С начала XIX века и по 60-е годы при Казанском
Императорском университете была постоянная должность учителя музыки,
который создавал оркестры, ансамбли, обучал игре на скрипке и фортепьяно.
Университет, среди профессоров которого было немало хороших музыкантов,
играл видную роль как инициатор прочных традиций музицирования. Хорошую
музыкальную подготовку давал и открытый в 1843 году Родионовский институт
благородных девиц. Оттуда выходили образованные гувернантки. В институте
был приличный хор, совестно с приглашенными музыкантами ставились даже
оперы.
С 70-х годов в Казани действовали различные частные музыкальные школы,
студии, классы, а в 1904 году открылось Казанское музыкальное училище,
подготовившее тысячи профессиональных музыкантов. Среди его руководителей
следует назвать первого директора Р. Н. Гуммерта, выпускника Санкт-
Петербургской консерватории. С середины 30-х годов училище более 30 лет
возглавлял И. В. Аухадеев – скрипач, дирижер, выдающийся организатор
музыкальной жизни в Казани и в Татарии. Последние годы училище переживает
новый подъем, построен новый учебный корпус, работает
высококвалифицированный преподавательский коллектив, возглавляемый Н. Г.
Сабитовской.
Главным музыкальным учебным заведением в течение вот уже полувека
является Казанская государственная консерватория, открытая в 1945 году. Ее
организатором и бессменным ректором в течение 42 лет был выдающийся
композитор Н. Г. Жиганов. Консерватория выпустила несколько тысяч
музыкантов всех специальностей. Все музыкальные учебные заведения,
казанские оркестры, театры укомплектованы в подавляющем большинстве ее
выпускниками.
Консерваторский дух живо ощущается в Казани. Высокий исполнительский
уровень больших и малых коллективов, различные музыкальные объединения,
небольшие ансамбли и оркестры в многочисленных казанских театрах – все это
отзвуки высшего консерваторского образования. Долгие годы в консерватории
работали талантливые педагоги, приехавшие из Москвы, Ленинграда. Они
принесли с собой традиции лучших российских консерваторий, создали
атмосферы высокой требовательности к своей профессии, сами создали высокую
планку в исполнительстве, музыкальной науке, композиции. Долгие годы здесь
работал профессор А. С. Леман, фактически создавший казанскую
композиторскую школу. Отметим также профессоров – В. Г. Апресова, Г. М.
Когана, И. С. Дубинину, Н. А. Фомину, В. А. Столова, Э. А. Монасзона и
других основоположников фортепьянной школы в Казани; В. А. Брауде, Г. Х.
Ходжаева, В. А. Афанасьева, А. Н. Хайрутдинова – профессоров-струнников;
вокалистов Е. Г. Ковелькову, К. Е. Цветова, В. А. Воронова, З. Г.
Хисматуллину, С. Н. Жиганову, чьи ученики составили мощную группу солистов
казанского и других оперных театров.
Ж
иганов Назиб Гаязович – был необычайно умным человеком, личностью,
человеком редчайшей деятельной энергии, стратегом, политиком, строителем,
дальновидным созидателем культуры, искусства, образования, крупнейшим
современным композитором, автором превосходных, самобытных музыкальных
произведений, отмеченных неповторимым татарским (национальным)
своеобразием, богатейшими художественными свойствами собственной творческой
индивидуальности. Назиб Жиганов – художник большого таланта, относящегося к
творчеству самозабвенно, влюблено, неотрекаемо, находящегося в постоянном
движении к новому, к совершенству, преданного большому сердцу своего
народа, - народа, который он безмерно любил и которому всеми силами ума,
сердца, таланта служил.
Назиб Жиганов автор опер: “Качкын” (либретто Ахмеда Файзи), которую он
написал, еще будучи студентом Московской консерватории; “Алтынчеч”
(либретто Мусы Джалиля), “Туляк и Су-Слу” (либретто Наки Исанбера) и
“Джалиль” (либретто Ахмеда Файзи). Не отвергая достоинств других его опер,
именно эти превосходные оперы останутся репертуарными.
“Качкын” – своеобразная экспозиция сценического творчества композитора,
в которой уже заложены лучшие, самобытные художественные намерения автора.
Это первая опера композитора и практически первая татарская опера (не
отрицается ценность попыток создания татарской оперы В. Виноградовым, С.
Габяши и Г. Альмухаметовым). В ней Жиганов выразил важнейшую идею – народ
должен быть свободным. Эта идея пронизывает и “Алтынчеч”. В “Джалиле”
композитор хочет видеть свободным от зла и мракобесия все человечество, за
что отдает свою жизнь его герой – великий Муса Джалиль.
Не случайно именно эти произведения, составляющие уже много лет основу
национального репертуара Татарского театра оперы и балета, выдвинули целую
плеяду выдающихся национальных певцов, выросших на исполнении партий
главных героев и героинь. В операх Жиганова есть что петь, кого петь, что
играть и кого играть. Композитор умеет “вылепить” яркий, навсегда
запоминающийся сценический образ, насыщенный всей полнотой живого
человеческого чувства и драматургической действенностью, воплощенный в
превосходной музыке.
“Алтынчеч” – начало татарской оперной классики, в которой все “в лад”, в
стройность, в действенность, в красоту, в которой живут дорогие
национальному сердцу образы, образы обобщенные, несущие вечные
эстетические, нравственные мотивы бытия, где царствует само совершенство.
“Джалиль” – опера, увидевшая свет рампы не только родного Татарского
театра оперы и балета, но и самых прославленных сцен мира: Пражской
национальной оперы, Московского Большого театра. Спектакль шел в
великолепном исполнении, при громадном сценическом успехе. Именно оперой
“Джалиль” Жиганов впервые вывел татарскую музыку на мировую сцену.
Не достаточно ли всего этого для одного человека, чтобы воздать ему
высочайшую народную благодарность.
Важно и то, что оперное творчество Назиба Жиганова явилось примером для
других поколений композиторов, потянувшихся к сценической музыке. Это
Хуснулла Валиуллин, Бату Мулюков, Рашид Калимуллин. Конечно, после
классического балета Фарида Яруллина “Шурале” трудно было написать балет
такого же уровня. Но и здесь Жиганов выступил удачно, создав два прекрасных
балета: “Зюгра” (либретто Дины Ариповой) и “Нжери” (либретто Нины
Жигановой).
Следует особо отметить замечательные творения Назиба Жиганова в
симфонической музыке. В этой области Жиганов творил неистово всю свою
творческую жизнь. Его превосходные партитуры: “Сюита на татарские народные
темы” с гениальной частью “Кара урман”; чудесная симфоническая картина
“Кырлай” (по сказке Габдуллы Тукая), “Симфонические песни” – пример умения
создать художественные контрасты, яркие перемещения образов; блестящая
партитура “Сабантуй” – своеобразный концерт для оркестра с ярчайшими
сценами из национальной народной жизни. Здесь и вырвавшаяся с подмостков
оперной сцены увертюра “Нафиса” – сочное, эмоциональное, впечатляющее
сочинение, самостоятельно живущее в мире симфонизма. И, наконец – большое
число собственно симфоний.
Композитор как бы создал собственную традицию – ежегодно начинать сезон
