Увеселительные сады и вокзалы в России до середины XIX века

дивертисментов, вечеров современной танцевальной музыки и смешанных

эстрадных концертов. Артистами, выступающими на сцене были братья

Мальчугины, хор фабриканта В.Г.Жукова, хор московских цыган Ильи Соколова,

тирольские народные певцы. Кроме того, в программах принимали участие

духовые военные оркестры, а с конца сороковых годов - оркестры бальной

музыки, которыми дирежировали известные в то время Иосиф и Иоганн Гунгль,

Дютч и Цезарь Пуни.

Примечательно, что на вокзалах исполнялись самые современные

произведения из Европы. Так только приобретающие популярность у себя на

родине вальсы Иоганна Штрауса, исполнялись уже оркестром в Павловском

вокзале. позднее в 1854 году посетившим этот вокзал.

Павловский вокзал приглашал также на гастроли иностранных

исполнителей танцевальной музыки: в 1854 году приезжает со своей программой

Иоганн Штраус (позднее он будет приезжать каждый год в течение пятнадцати

лет).

Таким образом, успех лёгкой симфонической музыки и лёгких

танцевальных форм способствовал сближению широкого круга посетителей

Павловского вокзала.

Программы Павловского вокзала сочитали в себе смешанные эстрадные

программы с исполнением танцевальной музыки. Частое обновление репертуара,

непрерывность и длительность существования выдвинуло Павловский вокзал и

его эстраду на исключительное положение.

В самом конце шестидесятых годов XVII века антрепренёр Мельхиор Гроти

отктрывает вокзал и в Москве, арендовав для этого сад графа Трубецкого

около Донского монастыря. В течение всего лета здесь проводились публичные

собрания для благородных, которые проходили два раза в неделю. Здесь же

давались балы и представлялись театральные пьесы.

В Москве в последней трети XVIII века открылся как филиал Петровского

театра “Воксал Маддокса”. Здесь в летнее время проводились публичные

собрания, происходили балы и ставились небольшие дивертисменты артистов

оперно-балетной сцены. Обстановка была выполнена со вкусом: эстрада

размещалась в центральном зале, окружённым великолепным садом. По

воспоминаниям современника М. Загоскина, трудно было придумать что-либо

лучше сборного места посетителей Петровского парка; крытые широкие террасы,

красивые комнаты, прекрасные галереи и огромная зала.

На этраде Петровского парка давались смешанные эстрадные программы, и

само наименование Петровского парка стало нарицательным для многих

предприятий подобного рода в провинции.

Сад заканчивался прудом около которого, в хорошее время года, играла

музыка. В большом зале устраивались спектакли с участием актёров публичного

московского театра и приезжих трупп- немецких, французских и итальянских.

Обычно вечер начинался с небольшой комедии или комической оперы в одном или

двух действиях, за представлением следовал бал или маскарад, который

заканчивался ужином, а потом можно было танцевать, играть в карты. Гуляние

продолжалось, как правило, до двух часов ночи. За всё это посетители

платили около 5 рублей, включая и сам вход в “воксал” (1 рубль). Пять

рублей, по тем временам, были большими деньгами. Фунт говядины, например,

стоил 1,5-2 рубля; полтелёнка можно было купить всего за 1 рубль; а цена

курицы составляла 5 копеек. Самых гастрономический обед в дорогом трактире

обходился в 2 рубля.

Так что, судя по приведённым цифрам, нельзя было сказать что

Петровский сад являлся общедоступным для большинства населения. Однако сад

являлся не только местом увеселений дворянства, но и купечества,

численность которого к началу XIX века увеличилась в несколько раз.

Весной 1854 года император Николай I утвердил “Правила касательно

учреждения различного рода публичных увеселений и простонародных забав в

столицах”. Согласно этому законодатель-ному акту, отныне монопольное право

на организацию концертов и других представлений пренадлежало Дирекции

императорских театров. Всякого рода представления могли даваться в столицах

лишь с разрешения Дирекции и при условии отчисления 1/4 части чистого

сбора.

Утверждение монополии Императорских театров имело под собой

экономическое основание, так как расходы театральной дирекции значительно

превышали сумму сборов. Уничтожая конкуренцию с частными увеселительными

предприятиями, правительство надеялось добиться некоторого сокращения

дефицита казённых театров.

Таким образом, содержание публичных частных увеселительных садов

стало экономически не выгодным и большинству из них пришлось закрыться.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Увеселительные сады в России способтвовали развитию современных

эстрадных жанров и “лёгкой, развлекательной” музыки. Если на сценах театров

Москвы и Петербурга господствовала строгость и представительность,

исполнялись в основном серьёзная опера и многоактные пьесы, то в загородных

садах преобладали лёгкие комические жанры и эстрадные дивертисменты.

Основой представлений являлось развлекательность и увеселение публики.

Поначалу увеселительные сады организовывались для высшего дворянства

не с целью заработка денег (наоборот большинство дворян разорялась,

проводя подобные увеселения), а с целью приобретения определённого имиджа в

обществе. Впоследствии, когда предпрениматели начали понимать, что подобные

увеселения могут приносить неплохой доход, начали организовываться

публичные сады. Формы организации были различными. Это могли быть и

единоличные предприятия, но, как правило, они организовывались в форме

акционерных обществ, для привлечения большего начального капитала и

партнёрства. Некоторые антрепренёры организовывали сады, арендовав участок

земли и построив там нечто подобное сцене и гостинным залам. Впоследствии

они приглашали исполнителей, выплячивая им гонорары из средств, полученных

за реализацию входных билетов, а разницу брали себе.

Широкую популярность вокзалам приносил репертуар. Чем новее,

оригинальнее и интереснее была программа, тем больше было шансов на

успешное экономическое положение. В садах выступали не только оркестры и

отдельные музыканты, но и циркачи, спортсмены, акробаты, фокусники.

Зрелищность придавали также и вечерние фейерверки, устроение которых

поручалось порой и иностранным мастерам.

Педставления организовывались на любой вкус. Для ценителей и

любителей музыки - роговые и камерные симфонические оркестры, для любителей

театра - одноактные комедии, для любителей карточной игры - беседки или

специальные залы, для любителей танцев - специальные площадки.

Единственными людьми которые были “чужие на этом празднике жизни” были люди

не умеющие веселиться.

Важным и с самым большим недостатком подобного рода предприятий была

их зависимость от погоды.

Увеселительные сады XIX века послужили праобразом сегодняшнего

Центрального парка культуры и отдыха. Посетители в праздничные и воскресные

дни могут посмотреть выступления артистов разных жанров на летней сцене,

потанцевать вечером на дискотеке, покататься на лодках, прокатиться на

атракционах, пообедать или поужинать, поиграть в шахматы и карты,

посмотреть видео фильм или просто посидеть на лавочке и посмотреть на

фонтан.

Сейчас в столице ведётся реконструкция сада “Эрмитаж”. Организаторы

хотят восстановить его прежнюю славу и прежднее назначение. Теперь уже

функионирует театр и ночная дискотека.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы.- М., 1988

2. Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады.-М., 1957

3. Старый Петербург.- Спб., 1990

__________

-----------------------

[1] Пилин...... Старый Петербург.-Спб., 1992., с. 435

[2] Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады.- М., 1958, с. 109

[3] см. Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады.- М., 1958, с. 109

[4] см. там же, с 110

Страницы: 1, 2