Деятельность творческого объединения Бубновый валет (художников – авангардистов)
искусства – «лучизм», представляющий (как он указал в одноименном
манифесте) «пересечения отраженных лучей различных предметов». Эмигрировал
в 1919 году во Францию, где работал сценографом и писал воспоминания,
частично опубликованные в газете «Русские новости» в 1967 – 1968 гг. Умер
Ларионов в Фонтене-о-Роз близ Парижа 10 мая 1964 года. По завещанию
А.К.Томилиной (его супруги после кончины Гончаровой), значительная часть
его (и Гончаровой) творческого наследия была передана в 1988 году
Третьяковской галерее.
Ещё одним из организаторов общества «Бубновый валет» был Лентулов
Аристарх Васильевич (1882 – 1943 гг.). С середины 10-х годов важным
компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним
из приёмов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных
точек и в разное время, и именно этом приёмом характеризовались многие
известные работы Лентулова (Отдыхающий солдат, 1910 г., ГТГ), и его жены,
художницы Н.С. Гончаровой (Мытьё холста, 1910 г., ГТГ). Его ранние полотна
близки принципам картины - панно в духе кружка «Голубой розы». Переосмыслив
кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов
разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как
калейдоскоп динамических красок и форм (Победный бой, 1914, частное
собрание, Москва). Вот мнение М. Волошина об этом художнике: «У А.В.
Лентулова нет этого задорного жонглирования талантом (в отличие от
Машкова). Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким.… В этюдах на
берегу моря - много совсем настоящего воздуха и света. Он ищет гармонизации
не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что
иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его
декоративен».
Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры,
претворенные в феерически - праздничные и в то же время подспудно -
катастрофические зрелища, – храмы здесь как бы рассыпаются, или, напротив,
созидаются из красочной стихии (Василий Блаженный, 1913 г.; Звон
(колокольня «Иван Великий», 1915 г.; обе - ГТГ); декоративность полотен
усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. Художник
мощного, жизнелюбивого темперамента (наглядно выраженного в его
Автопортрете, 1915 г., ГТГ), Лентулов принял революцию как праздник
обновления. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформив,
в частности, постановку Прометея А.Н.Скрябина на сцене Большого театра,
1918 г.).
Говоря о художниках, основавших общество «Бубновый валет» нельзя не
упомянуть имя такого известного русского авангардиста как Кончаловский
Пётр Петрович (1876 – 1956 гг.). Начиная свой творческий путь в «Бубновом
валете», Кончаловский довольно быстро сделал себе имя натюрмортами,
пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму; этим
произведениям (Сиенский портрет, 1912 г.; Г.Б. Якулов, 1910 г.; Сухие
краски, 1913 г.) свойственны грубовато - предметная фактура и драматическая
сила красок. Пробыв недольго в этом обществе, Кончаловский вышел из него и
изменил живописную манеру: в 1920-е годы резкий, фовистский тон его
живописи постепенно смягчается, образы все чаще наполняют национально -
романтические настроения (Новгород. Антоний Римлянин, 1925 г.),
оптимистическое жизнелюбие (Миша, сходи за пивом!, 1923 г.). Красочная
патетика и драма порой причудливо сосуществуют в его произведениях 1930-х
годов (портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 г., запечатленного в разгар травли).
Многие вещи гладко вписываются в канон соцреализма – подобно А.Н. Толстому
(1940–1941 гг.; все – в ГТГ), почти пародийному в своем самодовольстве. В
1943 году Кончаловский был удостоен Сталинской премии. Академизм позднего
Кончаловского зачастую нарушается вольными вспышками прежней экспрессии
(Полотер, 1946 г., ГТГ). Кончаловский писал: "Искусство является для меня
выражением моего ощущения реальности". Его двуликое, «конформистски -
анархическое» искусство оказало большое воздействие на русскую живопись,
причем как официальную, так и «неофициально» - авангардную.
Куприн Александр Васильевич (1880–1960гг.), русский художник -
живописец из круга «Бубнового валета». Родился в Борисоглебске (Воронежская
губерния) 10 (22) марта 1880 года в семье преподавателя уездного училища.
Посещал студии Л.Е.Дмитриева - Кавказского (1902–1910 гг.) в Петербурге и
К.Ф.Юона (1904–1906 гг.) в Москве, затем занимался в Училище живописи,
ваяния и зодчества (1906–1910 гг.). В 1913–1914 годы посетил Италию и
Францию. Также как и Кончаловский, испытал глубокое воздействие искусства
П.Сезанна. Был членом объединений «Бубновый валет» (с 1910 г.), «Московские
живописцы» и «Общество московских художников». «Сезаннизм», ставший
направляющим творческим руслом всех типических «бубновалетцев», получил у
Куприна наиболее четко определённое и в то же время наиболее умеренное
выражение. Понимая мир как большой натюрморт, как сочетание ощутимо -
материальных красочных фактур, он не обращался ни к радикальным формам
авангарда – остановившись как бы на пороге кубизма, – ни к лубочно -
фольклорному примитиву. В работах его раннего периода доминируют
напряжённые красочные контрасты, натура воспринимается как бы осязательно -
предметно и в то же время достаточно отчуждённо (Натюрморт с синим
подносом, 1914 г.; Завод, 1915 г.; обе – ГТГ; Натюрморт с воблой, 1918 г.,
Русский музей). С годами в творчестве мастера верх берёт задумчиво -
созерцательное начало, композиции развёртываются вдаль, краски смягчаются,
сохраняя, однако, острую предметно - фактурную экспрессию. Среди поздних
работ Куприна наиболее известны полные внутренней гармонии крымские
пейзажи (Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су, 1930 г.; Беасальская долина,
1937 г.; обе – ГТГ), а также величавые, далекие от поверхностной
«репортажности» индустриальные мотивы (Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат,
1931 г., ГТГ). Активно работал как педагог: преподавал в Свободных
художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода и Сормово (1918–1922
гг.) и других училищах.
В своё время в состав «Бубнового валета» входили такие выдающиеся
художники – авангардисты как Попова Любовь Сергеевна (1889 – 1924 гг.) и
Малевич Казимир Северинович (1878 – 1935 гг.). Попова Л.С. занималась в
студиях С.Ю.Жуковского (1907 г.) и К.Ф.Юона (1908–1909 гг.) в Москве, в
Париже – в студии «Палитра», под руководством А.Ле-Фоконье, А.Сегонзака и
Ж.Метценже (1912–1913 гг.), и, наконец, в московской студии В.Е.Татлина
(1913 г.). В эти годы много путешествовала по России и Западной Европе. В
1914–1916 годах участвовала в целом ряде авангардистских выставок
(«Бубновый валет», «Трамвай В», «О, 10», «Магазин»). Познакомившись с К.С.
Малевичем, зимой 1916–1917 годов приняла участие в организации
недолговечного общества «Супремус». Ранние вещи художницы решены в духе
фовизма и аналитического кубизма. Позднее перешла к более динамичной,
«кубофутуристической» манере (Человек + воздух + пространство, 1913 г.;
Портрет философа, 1915 г.; обе работы – в Русском музее) и полуабстрактному
синтетическому кубизму. Манера художницы воспринимать мир как гигантский
натюрморт, воссоздаваемый на полотне или в графическом листе в
остроритмичных, а колористически – в декоративно - насыщенных, красочно -
звучных формах, в полной мере проявились в произведениях середины 1910-х
годов. Этапным в этом смысле явился цикл Живописная архитектоника,
исполненный в 1916–1918-х годах. Именно разнообразие красочных ритмов
отличает эти произведения от более строгого супрематизма Малевича. Малевич
прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе
передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к
постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912
гг., Городской музей, Амстердам). Также был участником выставок «Бубновый
валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918
г.) и Ленинграде. Разоблачая академические художественные стереотипы,
проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины
1910-х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился
стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с
футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912 г., галерея
Йельского университета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб, 1912–1913 гг., Городской
музей, Амстердам). Большое значение в эти годы получил у Малевича и метод
«заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в
