Италия

Италия

ИТАЛИЯ (Italia), Итальянская Республика, государство на Юге Европы, на

Апеннинском полуострове, а также на части материка к Югу, от Альп, островах

Сицилия, Сардиния и др. Древнейшие художественные памятники на территории

Италии относятся к эпохам палеолита (наскальные росписи в Апулии; каменные,

статуэтки женщин из Лигурии и Эмилии; керамические сосуды с процарапанным

или нарисованным геометрическим, узором). В эпоху бронзы (2-я пол. 2-го

тыс. до н. э.) богато орнаментированные, керамические, изделия и

геометризованные бронзовые фигурки божеств и воинов отражали влияние крито-

микенской культуры. На о-ве Сардиния сложился своеобразный тип

мегалитических сооружений, т. н. нураге — круглые каменные башни с

ложнокупольным покрытием. На севере Италии в эпоху бронзы развивалась

культура террамар, названная по свайным поселениям - террамарам. К 9-5

вв, до н. э. относятся поселения культуры Вилланова, характерной для

восточной части Центральной Италии к 8—2 вв. до н. э. - памятники

родственной ей культуры этрусков, На территории возникших в 8—6 вв. до н.

э. в прибрежных р-нах Италии греческих торговых поселений (Сиракузы,

Посейдония и др.) сохранились остатки храмов, скульптура, изделия

художеств, ремесла. Древне греческие, этрусские и местные художественные

традиции легли в основу иск-ва Рима Древнего, к-рое развивалось на

территории Италии с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э.

С падением Римской империи (476) и утверждением христианства в Италии

началось формирование средневекового искусства, основанного на

позднеантичных традициях, а также на воздействии искусства Византии и

многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.),

вторгавшихся в Италию. В 4—6 вв. в Риме и других городах Италии сооружались

6азилики, великолепием убранства не уступавшие другим римским

императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура-

в Риме), а также центричные культовые здания (церковь Сан-Витале в

Равенне). Храмы украшали многоцветные мозаики (церковь Санта-Костанца в

Риме). Светотеневая моделировка и жизнерадостная красочность ранних

мозаичных циклов, основанная на традициях античной художественной культуры,

постепенно уступили место плоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно

звучные цветовые сочетания приобрели торжественную отвлечённость (мозаики

церкви Сан-Витале в Равенне). В скульптурной резьбе долгое время

сохранялись традиции позднеантичной орнаментики (капители колонн, алтарные

преграды и пр.), В 8—10 вв, ведущая роль принадлежала архитектуре

Ломбардии. Здесь сооружались базилики с криптой под алтарной частью,

наружные стены которых членились лопатками глухими аркадами и аркатурными

фризами; рядом с базиликами строили колокольни

(т. н. кампанилы; южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане). Получили

развитие плоскорельефная орнаментная резьба и ювелирное иск-во, глубина

обработки, художественная инкрустация, в которых заметно воздействие

культур варварских народов. В условиях феодальной раздробленности страны

романский стиль (11—13 вв.) приобретал в Италии многообразные местные

черты.

В Северной и центральной Италии получили распространение 3-нефные базилики

(нередко с двориком-атрием; церковь Сант-Амброджо в Милане), западные

фасады которых членились аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или

украшались мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках,

опирающихся на

стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне). В Тоскане

возводили постройки т. н. инкрустационного стиля с полихромной мраморной

облицовкой наружных стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во

Флоренции). Изяществом и богатством декора отличается соборный комплекс в

Пизе (баптистерий, собор и кампанила). В романских постройках Сицилии

своеобразно сочетались формы византийского, арабского и нормандского

зодчества (соборы в Чефалу, начат в 1131, и Монреале), Своеобразным

вариантом византийского крестово-купольного храма является монумент, 5-

купольный собор Сан-Марко в Венеции поража

ющий великолепием внутреннего убранства (мраморная облицовка, мозаики и

пр.),

Облик большинства городов Италии сложился в 11-13вв., в период их

интенсивного развития. В это время строились подчинённые рельефу местности

гор, укрепления, похожие на крепости каменные дома-башни (в Бопонье, Сан-

Джиминьяно), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо,

Бреше). Скученная застройка средневековых городов имела идущую от

античности регулярную (Флоренция, Болонья, Верона) или нерегулярную (Сиена,

Венеция) планировку и группировалась вокруг центральной (обычно соборной)

площади. В скульптуре романского периода традиции орнаментальной

«варварской» резьбы

постепенно сменились стремлением к ясности и ритмичной расчлененности

изображений. Романская скульптура получила особое развитие в Эмилии и

Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронза

дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне), В Тоскане скульптура на фасадах

и в интерьерах соборов органически сочеталась с полихромной мраморной

инкрустацией; в Риме выделялись работы мраморщиков из семей Космати и

Вассаллетти (12—13 вв.).

Во фресковой живописи и в мозаиках 11—12 вв. византийской композиционной

схемы нередко сочетались с наивной повествовательностью, грубоватой

выразительностью образов (фрески ниж. церкви Сан-Клементе в Риме, около

1100; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., Торчелло, 12 - 13 вв.,

и Сан-Марко в Венеции). В итальянской иконописи, получившей развитие в 13

в., традиции византийского искусства с характерной для него эмоциальной

выразительностью и изысканностью линейного ритма и колорита соединяются со

стремлением к живости наглядности и человечности образов (алтарные образы

Чимабуэ).

В середине 13 в., гл. обр. в Тоскане, складывается иск-во Проторенессанса.

Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано (рельефы кафедры

пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, в

живописи—рим. живописец П, Каваллини и флорентиец Джог-то (фресковый цикл в

Капелле дель Арена в Падуре). В алтарной и монументальной живописи Сиены 13-

14 веков проторенессансные черты, выраженные в стремлении к жизненной

убедительности мира, ужи

вапись с традициями итало-византийского иск-ва и франц. готические

миниатюры (Дуччо, Симоне, Мертини, братья Лоренцетти). В живописи

болонских мастеров острая готич. характерность образов сочеталась со смелым

введением конкретных жизненных деталей (фрески Кампосанто в Пизе,

произведение альтикьеро и аванцо в Падуе).

Готический стиль, лишь частично воспринятый итальянской архитектурой,

получил распространение в конце 13-начало 14 вв. Отд. декоративные мотивы

готики придают романским по духу гор, постройкам (Палаццо Публико во

Флоренции) динамическую остроту и декоративное изящество. Вертикализм

архитектуры членений и богатый скульпт. декоративных фасадов готических

церквей уравновешеваеся ясной соразмерность горизонтальных членений (соборы

в Сине и Орвието), спокойной протяженностью просторных интерьеров (церковь

Сан-Петронио в Болонье, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции ). Ажурные

стрельчатые галереи и узорные завершения окон в сочетании с нарядной

полихромией в мраморной облицовке фасада придают светскую праздничность

дворцам Венеции. Искусство Возрождения в Италии, ознаменовавшей переломный

момент в культурном развитии Европы, переживало яркий расцвет в 15-16 века.

В итальянском искусстве этого периода чувственное осознание красоты и

поэзии земного бытия сочеталось с поисками научно обоснованных приемов и

средств изображения окружающего мира. Изучение и творческое переосмысление

традиций античного искусства, а также утверждение гуманистических идеалов

времени сыграли исключительную роль в сложении системы художественных

взглядов и формального пластичного языка искусства.

В архитектуре Раннего Возрождения (15век), особенно в творчестве Ф.

Брунеллески и Л.Б. Альберти по-новому осознанная античная ордерная система

(см, Ордера архитектурные) была положена в основу ритмичной и структурной

организации зданий. Ясность ордерных членений фасадов, ислользование

портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение

лёгкости пространств и свободы (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б,

Росселлино и др.). К 15 в, относятся и первые опыты ренессансного

градостроительства (анс, г, Пиенца, строился по планам архитектора

Росселлино с 1459). Скульпторы Раннего Возрождения (Л, Гиберти Донателло,

Страницы: 1, 2