Республика Аргентина

В конце 1920-х гг. в архитектуре Аргентины зарождаются рационалистические

тенденции. Развитие этого направления связано с работами архитектора А.

Вирасоро (род. 1892; Дом театра в Буэнос-Айресе, 1927), А. Пребиша

(кинотеатр «Гран Рекс» в Буэнос-Айресе, 1937, жилые дома). Арх. А. Вилар

создал серию станций Автомобильного клуба, появились первые высотные здания

(Эль Каванаг в Буэнос-Айресе, 1935, арх. Санчес, Лагос, де ла Торре).

Исследование арх. В. Акосты «Жилище и город» (1936), а также построенные им

жилые дома в Буэнос-Айресе ставили проблему функций и формы жилища в

конкретных климатических условиях. Строились многоэтажные жилые здания

(«Арройо» в Буэнос-Айресе, 1935, арх. X. Кальнай). Из градостроительных

работ особенно выделяется объездная магистраль — Авенида Хенераль Пас в

Буэнос-Айресе с мостами и развязками в разных уровнях (1937—41, инж. П.

Паласо). В 40—50-х гг. передовые архитекторы объединялись вокруг группы

«Аустраль», выступавшей против внешнего модернизма, за чистоту стиля.

Наиболее значительные постройки этого времени: жилой дом на ул. Виррей дель

Пино в Буэнос-Айресе (1941—43, арх. X. Феррари Ардой и X. Курчан), здание

«ЭССО» в Буэнос-Айресе (1945—51, арх. Л. и А. Мореа), виллы в предместьях

городов (арх. А. Вилар, А. Вильяме). Для последующих лет характерен отход

от сухого рационализма. Зодчие обращаются к принципам органич. архитектуры

(односемейные дома в Ту-кумане, Росарио, Санта-Фе, 1950, итал. арх. Э.

Тедески; виллы в Мар-тинесе, арх. X. Виванко, В. Пелуф-фо, А. Бонет), а

также к развитым пространств, и структурным композициям (средняя школа в

пров. Мисьонес, 1962, арх. М. Сото и Р. Риварола; детская больница в

Тукумане, 1960, арх. Э. Сакристе; муниципалитет в Кордове, 1953—62, арх. С.

Санчес Элия, Ф. Перальта Рамос, А. Агостини). Муниципальный театр «Сан-

Мартин» в Буэнос-Айресе (1953—60, арх. М. Р. Альварес и М. О. Руис)

включает, помимо двух театральных залов, библиотеки, кинозал, школу

артистического искусства, музейные и выставочные залы. Здание Банк оф

Лондон энд Саут Америка в Буэнос-Айресе (1960—66, арх. К. Теста, р. 1923,

С. Санчес Элия, Ф. Перальта Рамос, А. Агостини) интересно смелым

использованием новых конструкций и материалов. Значительны работы арх. X.

Соль-соны в Буэнос-Айресе (здание РАТЕ, 1966; Муниципальный банк, 1968), а

также арх. К. Тесты, Ф. Росси, А. Гайдо и Б. Дабиновича: Гражд. центр —

здание провинц. управления в Санта-Росе (1957—63), Нац. б-ка в Буэнос-

Айресе (арх. Ф. Бульрич, К. Теста).

Изобразительное искусство

Древнее индейское искусство Аргентины — расписная и фигурная керамика,

петроглифы, ткани с геометрическим орнаментом,- украшения из перьев,

культовая скульптура из камня, дерева и глины. В колониальный период

искусство Аргентины носило преимущественно религиозный характер,

преобладала резная деревянная скульптура (ретабло, кафедры); в живописи

появлялись и светские жанры (гл. обр. портрет). После провозглашения

независимости (1816) начинает складываться художеств, образование. В 1821

при Ун-те Буэнос-Айреса была открыта Школа рисунка. В 1-й пол. 19 в. в

Аргентине работали гл. обр. европ. мастера: живописцы и графики К.

Пельегрини (1800—75), С.Бакль (1794—1838), Р. Монвуазен, И. М. Ругендас,

скульпторы X. А. Г. Эрнандес (1750—1821), К. Ромайроне и др. Одним из

первых аргентинских художников был костумбрист К. Морель (1813—94). В сер.

19 в. складывается творчество П. П. Пуэйрредона — основателя нац. школы

портрета, пейзажа, бытового жанра. Во 2-й пол. 19 в. ведётся борьба за

создание нац. художеств, школы. Её возглавили художники-реалисты Э. Сиво-рщ

Э. Скьяффино (1858—1935), Э. де ла Каркова (1867—1927). При их участии

создаются Общество поощрения художеств (1878) с художеств. школой и

Национальным музей изящных искусств (1895). В скульптуре к местной

тематике обратился Л. Корреа Моралес (1852—1923). В нач. 20 в.

господствующим направлением в искусстве Аргентины стал импрессионизм,

основными представителями которого были М. Мальярро (1865—1911), Ф.

Фадер (1882—1935), скульпторы Р. Ирур-тия (1879—1950), П. Сонса Бриано

(1886—1941) и др.; позже развиваются постимпрессионизм (Р. Сильва,

1890—1919), экспрессионизм (Э. Кульен Аерса, 1879—1936). С 1920-х гг.,

особенно после создания (1929) т. н. авангардистской школы (Р. Сольди, р.

1905), в иск-ве Аргентины начинают развиваться модернистские течения —

кубизм (Э. Петто-рути), сюрреализм (Р. Форнер), абстракционизм (скульпторы

А. Сибельино, 1891—1960, П. Курателья Манес, 1891—1962), широко

распространившиеся после 2-й мировой войны. Одновременно достигла расцвета

школа совр. реалистического иск-ва Аргентины. Её крупнейшие представители:

X. К. Кастаньино, А. Бер-ни (в 60-е гг. отошедший от реализма), Л. Э.

Спилимберго, Б. Кин-кела Мартин, С. Б. де Кирос, А. Алисе (1886—1943), Д.

Урручуа (р. 1902), скульпторы А. Риганельи, Л. Фальсипи и др. многообразно

отразили в своих произведениях жизнь народа. На реалистической основе

развивалась монументальная живопись (X. К. Кастаньино, Л. Э. Спилимберго

и др.) и скульптура (Л. Бадии, р. 1916). К реалистическому направлению

тяготели М. К. Викторика (1884—1955), Э. Сентурьон (р. 1894), Р. Гомес

Корнет (1898—1964), О. Бутлер (р. 1897) и др., в чьих пейзажах и жанровых

сценах декоративная яркость цвета сочетается с пластич. выразительностью

формы. На позициях реализма стоит и большинство скульпторов: А. Бигатти

(1898—1964), X. Фьораванти, Э. Сото Авенданьо и др. Графика Аргентины

успешно развивается с 1930-х гг. Социальную тему в графике разрабатывали

старейшие художники А. Р. Виго, X. К. Кастаньино, В. Ребуффо (р. 1903) и

продолжают мастера последующих поколений — Л. Пельегрини (р. 1911), X.

Гнекко (р. 1914), Н. Онофрио (р. 1927), А. Бриес (р. 1933) и др.

В 60—70-е гг. в Аргентине распространяются новейшие авангардистские

течения: «кинетическое иск-во» (X. Ле Парк, р. 1928), «геометрическое

искусство» (Э. Мак-Интайр, р. 1929), «поп-арт» (А. Берни, М. Минухин,

р. 1941) и др. Как оппозиция абстракционизму развивается течение «новой

вещественности» (Р. Максио, р. 1931).

Музыка

В народной аргентинской музыке преобладает креольский фольклор. Музыка

аборигенов сохранилась только в северо-западных провинциях Аргентины. Её

стилистические особенности, песенные и танц. жанры (баруала, видала, ярави,

уайно) и инструменты (духовые — кена, эрке, эркенчо, пинкильо, сикуил и

антара; различные ударные) преим. те же, что в индейской музыке Боливии и

Перу. Под влиянием испанцев индейцы начали использовать некоторые

европейские инструменты (скрипка, арфа), а также применять в своей

традиционной музыке 3-дольные метры и элементы диатоники.

Из старинных креольских песен и танцев (расцвет относится к кон. 18 — 1-й

пол. 19 вв.) сохраняются тристе, эстило, тоно, куэка (см. Самакуэка), гато,

чакарера, фирмеса, байлесито, маламбо, перикон, сьелито, куандо, медия-

канья, ранчера; из более поздних —милонга, танго. Осн. инструмент — гитара;

широко распространён также аккордеон (гл. обр. в вост. провинциях и на

побережье Аргентины).

Изучением и систематизацией музыкального фольклора Аргентины занимался К.

Вега, основавший в 1931 Институт музыковедения при Министерствеве нарлдного

просвещения. Существен вклад в аргент. фольклористику его ученицы — И.

Аретс-Тьеле.

Становление проф. музыки (17 в.) связано с деятельностью католических

миссионеров и музыкантов (X. Васео, Л. Бержер, А. Сеп и др.). Первые нац.

композиторы были гл. обр. любителями, среди них — публицист и общественный

деятель X. Б. Альберди, А. Алькорта, X. П. Эснаола. Композиторы следующего

поколения, получившие наименование «первых профессионалов», создавали

произведения академии, жанров и форм — от камерных сочинений до первых

опытов симфонической и оперной музыки: Д. Коста, X. Гутьер-рес, Л. X.

Бернаскони, М. Рохас, С. Берон, Ф. Харгривс.

Родоначальником профессиональной композиторской школы Аргентины явился

А. Вильяме, основавший одну из первых в Аргентине консерваторий (1893),

музыкальное издательство «Кена» и музыкальный журнал того же названия;

многие годы он возглавляя Нац. комиссию по делам изящных искусств и Нац.

концертную ассоциацию, вёл большую педагогическую работу.

В кон. 19 — нач. 20 вв. большое внимание уделялось оперному жанру, однако

композиторы находились под значит, влиянием итальянской оперы. Один из

зачинателей нац. направления в оперном искусстве — Ф. Боэро (1884—1958) был

автором первой аргент. оперы на испанском языке «Тукуман» (1918). Первая

нац. симфония создана А. Берутти (1862—1938) («Аргентинская симфония»,

1890). К серьёзной разработке аргентинского музукального фольклора

обратился X. Агирре (1868—1924), стиль которого отличается яркой

самобытностью. Нар. музыка служит основой многих произв. Ф. Угарте (симф.

поэма «Среди гор», 1922; «Танго» для оркестра, 1950, и др.), К. Лопеса

Бучардо (1881—1948) («Аргентинские сцены» для оркестра, 1922).

В 1929 сложилась «Группа муз. обновления», ставившая своей задачей создание

совр. муз. искусства. В неё вошли композиторы нац. ориентации: бр. X. М.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11