Храмовое искусство Древнего Рима
рядом находилась палата мер и весов. Любовь римлян к символике выразилась в
узорах капителей храма: вьющиеся усики аканфа переплетаются друг с другом,
как бы напоминая о дружбе близнецов Диоскуров. В красивом карнизе храма
Конкордии, а также в нарядных капителях, украшенных парными барашками,
воплощавшими идею единства и согласия, тектоника форм начинала постепенно
обогащаться декоративными элементами. Хотя в постройках времени Августа их
роль возрастала, чувство конструктивности продолжало сохраняться.
Храм в Ниме, так называемый «Прямоугольный дом»,
«Прямоугольный дом»
позволяет почувствовать очарование августовских архитектурных форм, еще
сохранявших красоту республиканской конструктивной гармонии, но уже
приобретших горделивость и величавость сооружений Империи. Изящен и храм во
Вьене, поражающий в то же время торжественностью портика.
В искусстве времени Августа многое изменилось по сравнению с
республиканским. Хотя Август всегда и делал вид, что укрепляет традиции
Римской республики, сильно возросло значение эллинского наследия, потеснив
римское.
Время Траяна и Адриана
Во втором периоде расцвета римского храмового искусства можно выделить
два этапа. Хотя произведения времени Адриана и Траяна объединяет общая идея
– выражение величия Империи, формами своими они непохожи. Сооружения эпохи
Траяна были исполнены духа или холодного практицизма, или официальной
торжественности. Постройки времени Адриана теплее в своей архитектурной
выразительности. Иногда они поистине величавы, а порой даже интимны. Его
постройки повторяли в миниатюре шедевры Греции и Египта. Ориентация Адриана
на греческое искусство и культуру определила внешнее отличие памятников его
времени от траяновских. Стремление выразить в архитектурных формах величие
Империи, усилившееся в первой половине II в., проявило себя в Пантеоне,
превращенном позднее в церковь и сохранившемся почти без переделок.
Сооружение храма связано с последним этапом расцвета империи. Римские
постройки, созданные после Пантеона, порой будут превосходить его
размерами, но в них прозвучат уже не утверждающие и величественные, а
тревожные темы. Конструкция храма свидетельствует о расцвете архитектурной
мысли в Древнем Риме. Красота его в гармоничном сочетании четких объемов:
цилиндра ротонды, полусферы купола и параллелепипеда портика. Пантеон
вмещает более двух тысяч человек. При строительстве его широко применялся
бетон. Стены ротонды покоятся на бетонном фундаменте глубиной 4,5 м и
толщиной 7,3 м. Толщина стен — 6,3 м. Купол Пантеона пролетом 43,2 м не
превзошли купола храмов средневековья, Возрождения, Нового времени, вплоть
до конца XIX века. Верхняя зона купола — особенно ответственная его часть —
создана из пемзобетона, чтобы уменьшить вес купола.
В одной средневековой легенде рассказывалось, что этот гигантский купол
был построен на огромной куче мусора, нагроможденной внутри барабана. А
чтобы эту кучу быстро разгребли, когда купол будет завершен, Адриан будто
бы велел разбросать под ней куски золота. Та строительная техника, которая
применялась в действительности, отличалась не меньшей хитроумностью: вокруг
деревянных кессонных форм постепенно заливались слои бетона. Стена ротонды
состоит из восьми опор — пилонов, соединенных арками. В стене много скрытых
с помощью облицовки пустот и ниш. Один из пролетов арки служит входом в
храм. Чтобы приглушить впечатление громоздкости и тяжести сооружения,
мастер расчленил стену снаружи на три пояса по горизонтали. Портик с двумя
рядами колонн по восемь выглядит как преддверие храма — пронаос.
Внушительные монолитные колонны без каннелюр высечены из красного
египетского гранита, а их капители и базы — из греческого мрамора. Своим
великолепием портик маскирует тяжелый цилиндр храма. Сильно выступая на
маленькую площадь перед Пантеоном, он кажется особенно большим и скрывает
за собой колоссальную массивную ротонду храма
Интерьер Пантеона вызывает чувство покоя и гармонии. Вошедший в храм
оказывается внутри грандиозного подкупольного пространства. Гигантские
размеры сооружения в соеди- нении с гармоническими пропорциями и благо-
родной красотой архитектурных форм создают впечатление исключительной силы.
Огромное пространство, огражденное высокой, идущей по кругу стеной с
нишами, перекрыто куполом, подобным чаше, опрокинутой над головой, или
небесному своду. Через большое круглое отверстие в центре купола в храм
проникают лучи солнца, виднеется голубое небо. Воспринимаемый как
своеобразное подобие небесного свода, громадный купол, господствующий над
обширным пространством ротонды,— такова образная и композиционная тема,
призванная воплотить идею сооружения храма, посвященного не одному
божеству, а всем богам.
В основу художественного образа Пантеона положен строгий расчет.
Диаметр ротонды равен общей высоте храма, так что, если в его пространство
вписать шар, половину его образует купол. В совершенных гармонических
формах круга и шара зодчий воплощает идею полного покоя, создает
впечатление особенного, возвышенного величия. Внутреннее убранство храма —
мраморные облицовки и стуковые украшения — необычайно торжественно. Снаружи
первый ярус ротонды облицован мрамором, два верхних яруса оштукатурены.
Здание дошло до нас, в общем, в хорошей сохранности, но наружная и
внутренняя отделка не сохранились, изменено было архитектурное решение
второго яруса стены внутри храма, исчезли бронзовые скульптуры, украшавшие
фронтон портика.
Пантеон — круглый в плане храм. Но большую роль в его композиции играет
и продольная ось, подчеркнутая сильно выступающим портиком и
противоположной входу нишей со статуей Юпитера. Гармонический покой ротонды
сочетается с движением вдоль предполагаемой центральной оси. Римская идея
осевой направленности в круглом здании, ранее выступавшая в республиканских
центрических храмах, получила свое завершение.
Пантеон, ставший настоящим шедевром архитектуры, много раз копировали,
но никто не сумел превзойти Адриана. И хотя с тех пор храм неоднократно
подвергался переделкам, а крыша его давно лишилась своих бронзовых черепиц,
он до сих пор сохранил свое величие. В 609 г. император Фока передал здание
папе Бонифацию IV, а тот приспособил языческий храм под церковь (Санта-
Мария дель Мартири). С годами к портику были пристроены разные башенки.
Пантеон при папе Урбане VIII (1625)
Но простота и лаконичная соразмерность огромного храма с куполом не
нуждалась в улучшениях, и в конце концов поздние пристройки убрали.
Цельность архитектурного образа, совершенство пропорций и мастерство
конструктивного решения храма позволяют предполагать, что строителем его
мог быть Аполлодор Дамасский. Историко-художественное значение Пантеона
исключительно велико. Для архитектуры последующих эпох Пантеон навсегда
остался одним из самых совершенных образцов центрического здания,
увенчанного куполом, и одновременно — примером блестящего решения задачи
создания сооружения с обширным внутренним пространством. Пантеон является
примером замечательного единства глубокой образной идеи и архитектурных
форм ее выражения и, наконец, одним из самых высоких достижений
строительной техники всей античной эпохи.
Адриан предъявлял высокие требования зодчим. Однако в памятниках,
которые принадлежат его собственному замыслу, нет органического единства
художественной выразительности и технического воплощения, так поражающего в
Пантеоне.
Эклектическое и несколько наивное сопоставление эллинских и римских
принципов можно видеть в громадном, сохранившемся в руинах храме Венеры и
Ромы, автором которого был сам император. Архитекторы его времени большое
значение придавали размерам. Если небольшие постройки в частной вилле в
Тиволи предназначены были возвеличить персону гулявшего в парке Адриана, то
высота в два раза превосходящего Парфенон Пантеона или самое крупное
культовое сооружение Империи – храм Венеры и Ромы призваны были прославить
могущество Рима.
Те же тенденции проявлялись и в архитектуре провинциальной. В Афинах
Адриан закончил сооружение огромного диптера – храма Зевса Олимпийского,
сохранившиеся колонны которого и сейчас вызывают удивление размерами Храм
спроектирован и построен в 135 году. Впоследствии в 307 году
Храм Зевса в Олимпии
он был реставрирован по приказу Максенция. Храм состоял из двух апсид, одна
из которых, посвященная богине Роме, была обращена к Форуму ; другая,
посвященная Венере,обращена к Колизею.
В последние годы правления Адриана завершается период высшего расцвета
искусства Империи. Не случайно при Траяне и Адриане, когда Рим еще заявлял
о своей силе, были созданы такие величественные памятники архитектуры как,
Пантеон, храм Венеры и Ромы, храм Зевса Олимпийского, которые воплощали
мощь сохранявшей еще формы принципата Империи.
Время последних Антонинов
Этот период отмечен усилением в сфере культуры индивидуалистических
тенденций. Из монументальных сооружений того времени частично сохранились
храм божественного Адриана, поставленный в его честь Антонином Пием на
Марсовом поле, и храм Антонина и Фаустины на Римском Форуме.
Храм Адриана – периптер (8х15 колонн), дошедший своей боковой
беломраморной колоннадой из 11 коринфских столбов, покоился на
четырехметровом подиуме из пеперина. Стена его целлы снаружи была
облицована мраморными плитками, а внутри украшена рельефами с изображением
римских провинций. Колонны храма, хотя высокие( около 15 метров), и мощные,
но слишком близко расположены друг к другу, и в связи с этим образовывали
несколько монотонный ряд. Не производит также впечатления монументальности
храм Антонина и Фаустины, водруженный на высокий подиум. Его монолитные из
мрамора зеленоватого цвета коринфские колонны высотой 17 метров с
беломраморными капителями поставлены тесно, вызывая ощущение сильного
устремления архитектурных масс вверх. Грифоны и растительные орнаменты на
фризе исполнены в типичном для того времени стиле классицизма. Зодчие,
редко создававшие тогда новое, стремились подражать предшественникам.
Архитектура поздних Антонинов в провинциях отличалась нарядностью и
обилием декора. Портик храма, посвященного Адриану в Эфесе, был богато
украшен рельефами. Дробная, несколько измельченная резьба фриза,
использование квадратных в сечении колонн, соединение в одном фасаде арки и
фронтона свидетельствуют о некоторой утрате архитекторами былого чувства
величия и конструктивности сооружений. Стремление создать изысканный по
формам, замысловатый в плане, поражающий воображение памятник руководило
зодчим, построившим изящный круглый храм в Баальбеке. В отличие от
традиционных форм Большого и Малого храмов этого комплекса, его
архитектурный образ полон контрастов: сочность коринфских капителей
соотносится с утяжелением, сильно профилированным и выступающим
антаблементом; отделенным от целлы выдвинутым колоннам с вытекающими на них
частями архитрава противостоят врезанные в стену сводчатые ниши.
Динамичностью архитектурных форм этот небольшой баальбекский храм
предвосхищает барочные решения в позднем европейском искусстве.
5. Кризис римского храмового искусства (III – IV вв.)
Конец эпохи принципата
В развитии искусства Позднего Рима можно более или менее отчетливо
различить две стадии. Первая – искусство конца принципата (III в.) и вторая
– искусство эпохи домината (от начала правления Диоклектиана до падения
Римской империи). В художественных памятниках, особенно второго периода,
заметно угасание античных языческих идей и все большее выражение новых,
христианских.
Императоры III в., стремясь угождать скорее не общественным, но частным
вкусам и потребностям городских жителей, создавали не огромные как ранее,
форумы или храмы, а исключительные по размерам и великолепию термы. В то же
время храмы поражают многоколонными портиками, высокими подиумами,
многоступенчатыми, ведущими ко входу лестницами. Чувствуется напряженность
архитектурных форм, монументализация всех элементов: громадных плоскостей
высоких стен, могучих стволов колоннад, гипертрофированную мощь которых
слегка смягчает некоторая, очевидно, восточного происхождения,
декоративность.
К концу III в. творческие возможности античного Рима постепенно
исчерпывали себя; все сильнее проявлялись новые идеалы, связанные с
усиливавшимся христианским мировоззрением. Зодчим еще предстояло создать
крупные и значительные сооружения, но особенных художественных шедевров в
тот кризисный переходный период уже не появлялось.
Эпоха домината
Искусство эпохи домината свидетельствует о глубоком кризисе античных
пластических форм. Ощущался он и в архитектуре. Конструктивность отличалась
от республиканской: четкость объемов утрировалась, образы все чаще
становились безучастно-холодными, применение декора было в основном
сдержаным.
Однако, богато был декорирован перекрытый полуциркульным сводом храм
Юпитера, ориентированный входом на восток и представляющий собой простиль
на высоком цоколе с подземной криптой. Для строительства этого памятника
светского зодчества применялись белый камень, кирпич, гипс, проконесский
цветной мрамор. Грубые поверхности покрывались мозаиками, штукатуркой,
мраморными плитками. Использовались приемы, распространившиеся позднее в
византийской архитектуре: кладка стен, сочетавшая камень и кирпич, а при
возведении купольных конструкций веерообразная укладка кирпича. Строители
стремились придать великолепие зданиям храма. Однако мастерство декора в
годы Позднего Рима угасало, грубой становилась резьба консолей и
архивольтов арок.
В римском искусстве конца IV в. все большую роль начинали играть
христианские мастера. Строившиеся храмы подчинялись принципам, в основе
которых лежали новые идеи. Западная Римская империя и Восточный город
страдали от варваров, а на территории Восточной Римской империи рождалось
новое, византийское искусство, широко пользовавшееся традициями не только
римской культуры, но и греческого эллинизма и создавшее позднее
неповторимые по красоте архитектурные сооружения, мозаики, фрески, иконы. В
течении V в. формировалось христианское искусство, которому суждено было в
дальнейшем возвести в различных странах Европы огромные, не похожие на
античные храмы романские и готические соборы, осветить их солнечным светом,
прошедшим через яркие цветные витражи, наполнить фресками и иконами,
художественной утварью, украсить их статуями, создать образы, в большинстве
своем, однако, не освободившиеся от тревог и сомнений, как наследства
позднего Рима.
6. Заключение
Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие,
значимость которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель
современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил
культурный облик огромной части мира. Только за это он достоин непреходящей
славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского времени оставило
множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от
произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Каждый
древнеримский памятник воплощает спрессованную временем и доведённую до
логического конца традицию. Он несёт информацию о вере и ритуалах, смысле
жизни и творческих навыках народа, которому он принадлежал, месте, какое
занимал этот народ в грандиозной империи. Римское государство очень сложно.
Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и
сотворения тех принципов, которые легли в основу христианского искусства
Нового времени.
Список используемой литературы:
1. Культура Древнего Рима (в 2-х томах) под редакцией Е. С. Голубцовой.
2. Римляне. (из цикла «Иллюстрированная мировая история»).
3. Н. Ф. Гуляницкий – История архитектуры.
4. В. З. Черняк – Семь чудес и другие.
5. А. Н. Быстрова – Основы культурологии.
6. Казимеж Куманецкий – История культуры Древней Греции и Рима.
7. Г. И. Соколов – Искусство Древнего Рима
8. Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. – Искусство этрусков и Древнего Рима.
