Рекреационные ресурсы страны Италия
p align="left"> Среди наиболее известных го-родских дворцов -- палаццо делла Синьория во Флоренции. Предпола-гают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это тяжёлый куб с высо-кой башней, облицованный грубым камнем. На фасаде -- окна разной величины, незаметный вход распо-ложен сбоку. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на пло-щадь. Могучий дворец служил сим-волом независимости Флоренции. Более нарядно ритмически органи-зованное палаццо Публике в Сиене (1298--1310 гг.). Его фасад выходит на площадь дель Кампо. Подобная амфитеатру, расположенному на склоне холма, площадь как нельзя лучше приспособлена для созерца-ния различных зрелищ множеством народа. Площадь дель Кампо -- пер-вый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и театральные представления. До сих пор каждый год здесь происходят конные состязания между город-скими округами. Им предшествует красочный парад участников в сред-невековых костюмах.
Раньше, чем в архитектуре и живопи-си, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основате-лем которой был Никколо Пизано (около 1220 -- между 1278 и 1284). Его творчество раз-вивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских сар-кофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выда-ющимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальней-шее формирование. Кафедра из бело-го, розово-красного и тёмно-зелёно-го мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По средневековой традиции, на парапе-тах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Хри-ста, между ними располагаются фи-гуры пророков и аллегорических до-бродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов.
Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, -- фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и ста-туями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью го-рода Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музеи во фрагментах. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.
Особое место в истории италь-янской скульптуры конца XIII -- на-чала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более из-вестным мастером, чем его знамени-тый отец. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прослав-ленного скульптора Микеланджело.
Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.
Сложные многофигурные релье-фы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пи-стойе, охвачены порывистым движе-нием. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица вырази-тельны. Особенно экспрессивны та-кие драматические сцены, как «Рас-пятие» и «Избиение младенцев».
Переплелись между собой много-численные фигуры; матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в
схватку с солдатами; даже львы, под-держивающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.
Статуям Джованни Пизано прису-щи резкие повороты, угловатые очертания. Вслед за французскими мастерами он обратился к образу Мадонны с Младенцем на руках. Но его Небесные Царицы почти суровы, полны сильного внутреннего чувст-ва; их лица с резким прямым профи-лем обращены к Спасителю. Мать обменивается с Ним долгим при-стальным взглядом.
Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знамени-тых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.), принадлежащий перуДжор-джо Вазари (1511--1574), итальян-ского архитектора, живописца и ис-торика искусства.
Первое жизнеописание в книге Вазари посвятил Чимабуэ (настоя-щее имя Ченни ди Пепо; около 1240 -- около 1302), которого он на-звал родоначальником нового италь-янского стиля живописи. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его образам свой-ственны отвлечённость и статич-ность. Хотя Чимабуэ в творчестве следовал византийским традициям, он старался выразить в своих рабо-тах земные чувства, смягчить жёст-кость византийского канона.
Поиски нового гораздо реши-тельнее обнаружили себя в произве-дениях Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 -- около 1330), поклон-ника позднеантичной живописи. Ка-валлини жил и работал в Риме. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере; 1291) и фресок (цер-ковь Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293). Живописец придавал изображениям объёмность и мате-риальную осязаемость. Достижения Каваллини пере-няЯ Джотто ди Бондоне (1266 или 1267--1337), величайший худож-ник Проторенессанса, истинный новатор в итальянской живописи.
Наиболее известные произве-дения Джотто -- фрески в капелледель Арена в Падуе (1304-- 1306 гг ), названной так потому, что на её мес-те когда-то находилась арена цирка. Капелла была построена в самом на-чале XIV в. падуанским банкиром Энрико Скровеньи, который заказал Джотто выполнить росписи, а Джо-ванни Пизано -- статую Мадонны с Младенцем.
Сравнительно небольшая капелла имеет форму вытянутого прямо-угольника. Тот, кто переступает её порог, останавливается в радостном изумлении: столько света и просто-ра в сравнительно небольшом поме-щении. Это впечатление возникает благодаря фрескам Джотто с их сия-ющими красками и ясностью форм. На холодновато-синем фоне выделя-ются фигуры, написанные в жёл-тых, розовых, зелёных тонах. Рос-пись посвящена жизни Богоматери и Христа. На стене у входа помещён «Страшный суд», напротив находит-ся «Благовещение».
Дуччо ди Буонинсенья (около 1255--1320), старший современ-ник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчест-ве придерживался традиций визан-тийской иконописи Его крупней-шая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружа-ют святые и ангелы, а также отдель-ные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.
К кругу Дуччо принадлежал Си-моне Мартини (около 1284--1344), крупнейший и изысканнейший мас-тер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украша-ющие зал Маппамондо (Карты Ми-ра) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмот-ря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его твор-ческом воображении рождались не-обычные образы.
Особенно хорошо известен ал-тарный образ «Благовещение» (1335 г.), ныне находящийся в гале-рее Уффици во Флоренции. Это цен-тральная часть алтарной картины, ка-ждая деталь которой отмечена утончённой красотой. Произведе-ние отличают богатство цвета на фоне матового золота, певучий ритм линий. Изящная Мария, коленопре-клонённый ангел, между ними пре-красная золотая ваза с белыми лили-ями, словно отлитые из золота лёгкие декоративные детали фона -- всё проникнуто тонкой поэзией.
Петрарка писал уже после кончи-ны Мартини: «Я знал двух художни-ков -- оба они талантливы и велико-
лепны: это Джотто во Флоренции, чья слава среди современников ве-лика, и Симоне из Сиены».
Заключение
Как мы увидели, Италия страна противоречий, в которой конформизм уживается с анархией, крайнее богатство с крайней бедностью, а религиознось с о скандалами. Один писатель противопоставил блестящую поверхность Италии ее «таинственной душе».
Италия страдает от безработицы, наплыва иммигрантов, загрязнения окружающей среды, роста стоимости жилья, роста преступности от социальных последствий экономических реформ.
Италия никогда не исчезала с исторической карты Европы. Паметнеки, ставшие его символами, - Колизей, Пантеон, Колона Трояна, - были свидетелями многих ключевых событий европейской истории. Со стремлением открыть «подлинную Италию» связано становление не только археологии, но и истории искусства. Свой вклад в изучение древних памятников внесли художники, скульпторы, архитекторы, и поэты, грезившие об идеальной красоте античного искусства.
Список литературы
1. Большая Ежегодник БСЭ - 1990 г.
2. Зарубежная Европа. Серия "Страны и народы". - М.: Мысль, 1983
3. Смирнова, А.А. Шибанова. По материкам и странам: книга для чтения по географии материков. - М.: Просвещение, 1981г. - статья "Разбушевавшаяся стихия".
4. Галкина Т.А., Красновская Н.А. Италия. Серия "У карты мира". - М.: Мысль,1985 г.
5. Брук. Население мира: этно-демографический справочник. - М.: Наука, 1981 г.
6. Античная Италия. Пер с французкого: И. Ионова. 2001г.
