История русской матрешки
Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих
сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное
многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с
маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок –
столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских
матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного
цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” –
наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и
“пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.
Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи,
расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной
поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же
сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и
лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при
помощи лакировки.
§5. Вятская игрушка.
Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается другой
тип матрешки – родом из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении
используется оригинальный художественно – технологический прием, вообще
характерный для изделий этого региона – инкрустация соломкой.
Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка – коробами,
корзинами, туесами - в которых помимо искусной техники плетения,
использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала
применяться еще в конце прошлого века как новый способ художественного
оформления изделий. Но вятской матрешке повезло меньше, чем ее подмосковным
и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной
скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее
внимание. Массовому же изготовлению вятской матрешки, по всей вероятности,
помешала также сложность самого процесса инкрустации, требующего больших
затрат времени и высокого уровня мастерства.
Всеобщая мода на матрешку не только обогатила ассортимент русских
промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы национальных границ. В 1960
годы появились башкирские и марийские матрешки, расписанные в национальных
традициях.
Глава III. Второе рождение матрешки.
Несмотря на то, что упрощенно – примитивные фабричные матрешки,
наводнившие прилавки магазинов, надолго заслонили достаточно редкую
авторскую, которая не тиражировалась и несла на себе неповторимый отпечаток
индивидуальности ее автора, ведущие художники Сергиева Посада бережно
сохраняли сложившиеся приемы росписи.
С середины 1980-х годов приобретают известность авторские работы
Главного художника Загорской фабрики игрушек №1
С.Л. Нечаева. В собрании Художественно – педагогического музея игрушки
Сергиева Посада можно увидеть две выполненные им матрешки. Их объединяет
подчеркнутая декоративность, сочный колорит и ставшее классическим для
загорской (сергиевской) матрешки сочетание цветов – синего, красного,
желтого, зеленого.
В иной, мягкой, изысканной цветовой гамме работала в этот же период И.А.
Марачева. Ее матрешки с росписью по мотивам русских шалей в теплых бежево –
коричневых тонах по выжженному контуру резко контрастируют с многоцветием
работ С.Л. Нечаева. При этом антиподами их назвать нельзя. Работы обоих
мастеров наглядно демонстрируют почти безграничные возможности этого жанра
декоративно – прикладного искусства.
Конец 1980-х годов можно смело назвать периодом второго рождения
матрешки в Сергиевом Посаде.
В настоящее время творчество в этой области достигает своего
художественного расцвета. Из богатейшего и разнопланового ассортимента
сергиевского игрушечного промысла прошедшего XIX столетия в живых осталась,
пожалуй, одна матрешка. Поэтому не случайно, что именно к ней и обратились
мастера. Благодаря многократно увеличившемуся притоку иностранных туристов
в конце 1980-х годов матрешка вновь стала не только популярным изделием
художественного творчества, но и ходовым товаром, пользующимся большим
спросом у иностранцев и приносящим ощутимый доход мастерам. Поэтому
точением и росписью матрешки стали заниматься не только люди, имеющие
профессиональные знания и навыки, а так же и те, кто два – три года назад
об этом и не помышляли.
В конце 1980-х годов наиболее известны были фабричные изделия с
простейшими элементами росписи. Рынок же требовал, как и в начале века,
более высокого уровня художественного оформления и разнообразия мотивов.
Хранящиеся в фондах Музея игрушки – старые сергиевские образцы, были
доступны далеко не каждому. Поэтому матрешки последних лет отмечены печатью
непрестанных и порой мучительных поисков, иногда с налетом вкусовщины,
слащавости. Однако наряду с этими чертами ощущаются и другие – полное
раскрепощение мастера, освобождение от давления жесткого канона.
Прилавки магазинов и лотки на базарах вновь запестрили боярышнями в
украшенных золотом одеждах, русскими красавицами в причудливо расписанных
шалях. Часто встречаются и матрешки, изображающие популярных политических
лидеров с заметным портретным сходством. Разумеется, не обходится и без
курьезов. К таковым можно отнести матрешку с чужеродной росписью “под
Хохлому” или “Гжель”, хотя это явление вполне объяснимо – некоторые авторы
для воспроизведения декоративных элементов пользовались многочисленными
альбомами, знакомящими с изделиями этих популярных промыслов, да и сами
изделия были более доступны, чем лучшие образцы матрешек, уходившие в
основном за рубеж.
При всем изобилии сюжетов, способов оформления и мотивов росписи
сегодняшней матрешки в настоящее время уже можно проследить как развивается
это направление декоративно-прикладного искусства. Наибольшей популярностью
и по сей день пользуются произведения максимально соответствующие
сергиевскому канону: обязательные шаль, передник ,сарафан. При этом
сочетания цветов стали смелее и изысканнее, а варианты орнаментики –
разнообразнее. Возможно, при очень строгом анализе можно заметить обилие
деталей, настолько дробящих целостное восприятие образа, отсутствие чувства
меры в росписи отдельных образов. Однако в целом ощущается необыкновенная
праздничность, существование того особого “ярмарочного духа” присущего
промысловой игрушке, что говорит о качественно новом витке развития этого
промысла.
С начала 1990-х годов росписью матрешки начинают заниматься не только
в традиционных районах, но и в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге,
отдельных туристических центрах. За основу чаще всего берутся форма и
стиль, свойственные именно сергиевской матрешке, поэтому сейчас на
матрешечных базарах встречаются изделия москвичей и петербуржцев, очень
напоминающие матрешки Сергиева Посада.
Несмотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить
определенную тенденцию в формировании стиля “матрешка 1990-х годов”. Для
него характерна проработка костюма в подчеркнуто русских традициях с
платками и шалями по мотивам знаменитых Павловских. При этом одинаковой
популярностью пользуются как “крестьянский”, так и “боярский” стили. Не
забывается мастерами и изначальная идея матрешки – девочки. В этом
направлении интересно работает С. Пахомова. Ее очаровательно улыбающиеся
девочки угощают чаем с баранками, поят молоком котят и щенков, собирают в
букеты васильки и ромашки… Творчество этой мастерицы – удачный пример
обращения непрофессионала к традиционному художественному промыслу. В то же
время работы художника – графика Т.В. Киселевой свидетельствуют о том, что
возможности творческого самовыражения в росписи матрешки продолжают
привлекать и профессионалов. Экспонирующаяся в Музее игрушки работа Т.В.
Киселевой, расписанная по мотивам русской набойки, отмечена печатью
высокого профессионализма, четким графическим рисунком, который, несмотря
на некоторую суховатость, придает ей особую изысканность и своеобразное
стилистическое очарование. Интересны так же работы сергиевских мастериц Л.
Голубевой, Е. Паниной и других.
Заключение.
Итак, для самой популярной русской игрушки это десятилетие –
юбилейное. Кто-то из иностранцев назвал матрешку “загадкой и символом
России”, что дало повод для серьезных философских рассуждений на эту тему.
Коллекция же матрешки в собрании Художественного – педагогического музея
игрушки в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном – в идее своей эта
деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освлению
ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер.
История развития русского народного промысла свидетельствует о его
огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные
произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день.
[pic]
Сергиевская матрешка “Свадьба” (экспортный вариант).
[pic]
Полховская матрешка.
[pic]
Матрешка – неваляшка.
[pic]
Семеновская матрешка.
[pic]
Мериновская матрешка.
[pic]
[pic]
Нетрадиционная матрешка.
[pic]
Список литературы.
1. Первушина О.М. Столбова В.Г. Природа и творчество.
2. Русская матрешка. М.: Мозаика 1995.
3. Русская игрушка. : Советская Россия 1987.
4. Народные художественные промыслы. общ. ред.
М.А. Некрасовой и др.
5. Верзилин Н.М. Путешествие с домашними растениями.
С-П.: Детская литература .
6. Мифы в искусстве. Рене де Моран М.: Современник 1996.
7. Народное искусство: художественные промыслы СССР. М.:
Планета 1987.
8. Прекрасное своими руками: народные художественные
ремесла.: сост. С. Таразян 4-е издание 1989.
9. Коняев Н. Игрушки русских императоров. : Подъем 1994
№4.
10. Люди и куклы. : Декоративное искусство СССР. 1987.
