Эпический театр Бертольда Брехта
«взаимозаменяемости людей», говорит о неповторимости каждого человека и об
относительности давления среды на него. Это глубокое придчуствие
исторической вины немецкого обывателя, склонно трактовать свою поддержку
фашизма как неизбежность, как естественную реакцию на несостоятельность
Веймарской республики. Брехт находит новую энергию для движения драмы
взамен иллюзии развивающихся характеров и естественно текущей жизни.
Драматург и актёры словно экспериментируют с героями, фабула здесь – цепь
экспериментов, реплики – не столько обращение персонажей, сколько
демонстрация их вероятного поведения.
Дальнейшие поиски Брехта отмечены созданием пьес «Трёхгрошовая опера»
(1928), «Святая Иоанна скотобоен» (1932) и «Мать» по роману М. Горького.
За сюжетную основу своей «оперы» Брехт взял комедию английского
драматурга 18 века Гея «Опере нищих». Но мир авантюристов, бандитов,
проституток и нищих, изображенных Брехтом, имеет не только английскую
специфику. Структура пьесы многогранна, острота сюжетных конфликтов
напоминает кризисную атмосферу Германии времён Веймарской республики. Эта
пьеса выдержана у писателя в композиционных приёмах эпического театра.
Непосредственно эстетическое содержание, заключенных в характере и фабуле,
сочетается в ней с зонгами, несущими теоретический комментарий и
побуждающими зрителя к напряжённой работе мысли.
Годы эмиграции
В 1933году Брехт эмигрировал из фашистской Германии. В эмиграции он
нигде не мог обосноваться надолго: жил в Австрии, затем в Швейцарии,
Франции, Дании, Финляндии и с 1941 года – в США. После Второй Мировой Войны
его преследовала в США «Комиссия по расследованию антиамериканской
деятельности».
В годы эмиграции резкая критика фашизма и капитализма в лирике,
драматургии прозе Брехта сочетается с твёрдой революционной концепцией
истории и классовой борьбы. Фашизм для Брехта – крайняя форма буржуазной
диктатуры. Его стихотворения начала 30-х годов были призваны рассеять
гитлеровскую демагогию. И здесь Брехту очень помог его принцип «очуждения».
Общепринятое в гитлеровском государстве, привычное, ласкающее слух немца –
под пером Брехта начинало выглядеть сомнительным, нелепым, а затем
чудовищным.
В 1934г. Брехт публикует самое значительное прозаическое произведение –
«Трёхгрошовой роман». В этом произведении чётко предстаёт классовое
расслоение общества, классовый антагонизм и, главное, динамика борьбы. В
романе, как и драме, Брехт не считал воссоздание иллюзии жизни главной
своей задачей. Принцип эпического театра он пытается перенести и в сферу
прозы. Фабула «Трёхгрошового романа» прерывается прямыми комментариями
автора.
В эмиграции, в борьбе против фашизма расцвело драматургическое
творчество Брехта. Оно было исключительно но богатым по содержанию и
разнообразным по форме. Достаточно сравнить такие шедевры, как «Страх и
отчаяние в третьей империи», «Матушка Кураж и её дети», «Жизнь Галилея»,
«Добрый человек из Сычуани», «Кавказский лиловый круг», а также другие
пьесы: «Винтовки Терезы Каррар» (1937), «Карьера Антуро Ун» (1941), «Швейк
во Второй Мировой Войне» (1941).
Среди наиболее знаменитых пьес эмиграции – «Матушка Кураж и её дети»
(1939). Это историческая драма и одновременно иносказание о немецком
народе, который дважды на протяжении жизни одного поколения дал увлечь себя
милитаристской пропагандой.
Пьеса создавалась осенью 1939 года – в дни, непосредственно
предшествовавшие началу Второй Мировой Войны, - как предупреждение о
надвигавшейся опасности.
Литературным источником пьесы была повесть немецкого писателя 17
века Гриммельсгаузена «Диковинное жизнеописание прожженной обманщицы и
побродяжки Кураж». Брехт использовал отдельные мотивы повести, но создал
своё, совершенно иное произведение. Уже сравнение заголовков указывает на
это: Гримельсгаузен писал о плутовских похождениях Маркитантки. Брехт – о
вене и трагедии матери, о заблуждения и трагической судьбе народа.
Действие пьесы происходит в эпоху Тридцатилетней войны, события которой
не раз становились предметом изображения в немецкой литературе. Новизна
подхода к этой теме появилась прежде всего в акценте на судьбах простых
людей, а не на устремлениях и распряг князей и полководцев. Она появилась
также в критическом подходе Брехта к позиции «Среднего немца», того самого,
чьи слепота и попустительство в 20 веке, как и в 17, оказались наруку
сторонникам войны.
Героиня пьесы Брехта как бы не участвует в войне, она – мать троих
детей, человек мирной профессии и всего лишь торгует разными мелочами:
поясными ремнями, пряжками для них, пуговицами и др. Но она следуется со
своим возком, с этой лавкой на колёсах, за войсками, её два сына и дочь
родились во время военных походов от разных отцов, её покупатели – солдаты,
доходы Матушки Купаж (настоящее имя героини - Анна Фирлинг) зависят от хода
военных дел. Она, конечно же участвует в войне, потому что кормится за её
счёт. Всё, что она имеет, дала война, она не хочет понять, насколько эти
дары ненадёжны.
Образ Анны Фирлинг наиболее интересен. Смекалистая, энергичная, живая,
острая на язык, не зря прозванная Кураж «по-франц.: смелость, отвага).
Героиня Брехта верит, что она вполне обеспечила себя, что она крепко стоит
на земле. Однако война наносит удар за ударом.
Брехт и в этом произведении строит сюжет, нагнетая испытания героини и
сталкивая в каждом из них общечеловеческое и социальное. Но теперь
социальное зло не только давит на героиню из вне – с самого начала оно
укореняется и в ней самой, а она упрямо не хочет понять этого.
Ударе же на неё обрушиваются самые жестокие. В начале Матушка Кураж
теряет старшего сына, красавца Эйлифа. Завлеченным обманными посулами
вербовщиков, приманивших его военной романтикой, Элиф добровольцем идёт в
армию и бесславно погибает. Правда, поначалу он удостаивается высокой
награды от самого главнокомандующего – за ограбления и убийство крестьян.
Но когда позднее он повторяет свой подвиг, то оказывается, что он нарушил
этим одно из кратковременных перемирий(о котором не успел узнать), - и его
казнят как преступника.
Второго сына, Швейцеркас, не соблазняют военные подвиги. Мобилизованный
в армию, он старается держаться в стороне от сражений и берёт на себя
заботу о полковой кассе. Однако он попадает в плен к врагам. Матушка Кураж
могла бы его выкупить, но пока она торгуется, надеясь заплатить подешевле,
чтобы сберечь что-нибудь на преданное дочери, Швейцеркаса успевают
расстрелять.
Катрин, дочь матушки Кураж, погибает героически. Катрин – немая:
зрелище насилий во время войны лишило её речи. Брехт символически воплощает
в её образе немоту немецкого народа, не решающегося поднять голос против
сеятелей смерти. Но наступает момент, когда Катрин не может больше молчать.
К дому у дороги, где они с матерью остановились, подошли солдаты, чтобы
рано утром напасть на близлежащий город. Катрин взбирается на крышу дома и
изо всех мил бьёт в барабан, чтобы разбудить жителей города, предупредить
их об опасности. Она видит, что солдаты уже целятся в неё, плачет от
страха, но всё-таки бьёт в барабан, пока выстрел не обрывает ей жизнь.
Так матушка Кураж теряет всех детей. Может показаться, что они гибнут
из-за своих достоинств: Эйлиф – из-за храбрости, Швейцеркас – из-за
честности, Катрин – из-за самоотверженности. Но причина в другом: они
погибают из-за того, что не сумели вовремя восстать против войны. В их
гибели повинны и властвующие, затеявшие войну, и их собственная мать, в
сознании которой всё оказалось перевёрнутым с ног на голову настолько, что
она видела в войне источник не смерти, а жизни. Потеряв Эйлифа, она только
на миг проклинает войну, но тут же становится прежней: «Яне дам вам сделать
так, чтобы война мне опротивела!», - говорит она – 2Слабые погибают и во
время мира. Только война лучше, чем мир, кормит людей». Это тот самый
взгляд, который гитлеровцы внушали проетым немцам в пору Второй Мировой
Войны.
Рассказывая о событиях 17 века, Брехт говорит о своих современниках, о
порочности идейной слепоты, об опасности эгоизма, о губительности
подчинения инерции, в которую человек однажды был вовлечён. Пьеса о
необходимости преодолеть эту инерцию. Так преодолевает её Катрин. Она
нарушает свою немоту, стремясь спасти не себя, а других, нарушает ценою
своей жизни, и в этом прорыве к людям утверждается высокая человечность.
Но матушка Кураж даже теперь на понимает, где правда. В ожидании пьесы
она, осиротев, тянет уже одна свой возок по дороге, тянет не зная куда, со
