Экскурсия по Эрмитажу
из самых сложных задач в искусстве—изображение обнаженного человеческого
тела — решается Тицианом виртуозно. Художник воплощает здесь свое
представление о красоте. Он создает чувственный и в то же время
целомудренный образ женщины, страстно утверждая ее право на любовь и
счастье.
„Скорчившийся мальчик" МИКЕЛАНДЖЕЛО
Творчество великого скульптора, архитектора, художника и поэта эпохи
Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475—1564) представлено в собрании
Эрмитажа скульптурой и маленькой фигуркой „Скованного раба" (выполненной из
дерева и покрытой сверху воском). Скульптура „Скорчившийся мальчик" (в
центре зала № 230) предназначалась для украшения гробницы правителей
Флоренции герцогов Медичи, но не попала в последний вариант этого
памятника. Скульптура закончена, однако на ней видны следы от ударов резца.
Микеланджело работает в новой манере: не прибегая к окончательной обработке
поверхности мрамора, он стремится прежде всего выявить главное содержание
образа, подчеркнуть в нем определяющие черты. Скульптор создает
выразительную фигуру скорчившегося мальчика. Голова его наклонена и лица
почти не видно, но упруго согнутая спина и напряженные мускулы тела создают
впечатление физической силы и одновременно внутренней собранности, усилия,
направленного на преодоление боли. В период кризиса Возрождения, когда
Микеланджело понял, что мечтам гуманистов о свободе человека не суждено
сбыться, он часто обращается к образам, полным драматизма. Его герои
противятся злу, борются, страдают. Подобные настроения сказались не только
в „Скорчившемся мальчике", но и в „Скованном рабе". В них нет уже
спокойствия и равновесия, свойственных искусству Леонардо и Рафаэля. Герои
Микеланджело ведут борьбу и часто, подобно „Скованному рабу", оказываются
не в состоянии сломить враждебные им силы.
„Портрет камеристки" Рубенса
Талант Рубенса-портретиста, быть может, наиболее ярко проявился в
эрмитажном „Портрете камеристки". Придворная правительницы Нидерландов
инфанты Изабеллы изображена погрудно на нейтральном фоне, без каких-либо
аксессуаров, так что все внимание зрителя сосредоточено на ее лице.
Строгие, резкие линии силуэта ее темного платья, узор плотных складок
крахмального кружевного воротника подчеркивают нежность и хрупкость
поэтичного облика девушки, мягкий женственный овал ее лица, гладкую
прическу с легкими прядками выбивающихся на висках светлых волос. Лицо
камеристки кажется трепетным, живым. Ощущаешь его теплоту, нежную мягкую
поверхность кожи, румянец на щеках. Чуть вздрогнули и приподнялись тонкие
брови, взгляд больших задумчивых серых глаз мечтательно устремлен мимо нас,
вдаль. Рубенс создает в этом случае редкий для его искусства образец
психологического портрета.
„Портрет старика в красном" Рембрандта
На этом портрете старик в красной одежде запечатлен в фас, крупным
планом в неподвижной, устойчивой позе, подчеркивающей его
сосредоточенность, глубокое раздумье. Он изображен на нейтральном фоне,
который нельзя даже назвать фоном в обычном смысле (это не комната и не
стена, но нечто пространственное — среда, в которой выделяется фигура
человека вне связи с конкретной обстановкой и предметами, которые снизили
бы и измельчили содержание произведения).
В картине два светлых пятна - лицо и руки. Но с какой удивительной
глубиной, неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти написанные
в смелых обобщенных мазках лицо и руки рисуют нам сложный, многогранный
образ, в котором отражена целая человеческая жизнь.
Широкие и быстрые красочные мазки, выступающие иногда объемно,
делающие шероховатой и неровной поверхность холста, отличают поздние работы
Рембрандта от картин большинства его современников. Художник избегает
гладких, прилизанных поверхностей, кропотливого, мелочного выписывания
деталей. Для Рембрандта это не было чем-то внешним, формальным. Картины
подобного рода немыслимо представить себе написанными в гладкой эмалевой
технике.
Картина манит, заставляет вглядываться и вглядываться в изображение
старика. Не это ли есть высшее искусство – создать такой образ, что хочется
смотреть и смотреть на него?
„Младенец Геракл, удушающий змей" РеЙнолдса
„Младенец Геракл, удушающий змей" - одна из лучших мифологических
композиций мастера. Она создана по заказу Екатерины II в 1786—1788 годах.
Выбор сюжета, как указывал сам художник, не был случаен. Повествуя о
сверхъестественной силе Геракла, Рейнолдс напоминал о могуществе Российской
империи. Подобный прием и обращение к античным образам характерны для
художника-классициста.
Сюжет этого произведения заимствован Рейнолдсом у древнегреческого
поэта Пиндара. У царицы Алкмены от Зевса рождается сын Геракл; ревнивая
Гера — жена Зевса — решила расправиться с малюткой и подослала к нему змей.
Рейнолдс изображает Геру сверху в облаках. Тщетно ожидает богиня
осуществления задуманной мести. Напрасно в волнении бросается к сыну
Алкмена. Могучий младенец уверенно душит змей. Пораженные, остановились у
колыбели оракул Тиресий, муж Алкмены —царь Амфитрион, его свита и воины.
Картина величественна и монументальна. Рейнолдс использует в ней многие
приемы, характерные для искусства барокко (бурное движение, расположение
фигур в два-три яруса, резкие контрасты света и теней и т. д.).
Бюст Петра I работы К. Б. Растрелли
Один из лучших образцов русского скульптурного портрета, созданный К.
Б. Растрелли в 1723 году,—бронзовый бюст Петра I. По модели, выполненной
из глины, а затем из воска, Растрелли отлил два бюста: из бронзы и чугуна .
Бронзовый бюст (зал № 158) был закончен лишь в 1729 году, когда
помощник Растрелли, гравер Семанж, завершил чеканную его отделку. Особенно
тонко прочеканены узоры кружев, а также многочисленные детали парадного
костюма. На двух нагрудных щитках панциря рельефные изображения прославляют
Петра как создателя могучей России и выдающегося полководца. На одном Петр
представлен скульптором с долотом и молотом в руках, на другом — всадником,
участвующим в Полтавской битве. Даже не рассматривая эти изображения,
зритель представляет облик Петра I. Проницательный взгляд, гневное
выражение лица, непреклонность, ум, сила, воля, темперамент—все, что
сочеталось в характере Петра I, великолепно передано в этом портрете.
Развевающаяся за плечами горностаевая мантия, резкие изгибы и острые углы
силуэта скульптуры, блики света на нервном, подвижном лице еще более
выявляют энергию и порыв, присущие Петру.
Малахитовый зал
Малахитовый зал (№ 189) создан в 1839 году архитектором А. П.
Брюлловым совместно с его учениками А. М. Горностаевым (1808—1862), А. Н.
Львовым и др. Зал декорирован уральским малахитом. Восемь колонн и столько
же пилястр, два камина, торшеры, а также ряд столиков, ваз и вещей,
находящихся здесь и дополняющих убранство помещения, украшены малахитом в
технике „русской мозаики". Всего на оформление зала пошло свыше ста
тридцати трех пудов малахита. Широкое применение нашла здесь и позолота. Ею
покрыты бронзовые капители и базы колонн, украшения каминов, обрамление
зеркал, рельефные узоры из папьемаше, занимающие большую часть потолка,
двери резного дерева и т. д. Своеобразное и эффектное сочетание двух
материалов — ярко-зеленого малахита и сверкающего золота — определяет
парадное звучание и мажорный тон интерьера. Это впечатление дополняют
великолепнейший, составленный из девяти различных пород дерева паркет и
созданные специально для этого зала кресла, обитые интенсивным по цвету
малиновым шелком.
Малахитовый зал интересен не только как памятник русской архитектуры и
камнерезного мастерства.
С начала июля 1917 года, когда Зимний дворец превращается в
резиденцию буржуазного Временного правительства, заседания кабинета
министров происходят в Малахитовом зале. В ходе исторических событий
Великой Октябрьской социалистической революции революционные рабочие,
солдаты, матросы в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают Зимним
дворцом. Они проходят через Малахитовый зал и в соседнем с ним помещении
Малой столовой арестовывают членов Временного правительства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В настоящей работе была совершена попытка охватить такие аспекты темы,
как история и настоящее существование Эрмитажа. Работа лишь обозначила вехи
и штрихи в богатом и многозначном мире музея. Однако, даже это позволяет
нам с полным правом сделать вывод о том, что наряду с крупнейшими музеями
мира, Эрмитаж в силу масштабности и исключительно высокого уровня своих
коллекций представляет собой явление общечеловеческой значимости.
Эрмитаж – это не музей, вернее, это не просто музей. Это сама история,
сама красота и само величие Искусства в его все историческом и вселенском
масштабе. «Музей – это не механическая сумма инвентарных номеров, это нечто
вроде эпической поэмы, к которой приложили руку многие поколения.»[1]
На вопрос, сколько времени понадобится для ознакомления с коллекциями
музея, можно ответить так: - на это понадобится вся жизнь, потому что
каждая новая встреча даже с уже знакомым памятником всегда открывает в нем
нечто новое, незнакомое. Таково свойство настоящего, истинного искусства.
-----------------------
[1] Значение Эрмитажа в русской и мировой культуре., стр 188.
