Эстетика

Эстетика

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ЭСТЕТИКЕ

Студентки IV курса заочного отделения

Факультета КиНМТ

Специализация "Академическое хоровое пение"

ТАРАКАНОВОЙ Е.В.

МОСКВА

2000

О КОМИЧЕСКОМ В ИСКУССТВЕ

"И часто шутовское слово

Ученой лекции цепней".

(Н. Вуало)

Каждый человек, даже не имеющий глубоких познаний по эстетике, знает,

что трагическое — это горе и страдание, а комическое — веселье и смех. И

это правильно. Но в жизни горе и радость, слезы и смех соседствуют, идут

рука об руку.

Казалось бы, что может быть трагичнее и суровее войны? Но жить даже в

это время без веселья и шутки люди не могли.

Не только в особых обстоятельствах уживаются смех и слезы. В обычной

жизни человек, кажущийся смешным, может страдать и мыслить, быть

несчастным.

Трагедия жизни поэта Сирано де Бержерака, блестящего, остроумного,

храброго человека, произошла из-за того, что у него был непомерно большой

нос. За смешной и нелепой его внешностью не всегда и не все могли

разглядеть подлинную сущность Сирано. Он подвергался насмешкам, сам

остроумнее других высмеивал свой недостаток, но глубоко страдал. Любимая им

женщина за неприглядной внешностью не заметила его глубокого чувства к ней,

а когда догадалась, было уже поздно: Сирано умер. Стихи и пьесы самого

Сирано известны мало. Их использовали в своих произведениях другие, это

усугубляло страдания поэта. Обо всем этом поведал в своей пьесе «Сирано де

Бержерак» драматург Ростан.

Трагическое и комическое в жизни существуют не в чистом виде, а

превращаясь одно в другое, сочетаясь между собой, и контраст, который

возникает между ними, еще более усиливает грани того и другого.

Чередуя трагическое и комическое в искусстве, учитывают, как воспримет

его человек. Как бы сильно ни страдая человек, он остается человеком. Он не

может без конца страдать. Горе и боль притупляются. То же происходит и в

искусстве. Люди, воспринимающие его, не могут в течение нескольких часов с

одинаковым напряжением смотреть и переживать трагедию. И чтобы добиться

необходимого накала чувств, им как бы дают передышку, которая подготовит их

к трагедии и сделает ее восприятие более сильным.

Поэтому в драматургии и в литературном произведении часто перед самым

сильным трагическим эпизодом вводится комическая сцена, которая дает

возможность набраться сил для последующего огромного эмоционального

напряжения.

Связь трагического и комического не случайна. Она возникает из-за

сложностей самой жизни, где переплетены смех и слезы, и соединены самые

противоречивые явления, и ничто не встречается в чистом виде.

И все же, как ни тесно сплетены в жизни и искусстве трагическое и

комическое, каждая из этих эстетических категорий имеет свои особенности.

Трагическое — это горе, страдание, гибель, ужасное в жизни человека, а

комическое — это веселье, радость и смех. А веселье, радость и смех любят

все. Но что же вызывает у нас смех, доставляет веселье и радость? Над чем

мы смеемся?

Смешно нам бывает, когда рассказывают забавную историю или анекдот,

смеемся мы, когда щекотно или когда увидим веселую сцену, смеемся шутке,

смеемся, скрывая неловкость, но все это еще не комическое. Конечно,

комическое не бывает без смешного (иначе какое бы это было комическое?), но

комическое и смешное—не одно и то же. И для того чтобы лучше представить

себе комическое, вспомним какую-нибудь понравившуюся нам комедию, которую

смотрели многие. Вероятно, это будет кинокомедия, потому что кино смотрят

все.

Наверное, все помнят и не раз смотрели фильмы с участием трех

комедийных актеров: Ю. Никулина, Г. Вицина и Е. Моргунова. Каждый из них

создал определенный тип: нагловато-простодушного Балбеса играет Ю. Никулин,

жеманного меланхоличного Труса — Г. Вицин и самодовольного тупицу Бывалого

— Е. Моргунов.

В каждом фильме они играют один и тот же характер. Созданные ими

персонажи в разных фильмах попадают в разные ситуации. То они оказываются

браконьерами («Пес Барбос и необычайный кросс»), то жуликами, пытающимися

ограбить магазин («Операция «Ы»), то самогонщиками в одноименной

киноновелле и т. д.

Мы смеемся в этих фильмах над забавными трюками: ускоренная,

замедленная, обратная съемка создают немало веселых сцен; над остроумным

сочетанием музыки с действием, происходящим на экране, и над многим другим.

Но высмеивают эти фильмы тунеядство, жульничество, стяжательство, пьянство

и другие пороки и тех, кто этими пороками заражен,— Балбеса, Труса,

Бывалого.

И какие бы мы ни брали комические произведения или комические события в

самой жизни или в искусстве, в них всегда есть не только смех, но и

определенная оценка того, над чем мы смеемся.

Комическое — это утверждение или отрицание. А утверждение и отрицание

всегда ведется от какой-то мерки. То, что соответствует ей,— одобряется,

то, что не соответствует,— порицается. В эстетической оценке

действительности такой меркой являются представления о прекрасном,

эстетический идеал.

Смех подвергает осуждению то, что несовместимо с эстетическим идеалом,

противоречит ему. А так как эстетический идеал всегда определяется

обществом и господствующими в нем взглядами, то через него комическое

оказывается связанным с общественными идеями.

Издавна люди стали высмеивать человеческие недостатки и слабости:

рассеянность, глупость, неловкость, хвастовство. Все это комично при

условии, если не вызывает страданий че ловека и не опасно для него и

окружающих. Для того чтобы эти и другие недостатки стали смешными,

необходимо их увидеть или представить в смешном виде. Ведь не всегда,

совсем не всегда они смешны. Комический эффект возникает только при

определенных условиях.

В великолепном сборнике «Музыканты смеются» собраны веселые истории из

жизни композиторов, певцов, музыкантов. Сколько забавных происшествий

происходило из-за того, что многим из них приходилось сталкиваться с

невеждами, выдающими себя за знатоков музыки; из-за пристрастия иных к

собственному творчеству и непризнания творчества других; из-за

рассеянности, забывчивости, скупости или чрезмерной расточительности и из-

за многих других причин. Читая это, мы весело смеемся, потому что эти

недостатки талантливых людей особой беды не принесут.

Так, рассказывают, что Фридерик Шопен, будучи ребенком, должен был

впервые участвовать в публичном концерте. Его тщательно одевали, давали

массу советов, как надо себя вести. После концерта на вопрос, что больше

всего понравилось публике, он с гордостью ответил. «Мой белый воротничок! »

Английский драматург Бернард Шоу отличался острым чувством юмора.

Записано и рассказывается множество остроумных его шуток и ответов.

Однажды, когда начинающий актер настойчиво просил у него рекомендацию в

театр, Шоу написал письмо следующего содержания: «Искренне рекомендую вам

молодого актера. Он играет Гамлета, Шейлока, Цезаря, на флейте и в бильярд.

Лучше всего он играет в бильярд».

В обоих случаях комический эффект возникает из-за контраста,

противоречия. Главное в выступлении музыканта — это исполнение музыкальных

произведений. И когда маленького Шопена спрашивают, что понравилось

публике, имеют в виду, какое из исполненных им произведений. Но ребенок еще

не понимает этого. И так как хлопоты домашних сосредоточились на его

одевании, то и вывод оказался таким неожиданным.

Во втором случае смех вызывает противоречие, построенное на том, что

Бернард Шоу, пользуясь широтой содержания слова «играть», вводит разные по

смыслу понятия и сводит к такому, которое напрочь отрицает актерские данные

молодого человека. То, что комическое возникает, когда обнаруживается

противоречие, отметили все, кто пытался разобраться в том, над чем люди

смеются и почему возникает комическое. Но какие именно противоречия создают

комическое, об этом у каждого было свое мнение: прекрасного — с

безобразным, ничтожного — с возвышенным; между целью и средствами к ее

достижению; усилиями человека и результатами его действий; внутренней

пустотой и внешней значительностью; несоответствием явлений

Страницы: 1, 2