Русский классицизм
кирпича. “Четырежды восемнадцать” колонн в двойных колоннадах Большой
галереи имели греко-ионические капители (замененные потом Л. Русска на
привычные римские) - один из первых для русского классицизма примеров
обращения к эллинскому наследию. Державин написал о здании Таврического
дворца: “древний изящный вкус - его достоинство; оно просто, но
величественно”. Дворец стал для современников идеальным эталоном крупного
здания - петербургского, русского и вместе с тем европейского. Его чертежи
восторженно оценил Наполеон, особо отметивший Большую галерею и зимний сад,
о чем сообщили Персье и Фонтен в тексте изданного ими увража “Лучшие
королевские дворцы мира”.
2. Предпосылки появления и развития классицизма.
В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного
стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве
величайшего представителя этого направления – зодчего Ф.Б.Растрелли,
уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а
затем распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый)
– художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм,
композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского
возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,
логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим
возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся эстетическим
воззрениям.
Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными
факторами. Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего
рынка и активизации внешней торговли, что способствовало продуктивности
помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного производства. В
результате чего возникла необходимость возведения казенных и
частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. К ним
относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные комплексы,
контрактовые дома, лавки, разнообразные складские сооружения. А также
уникальные здания общественного характера – биржи и банки.
В городах стали строить много казенных административных зданий:
губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных
гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что вызвало
необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений, различных
академий, институтов – пансионатов для дворянских и мещанских детей,
театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет жилой
застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,
разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных
нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко, изысканно-сложные
и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля
требовала значительных материальных затрат и большого количества
квалифицированных мастеров различных специальностей. Исходя из сказанного,
возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Таким
образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального и
идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и
привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуре.
Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая
и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала
своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма.
3. Эволюция стиля.
Эволюция стиля классицизма в петербуржском зодчестве разделяется на три
периода: 1760—1780 годы — ранний классицизм, 1780—1800 годы — зрелый или
строгий классицизм, 1800—1830 годы — высокий классицизм или ампир.
Наиболее яркие произведения раннего петербуржского классицизма, в
которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или
при его направляющем участии (здание Академии художеств, Гостиный двор,
Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонис Ринальди (Мраморный дворец),
Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части
это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов,
горизонтальных и вертикальных членений, сдержанным скульптурным декором.
Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен
творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги. Ансамбль Таврического Дворца,
созданный И.Е. Старовым — одна из вершин в развитии классицизма. Архитектор
опередил свое время, внес в зодчество русского классицизма особую чистоту,
лаконичность форм и поэтическую одухотворенность. Крупнейшим мастером
высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д.
Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном
строе центральных районов города. Между 1782 и 1814 годами, за тридцать два
года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание
Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки
Васильевского острова и всего правобережья Невы; серебряные ряды, корпуса
Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы
Невского проспекта. Классическая гармония ансамбля набережных на левом
берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений -
домом Салтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии,
Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке,
Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец,
Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота - каждое из этих
произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной,
градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития
городского организма, как единого целого.
Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и
Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка,
примечательного, романтической сложностью замысла и неординарной ролью в
объемно- пространственной композиции гигантского архитектурного комплекса,
развитого на берегах Невы. В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо
назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцова,
строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей
застройки.
Период высокого классицизма, или ампира, отмечен появлением зданий,
предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование
площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное
приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей
Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон. Решая локальную задачу
перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения
построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал
гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов
Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант
города. Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де
Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными
колоннами. Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли
Большой Невы. Горный институт, возводившийся Андреем Воронихиным в те же
годы, завершал их вблизи впадения реки в залив. Двенадцатиколонный портик
Горного института с парными скульптурными труппами, стали своеобразными
пропилеями "классического" Петербурга. Наиболее полно черты строгого
классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная
четырехрядная колоннада коринфского ордера формирует своим строем площадь,
входящую в ансамбль Невского проспекта.
Победоносное отражение нашествия наполеоновских армий в 1812 году и
освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое
воплощение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной
России. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году
был учрежден "Комитет строений и гидравлических работ", который действовал
около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий
Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур.
Деятельность Комитета имела исключительное значение для формирования в
центральных районах комплексов, состоящих из системы взаимосвязанных
ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно,
принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербуржского ампира. С
1816 по 1836 годы он создал, заложил основу или определил стилистическую
характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам
Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский
дворец (ныне Государственный Русский музей), связанная с ним Михайловская
площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица, которая подключила дворец
к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсова поля Садовая улица
отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала
связующей трассой между главной городской магистралью - Невским и Невой.
Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским зданием
общественного назначения, Росси применил при постройке Александрийского
театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От
театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем
зодчего, и завершил ее предмостной Чернышевой площадью (пл. Ломоносова) на
набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов),
торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных
учреждений России - Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие
качества Росси - градостроителя и создателя уникальных построек,
исполненных глубокого идейного значения, отмеченных оригинальностью
замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру
является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств,
придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее её назначению
центра столицы великой империи.
Эстетические и градостроительные принципы высокого классицизма развивал
в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских
казарм, завершивших ансамбли Марсова поля, Троицкого (Измайловского) и
Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных
доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером
петербуржского ампира и предвестником эклектики был Опост Монферран - автор
гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома
Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия
Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь.
III. Классицизм в Петербурге в таблице.
|Архитектор |Его деятельность |
|Антонио |Большой театр на Театральной площади, |
|Ринальди |садово-парковые и дворцовые ансамбли Царского |
|1710-1794 |Села, Ориенбаума (Китайский дворец, Катальная |
| |горка, Дворец Петра III), Екатерининский собор в |
| |Ямбурге, Мраморный дворец (Дворцовая набережная, |
| |6), Князь Владимирский собор, Исаакиевский собор, |
| |ряд зданий на Большом проспекте П.С. |
|Жан-Батист |Малый Эрмитаж на Невском проспекте, 32-34 - |
|Валлен-Деламот|костел Святой Екатерины, Академия художеств на |
| |Университетской набережной, 17, Дворец Разумовских|
|1729-1800 |на Мойке, 48. |
|Ю.М. Фельтен |Церкви: Святой Екатерины, Святой Анны Армянской. |
|1730-1801 |Старый Эрмитаж и переход в Эрмитажный театр. |
| |Церкви: Иоанна Предтечи (Каменный о-в) Ограда |
| |Летнего сада. Участвовал в сооружении гранитных |
| |набережных Невы. Одно из зданий Воспитательного |
| |дома близь Смольного. |
|В.И. Баженов |Дом Теплова (Свердловская набережная, 40), |
|1737-1799 |Инженерный (Михайловский) замок, Второй дворец |
| |Павла I |
|А.В. Квасов |Создал генплан Санкт-Петербурга, его идеи |
|1718-1772 |определили облик предмостных площадей на Фонтанке.|
| |Создавал застройку Адмиралтейской части, определил|
| |дугу Дворцовой площади. |
|И.Е. Старов |Завершал ансамбль Александро-Невской Лавры, |
|1745-1808 |предмостная площадь (Александра Невского) с домами|
| |на ней, Надвратную церковь, Троицкий собор, |
| |Таврический дворец, Имения Демидовых в Тайцах и |
| |Сиверцах, Фасады Аничкова дворца |
|Н.А. Львов |Невские ворота Петропавловской крепости, |
|1751-1803 |Главпочтамт, церковь-ротонда (проспект Обуховской |
| |обороны), церковь Святой Екатерины в Мурино, |
| |перестроил дом Г.Р. Державина на Фонтанке 118, |
| |Приоратский дворец (в Гатчинском парке) |
|Джакомо |Эрмитажный театр у Зимней канавки, здание Академии|
|Кваренги |Наук, Иностранная коллегия и Английская церковь, |
|1744-1817 |дом №4 на Дворцовой набережной и усадьба |
| |Безбородко (на Свердловской набережной, 40), |
| |Конногвардейский манеж, Смольный институт, Малый |
| |Гостиный двор и “Серебряные ряды” (Невский пр. |
| |31-33), Ассигнационный банк с оградой на Садовой |
| |улице, 21. Мальтийская капелла, церковь во дворе |
| |Воронцовского дворца, Колокольня Владимирской |
| |церкви (на Колокольной улице), Екатерининский |
| |институт, дворец Юсуповых на Фонтанке 115, здание |
| |Кабинета Аничкого дворца на Невском проспекте 39. |
| |Александровский дворец (село Кваренги). Деревянные|
| |Триумфальные Нарвские ворота и др. |
|А.Н. Вороникин|Казанский собор, создал ажурную ограду со стороны |
| |Казанской улицы. Памятники Кутузову и |
|1759-1814 |Дарклан-де-Толии. |
| |Работал в Павловске, колоннады в нижнем Парке |
| |Петергофа, интерьеры Строгановского дворца, здание|
| |Горного института. |
|А.Д. Захаров |Капитально перестроил здание Адмиралтейства. |
|1761-1811 | |
|Жан Тома де |Создатель ансамбля стрелки Васильевского острова |
|Томон |(Биржевая площадь) с храмоподобной биржей, |
|1760-1813 |спусками к Неве и Ростральными колоннами. Мавзолей|
| |Павла I в Павловском парке, фонтаны в Пулково, |
| |Московском парке Победы и у Казанского собора; |
| |особняк Лаваль на Английской набережной, 4. |
IV. Заключение.
Наиболее важными прогрессивными традициями русского зодчества, имеющими
огромное значение для практики поздней архитектуры, являются ансамблевость
и градостроительное искусство. Если стремление к формированию архитектурных
ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в дальнейшем
времени оно стало осознанным.
Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не менее некоторые
особенности русского зодчества бытовали и развивались на протяжении
столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX века, когда
космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать.
V. Список использованной литературы.
Ресурсы сети Internet
1. www. paralleli.nm.ru/acitect
2. www. scit.boom.ru/iskustvo
Страницы: 1, 2
